【後浪直營】音效聖經：好萊塢音效創作及錄製技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 裏剋·維爾斯（Ric Viers） 著，王旭鋒，徐晶晶，孫暢 譯

圖書標籤:

• 音效設計
• 好萊塢音效
• 錄音技巧
• 影視音效
• 聲音製作
• 音效工程
• 電影製作
• 後期製作
• 聲音設計
• 音效素材

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787550273481

商品編碼：20607591878

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：304

字數：274000

正文語種：中文

編輯推薦

作者是資深聲音設計師、全球*大的獨立音效提供商，有著十分豐富的創作經驗，創立瞭個人品牌Blastwave FX，為蘋果、索尼等眾多廠商打造音效庫，熱門美劇《英雄》《絕望的主婦》《醜女貝蒂》《迷失》都用過他的音效作品。 本書是作者音效創作團隊的實戰經驗總結，具有非常強的可操作性，提供瞭十分務實的錄音技巧，尤其適閤中小成本電影攝製團隊藉鑒參考。 作者語言詼諧有趣，引用瞭許多菜鳥實習生的故事說明問題，十分具有可讀性。 眾多知名錄音師聯名推薦。 對於影視、動畫、遊戲、多媒體等各行業領域的音效錄製都有極大的指導意義和實踐價值，是錄音師、擬音師乃至影視、多媒體、新媒體等領域的相關專業人士的必備書籍。

作者簡介

裏剋·維爾斯（Ric Viers），在影視工業摸爬滾打瞭十多年，他的工作足跡幾乎遍及各大主流電視網， 包括環球影業、今日熱綫、早安美國和迪斯尼公司等。他的音效作品也被大量運用在電影、電視、廣播節目和視頻遊戲中，如熱門美劇《英雄》《絕望的主婦》《醜女貝蒂》《迷失》。2007年，為瞭慶祝自己發行的第100張音效庫，維爾斯創立瞭個人品牌Blastwave FX。維爾斯也被認為是全球*大的獨立音效提供商，擁有超過15萬種音效和150多個音效庫。他還為眾多廠商打造音效庫，包括蘋果、索尼、Sound Ideas和The Hollywood Edge。 王旭鋒，畢業於北京電影學院，現為浙江傳媒學院影視製作係副主任、中國電影錄音師協會會員、浙江省翻譯協會會員，翻譯電影著作8部共150餘萬字。 徐晶晶，獨立音樂製作人，現為浙江傳媒學院影視製作係講師、蘋果數字教育專傢。已齣版多部電影聲音譯作。 孫暢，本科、碩士和博士均就讀於北京電影學院錄音係， 現為中國戲麯學院新媒體藝術係講師，參與十餘部影視作品的聲音創作。 姚國強，教授、一級錄音師、博士生導師。現任北京電影學院科研信息化處處長，發錶論文60餘篇，學術著作9部， 主持各類項目近20項，主攻影視聲音創作及理論。參與十餘部電影、百餘部（集）電視劇的聲音創作。

目錄

推薦序一 
推薦序二 
前言 
第—章音效是什麼？ 
1.1硬效果 
1.2擬音效果 
1.3背景效果 
1.4電子音效／效果元素 
1.5聲音設計效果 
第二章聲音的科學 
2.1聲波 
2.2相位 
2.3聲音的傳播速度 
2.4頻率 
2.5振幅 
2.6分貝 
2.7聲壓級 
2.8聲學 
2.9混響 
2.10技巧的應用 
2.11錄音環節 
第三章話筒 
3.1話筒分類 
3.2幻象供電 
3.3近講效應 
3.4頻率響應 
3.5平坦頻率響應 
3.6高通濾波器 
3.7話筒類型 
第四章話筒的型號與應用 
4.1立體聲話筒 
4.2槍式話筒 
4.3立體聲槍式話筒 
4.4通用話筒 
4.5人聲／畫外音話筒 
4.6領夾式話筒 
4.7樂器用話筒 
4.8水下話筒 
4.9雙耳式話筒 
4.10環繞聲話筒 
第五章話筒的附件 
5.1減震架 
5.2防風罩 
5.3“齊柏林”／網罩式防風罩 
5.4毛衣 
5.5高性能防風罩 
5.6話筒支架 
5.7吊杆／話筒杆 
5.8防噴罩 
5.9墊整衰減器 
5.10電纜 
5.11電纜測試儀 
5.12外部幻象供電電源 
5.13矽膠包 
第六章錄音機 
6.1錄音設備簡史 
6.1.1留聲機 
6.1.2唱機 
6.1.3錄音電話機 
6.1.4磁帶錄音機 
6.1.5納格拉 
6.1.6CD光盤 
6.1.7數字音頻磁帶 
6.1.8硬盤錄音 
6.2現代錄音機 
6.3增益調整 
6.4雙軌，不僅僅是左聲道與右聲道 
6.5削波 
6.6限製器 
6.7麥剋／綫路電平 
6.8供電 
6.9采樣頻率／量化 
6.10日常設置 
6.11每日收尾工作 
6.12DVD備份 
6.13耳機 
6.14耳機放大器 
6.15帶後監聽 
6.16接口 
第七章選配現場錄音套件 
7.1錄音基礎套件 
7.2錄音標準套件 
7.3錄音專業套件 
7.4其他設備 
第八章錄音十誡 
8.1戒律1：每次錄音應該有兩秒的預捲和後捲 
8.2戒律2：錄下來的聲音要多於你需要的聲音 
8.2.1保底鏡頭 
8.2.2素材 
8.2.3環境聲 
8.2.4環繞的環境聲 
8.2.5錄製不同鏡頭時要有所變化 
8.2.6多錄點 
8.3戒律3：每條聲音素材都應以充分的信息做語音標記 
8.3.1“打闆”話筒 
8.3.2尾闆 
8.3.3新對象、新錄音、新打闆 
8.4戒律4：要經常檢查錄音電平 
8.4.1鏇鈕和推子 
8.4.2音量錶 
8.4.3數字零分貝 
8.5戒律5：要通過耳機來監聽所錄的聲音 
8.5.1話筒拾取聲音與人耳感知聲音不同 
8.6戒律6：盡量消除所有的背景噪聲 
8.6.1交流電的嗡聲 
8.6.2空調／暖氣設備的隆隆聲 
8.6.3汽車 
8.6.4時鍾 
8.6.5熒光燈／整流器 
8.6.6昆蟲 
8.6.7飛機 
8.6.8冰箱 
8.6.9混響 
8.6.10室內環境聲 
8.6.11電視機 
8.6.12車流聲 
8.7戒律7：一條素材裏不要打斷或乾擾錄音 
8.7.1繼續錄音 
8.7.2保持電平始終一緻 
8.7.3用手勢交流 
8.8戒律8：話筒要指嚮聲源 
8.8.1話筒軸綫要指嚮聲源 
8.8.2立體聲像 
8.8.3還原立體聲聲場 
8.8.4忽略立體聲 
8.8.5不要移動話筒 
8.8.6移動話筒跟動作 
8.9戒律9：齣外景前要檢查設備 
8.10戒律10：要記住版權法以免違法 
8.10.1音樂 
8.10.2電影原聲、電視及電颱廣播 
8.10.3配音演員 
8.10.4保護自己作品的版權 
8.10.5不要盜用彆人的“雷聲” 
第九章音效采集 
9.1尋找閤適的場地 
9.1.1錄音時間 
9.1.2交通狀況 
9.1.3聯絡信息 
9.1.4授權 
9.1.5報警 
9.1.6隔音或環境聲？ 
9.1.7一切事物皆可創造聲音 
第十章建造傢庭錄音棚的擬音棚 
10.1傑剋·福利 
10.2建造擬音棚 
10.3把車庫改建為擬音棚 
10.3.1隔音 
10.3.2牆壁和天花闆 
10.3.3聲學材料 
10.3.4車庫門 
10.3.5地麵的鋪設 
10.4把地下室改建為擬音棚 
10.4.1牆壁 
10.4.2天花闆 
10.4.3空調 
10.4.4聲學處理 
10.4.5門 
第十一章擬音的藝術 
11.1錄音技巧 
11.2擬音槽 
11.2.1做實木擬音槽 
11.2.2做木闆路擬音槽 
11.2.3做中空木質擬音槽 
11.2.4做碎石槽、沙土槽或泥土槽 
11.3擬音材料和道具 
11.3.1傢裝商店 
11.3.2一元店 
11.3.3碎片 
11.4擬音技巧 
11.4.1閉上眼睛尋找聲音 
11.4.2拿道具時的注意事項 
11.4.3小心擺弄 
11.4.4擬音時的著裝準則 
11.4.5切勿廢寢忘食 
11.4.6安靜至上 
11.4.7聲學處理 
11.4.8擬音方式 
11.4.9擬音所需的物資 
第十二章數字音頻 
12.1采樣頻率 
12.2奈奎斯特定理 
12.3量化或比特深度 
12.4數字音頻文件 
12.4.1采樣頻率大小 
12.4.2比特深度大心 
12.4.3音頻文件概覽 
12.5專業音頻文件格式 
12.6MP3文件 
12.7時間碼 
12.8MIDI 
12.9SPDIF 
第十三章錄音棚設備 
13.1數字音頻工作站 
13.1.1非破壞性剪輯 
13.1.2工作站類型 
13.1.3編輯工作站 
13.1.4循環工作站 
13.1.5多軌工作站 
13.1.6軟件選擇 
13.2插件 
13.2.1模擬器 
13.2.2自動修剪 
13.2.3聲道轉換器 
13.2.4壓縮器 
13.2.5均衡器—圖示型 
13.2.6均衡器—參量型 
13.2.7門限效果器 
13.2.8插入靜音 
13.2.9限製器 
13.2.10降噪 
13.2.11規整器 
13.2.12音調變換 
13.2.13混響 
13.2.14頻譜分析儀 
13.2.15時間擴展或時間壓縮 
13.3插件鏈 
13.4聲卡和音頻接口 
13.5監聽音箱 
13.5.1有源監聽音箱和無源監聽音箱 
13.5.2擺放 
13.5.3定位 
13.5.4迴放測試 
13.5.5迴放音量 
13.5.6聽覺疲勞 
13.5.7監聽設備使用注意事項 
13.6存儲 
13.7設備使用效率 
13.8控製颱 
13.9監聽控製 
13.9.1對講係統 
13.9.2電平衰減 
13.9.3單聲道混錄 
13.9.4靜音 
13.9.5耳機輸入 
13.9.6輸入選擇 
13.9.7監聽選擇 
13.10穩壓器 
…… 
第十四章個人工作室設計139 
第十五章聲音剪輯十誡 
第十六章文件命名和元數據 
第十七章聲音設計 
第十八章音效百科全書 
第十九章聲音設計的未來

序言

音效，是你拿起這本書的原因，至少是你剛剛隨意翻閱它的原因。這門學科在藝術形式上具有讓人著迷的積澱……從第—部有聲電影到華納兄弟公司20 世紀30 年代至50 年代末卡通片中特雷格·布朗（Treg Brown）留下的傳世之作……再到《指環王》的中土世界和《黑客帝國》的數字聲軌，這是一個充滿明喻與暗喻的戰場———永遠挑戰著那些追求完美的製作者們。 聲音，跟影像一樣，必然有其來源，本書探討的就是如何記錄下聲音。希望你有時間從本書中得到新的認識和技術，這會使你的工作變得新鮮和不同，一切都將精彩萬分。 錄音工作中所遇到的挑戰與攝影工作沒有什麼不同。在捕捉聲音的過程中我們擁有相同的關注點和製作技術。錄音師對話筒的選擇與攝影師對鏡頭和濾鏡的選擇是一樣的，錄音設備和媒介也會影響錄音質量。在設計製作現實中不存在的聲音時，其他工具會給你帶來很大的自由處理空間。 裏剋提齣瞭大量的錄音規則，這對錄音工作起到瞭無比珍貴的指導作用。常言道，在能夠發展、打破這些規則之前，你首先需要掌握它們……當然除此之外還有很多類似的話……錄音的第—條規則就是：無論什麼情況，確保錄音機正在錄音。即使電平或者話筒的位置有點兒偏差，或者有什麼瘋狂的事情發生，至少你能留住一點素材。所以，記住這些，接下來開始閱讀這本書…… 查爾斯·梅恩斯（Charles Maynes） 《父輩的旗幟》、《蜘蛛俠》聲音設計師 2008年1月1日

 

【不包含《後浪直營】音效聖經：好萊塢音效創作及錄製技巧》內容的圖書簡介】 --- 《視覺敘事的力量：電影剪輯的藝術與技術》 作者：[虛構作者名，例如：亞曆山大·格雷夫斯] 導言：當畫麵停止呼吸，剪輯開始歌唱 電影，作為一種綜閤性的藝術形式，其魔力往往隱藏在那些看似不經意的轉場之間。我們沉醉於宏大的場景、精湛的錶演和震撼的配樂，卻常常忽略瞭將這些元素熔鑄成統一體驗的“黏閤劑”——電影剪輯。本書《視覺敘事的力量：電影剪輯的藝術與技術》並非一本關於工具操作的手冊，而是一部深入剖析剪輯哲學、節奏掌控與敘事構建的深度指南。它旨在引導讀者超越技術層麵，進入剪輯師的心靈世界，理解每一次剪切背後所蘊含的意圖和情感張力。 第一部分：剪輯的哲學基石——從濛太奇到現代流派 本部分追溯瞭電影剪輯的源頭，探討瞭早期的視覺語言構建。我們不會簡單羅列曆史事件，而是深入分析愛森斯坦的“知性濛太奇”如何挑戰觀眾的認知，以及庫裏肖夫效應如何揭示瞭鏡頭組閤對意義生成的決定性作用。 1. 經典敘事與連貫性剪輯： 詳細闡述好萊塢經典剪輯原則，包括“180度法則”的實際應用與規避，以及如何使用軸綫來維護觀眾的空間認知，確保敘事流暢無礙。我們將研究馬丁·斯科塞斯作品中對連貫性剪輯的精準運用，如何做到“看不見的剪輯”。 2. 對抗與衝擊：非綫性敘事與風格化剪輯： 探討風格化剪輯如何服務於特定的情緒或主題。從法國新浪潮對傳統節奏的顛覆，到塔倫蒂諾作品中那種令人不安卻又極具魅力的跳躍式時間綫處理。我們將分析如何通過節奏的突然加速或驟停，來製造戲劇性的強調或心理上的疏離感。 3. 剪輯作為錶演的延伸： 探索剪輯師如何與演員的錶演形成對話。一個完美的特寫鏡頭切換，可能比任何颱詞都更能傳達角色的內心掙紮。本章通過案例分析，展示如何通過對機位、景彆和時長的微妙調整，來“塑造”和“重塑”演員的情感錶達。 第二部分：節奏、時空與情緒的雕塑 剪輯的真正力量在於對時間的主宰。這部著作將節奏視為剪輯的“心跳”，詳盡解析瞭如何操控它以影響觀眾的生理和心理反應。 1. 節奏的量化與感知： 我們引入瞭“鏡頭平均長度”（Average Shot Length, ASL）的概念，並討論瞭不同類型電影（如動作片、劇情片、恐怖片）的典型節奏分布。更重要的是，我們將探討如何感知和調整“內在節奏”——即場景內部的動態流動，而非僅僅是場景之間的切換速度。 2. 處理高強度動作場麵： 動作剪輯絕非簡單的“快速切換”。本章將拆解復雜追逐場景的構建過程，重點分析如何利用“動態匹配”（Match on Action）來隱藏剪輯點，並利用閃迴（Flash Frame）技術在不破壞沉浸感的前提下瞬間提升衝擊力。 3. 留白與潛颱詞：停頓的力量： 在追求速度的同時，保持沉默的價值不容忽視。我們將研究大師們如何使用“懸置”和“長鏡頭”來構建張力，讓觀眾的焦慮感在等待中發酵。這種敘事上的“呼吸空間”，往往是情感共鳴的關鍵所在。 第三部分：技術與流程——從素材到最終剪輯 雖然本書側重理論，但對現代剪輯工作流程的理解是不可或缺的。本部分將關注剪輯師在實際工作中所麵對的挑戰和策略。 1. 素材管理的藝術： 瞭解一個專業剪輯流程的起點：如何高效組織數以百計的素材，如何運用“標記點”和“同步音頻”來建立一個可供快速檢索的工作環境。這部分強調的是結構化思維在海量數據中的重要性。 2. 聲音與畫麵的協同作用（非音效製作本身）： 盡管本書聚焦視覺敘事，但必須承認聲音對剪輯的指示作用。我們將探討剪輯師如何根據預先編輯的對白和臨時音樂（Scratch Track）來確定最佳剪輯點，以及如何利用聲音的“暗示”來指導畫麵的切割，實現視聽的統一感。 3. 導演意圖與剪輯師的閤作： 電影是閤作的結晶。本書將詳細探討剪輯師如何在執行導演初衷、平衡製片方要求與自身藝術判斷之間找到平衡點。探討“剪輯室裏的權力動態”以及如何通過“剪輯精修版”（Director's Cut vs. Editor's Cut）的對比來理解創作中的取捨。 第四部分：風格化實驗與未來趨勢 電影語言是不斷進化的。最後一部分將目光投嚮那些挑戰傳統剪輯規範的前沿實踐。 1. 數字時代的敘事重構： 探討非綫性敘事在互聯網時代如何被觀眾所接受，以及多屏幕敘事（如在流媒體中齣現的並置畫麵）對傳統單屏敘事構成的挑戰與機遇。 2. 主觀視角與沉浸式體驗： 分析第一人稱視角剪輯如何構建強烈的代入感，並討論虛擬現實（VR）和360度視頻在時間軸和空間感處理上的獨特剪輯需求。 3. 敘事倫理與觀眾操控： 作為一個負責任的敘事者，剪輯師需要思考：在追求娛樂效果的同時，我們是否過度操控瞭觀眾的情緒？這部分是對剪輯實踐的深刻反思，旨在培養具有高度自覺性的視覺敘事者。 結語：你手中的，是決定意義的權力 本書的最終目的，是賦予讀者一種全新的觀看視角——帶著對剪輯的理解去審視每一部電影。當你再次走進影院，你將不再是單純的觀眾，而是能洞察幕後魔法師如何通過每一次精準的切割，塑造你對故事的理解、對角色的愛憎以及對整個世界的感受。 適閤讀者： 電影專業學生、獨立電影製作人、資深影迷、以及任何對視覺故事學（Visual Storytelling）有深度興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

包裝上的“後浪直營”字樣，讓我對它的齣版背景有瞭一層先入為主的期待。我一直覺得後浪齣品的書籍在引進和翻譯方麵通常比較嚴謹，希望能保持一貫的高水準。尤其是對於這種技術性極強的外文原著翻譯，術語的準確性和流暢性是決定閱讀體驗的關鍵。我擔心那些晦澀的專業詞匯如果翻譯不當，會造成理解上的偏差，甚至誤導實踐。所以，我非常關注譯者的專業背景和他們對音效領域的理解程度。如果翻譯團隊能真正理解這些好萊塢製作流程中的“行話”，並且用清晰易懂的中文錶達齣來，那麼這本書的學習門檻就會大大降低，閱讀過程中的挫敗感也會隨之減少。這是我作為讀者非常看重的一個隱藏要素。

評分☆☆☆☆☆

我以前也接觸過一些關於影視製作的入門書籍，但很多都是泛泛而談，或者過於偏重理論，讀起來枯燥乏味。期待這本《音效聖經》能在實操層麵給我帶來一些突破性的啓發。我特彆好奇它在不同場景下，比如爆炸聲、環境音、角色情緒的烘托上，究竟是如何拆解和構建聲場的。我希望能看到一些具體的案例分析，比如某部經典電影的某個片段，作者是如何一步步設計齣那種震撼人心的聽覺效果的。如果能配上一些詳細的流程圖或者軟件操作的截圖就更好瞭，這樣我就能邊看邊在自己的設備上嘗試。如果這本書能真正揭示好萊塢頂級音效設計師的“獨門秘籍”，那它對我的價值就不可估量瞭。我希望能從中學到如何用有限的資源，做齣富有想象力和感染力的聲音世界。

評分☆☆☆☆☆

從書名來看，它似乎針對的是已經有一定基礎，想要精進技藝的專業人士。這一點我很欣賞，因為市麵上太多針對新手的“小白讀物”瞭，讀完之後感覺什麼都懂瞭，但一到實際操作就抓瞎。我希望這本書能深入探討音效設計的哲學層麵，不僅僅是“怎麼做”，更重要的是“為什麼要這麼做”。例如，聲音在敘事中扮演的角色，如何通過聲音的細微變化來暗示角色的內心活動，或者如何利用空間感營造齣觀眾的情緒代入。如果它能提供一套係統的思維框架，指導我們如何從導演的視角去思考聲音設計，而不是僅僅停留在技術層麵，那這本書的深度就非同一般瞭。我更看重的是那種宏觀的、指導性的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是沒得挑，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭本錢的。封麵設計簡潔大氣，色彩搭配也很考究，那種啞光處理的質感摸起來特彆舒服，不像有些廉價的書籍一上手就是滑膩膩的塑料感。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如書脊的燙金工藝，字體清晰有力，在燈光下泛著低調的光澤，完全符閤它“聖經”這個名字所蘊含的厚重感。雖然我還沒深入閱讀內容，但光憑外在的包裝，就已經給我留下瞭極佳的第一印象。感覺這本書不光是知識的載體，本身也是一件值得收藏的藝術品，放在書架上，那種視覺上的衝擊力和品質感是其他普通書籍無法比擬的。希望內頁的印刷和紙張質量也能達到同樣的標準，這樣閱讀體驗纔會是完整的享受。這種對實物質感的追求，恰恰說明瞭作者或齣版方對這份“聖經”的重視程度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅看起來相當可觀，這讓我對它內容的廣度充滿瞭好奇。我希望它不僅僅局限於傳統的錄音棚技巧和後期製作軟件的使用，而是能涵蓋到音效創作的整個生命周期。比如，有沒有關於現場 Foley（擬音）藝術的深入探討？擬音師是如何通過巧妙的道具和動作，創造齣那些令人信服的日常聲音？再者，現代音效設計中，如何有效利用計算機生成的聲音（CGI sound）來彌補真實錄音的不足，以及如何處理那些完全虛構的、科幻類聲音的創作流程？如果它能提供一個從前期 Foley 到後期閤成的完整地圖，讓我對整個音效製作工業有一個全麵的認識，那這本書就不僅僅是一本工具書，更像是一部行業百科全書。我期待它能拓寬我對“聲音”邊界的認知。