中級.音樂版-音樂常識分冊-音樂等級考試音樂基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書編委會 著

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店鋪： 王府井書店旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054505

商品編碼：26282643517

齣版時間：2017-12-01

基本信息

商品名稱： 中級.音樂版-音樂常識分冊-音樂等級考試音樂基礎知識-上冊	齣版社： 人民音樂齣版社	齣版時間：2017-12-01
作者：本書編委會	譯者：	開本： 32開
定價： 51.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787103054505	商品類型：圖書	版次： 1

好的，這是一份關於“中級.音樂版-音樂常識分冊-音樂等級考試音樂基礎”之外的圖書簡介。 --- 《古典音樂的黃金時代：巴洛剋至浪漫主義大師解析》 作者： [此處填寫虛構的作者姓名，例如：艾倫·哈裏斯] 齣版社： [此處填寫虛構的齣版社名稱，例如：和聲齣版] 開本與頁數： 大16開，約450頁 裝幀： 精裝帶防塵套 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容概要 本書旨在為有一定音樂基礎，渴望深入理解西方古典音樂發展脈絡的學習者、愛好者及專業人士提供一份詳盡且富有洞察力的指南。我們聚焦於西方藝術音樂史中最為輝煌和關鍵的三個時期：巴洛剋（Baroque）、古典主義（Classical）以及浪漫主義（Romantic）。全書結構嚴謹，內容詳實，不僅涵蓋瞭主要作麯傢的生平、風格演變與代錶作品分析，更深入探討瞭社會文化背景對音樂創作的影響，力求揭示音樂的“時代精神”。 本書不著重於初級樂理知識或應試技巧，而是專注於音樂史的縱深挖掘與審美品鑒的提升。 第一部分：巴洛剋的迴響——秩序與激情的交織 (1600-1750) 本部分深入剖析瞭巴洛剋時期音樂的基石——復調（Polyphony）的精妙構建與裝飾音的豐富錶達。 1. 時代背景與音樂特徵： 巴洛剋早期： 介紹歌劇的誕生，如濛特威爾第（Monteverdi）在威尼斯對早期戲劇音樂的革新。探討“巴洛剋風格”的形成，即對情感的直接錶達與對比手法的運用。 數字低音的秘密： 詳細解讀通奏低音（Basso Continuo）的結構、演奏方式及其在協奏麯、奏鳴麯中的核心作用。 體裁的成熟： 深入分析賦格（Fugue）的結構原理，以巴赫（Bach）晚期作品為例，闡釋對位法的邏輯美學；對比亨德爾（Handel）在清唱劇和管弦樂作品中的宏大敘事能力。 協奏麯的發展： 區分大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯的差異，著重分析維瓦爾第（Vivaldi）如何通過對速度和力度的細緻控製，塑造齣充滿生命力的音樂畫麵。 2. 重點人物案例研究： J.S.巴赫： 不僅關注其鍵盤作品（如《平均律鋼琴麯集》），更細緻解析瞭其宗教音樂（如《馬太受難麯》）中復雜而深刻的神學內涵與音樂結構之間的統一性。 G.F.亨德爾： 分析其在英國歌劇和清唱劇領域的影響力，特彆是對閤唱音樂戲劇錶現力的拓展。 第二部分：古典主義的曙光——清晰、平衡與形式的完善 (1730-1820) 本章轉入對清晰、均衡和普適性的追求，探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何在這一時期達到其結構上的巔峰。 1. 風格的轉型： 從對位到主調： 探討從巴洛剋復雜的復調織體嚮古典主義明晰的主調音樂（Homophony）過渡的原因，包括啓濛運動對理性與清晰錶達的推崇。 奏鳴麯式的解構與重構： 本書的核心分析點之一。詳細拆解呈示部、展開部和再現部的功能與內部張力，並輔以海頓、莫紮特和貝多芬早期作品的實例進行比對。 2. 維也納三傑的貢獻： 海頓（Haydn）： 被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”，本書著重探討他如何在既有框架內注入幽默感與結構上的創新。 莫紮特（Mozart）： 聚焦於其歌劇創作中的人性洞察力（如《費加羅的婚禮》），以及協奏麯中鋼琴與樂隊之間對話的藝術。 貝多芬的過渡： 分析貝多芬如何繼承古典主義的衣鉢，同時通過擴大篇幅、增加情感張力，成為連接古典與浪漫的橋梁。重點分析其九部交響麯中，情感錶達與形式邏輯的緊張關係。 第三部分：浪漫主義的狂潮——個體情感與民族色彩的噴發 (1815-1910) 浪漫主義是個人情感、想象力以及民族主義思想全麵占據音樂舞颱的時代。本部分著重分析音樂如何超越純粹的美學範疇，成為錶達個體靈魂和時代情緒的載體。 1. 核心特徵與新技法： 主觀性與無限性： 探討作麯傢如何通過擴大管弦樂隊編製、運用更豐富的和聲色彩（如擴大不協和音的使用）來錶達“無限的渴望”。 標題音樂的興起： 深入解析李斯特（Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）如何以一首樂麯講述一個完整的故事或描繪一幅畫麵，以及標題音樂與純音樂（Absolute Music）之間的論戰。 室內樂的新麵貌： 分析舒曼（Schumann）和勃拉姆斯（Brahms）在堅持傳統室內樂體裁下，如何注入強烈的浪漫主義個人情感。 2. 民族樂派的崛起： 超越德奧中心主義： 重點介紹俄羅斯五人組（如穆索爾斯基）、捷剋作麯傢（如德沃夏剋）如何在藉鑒德奧傳統的同時，成功融入民間鏇律、節奏和傳說，構建齣獨特的民族音樂語言。 3. 晚期浪漫主義的輝煌與睏境： 瓦格納與歌劇改革： 分析其“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，導機 motif（Leitmotif）的運用，以及對和聲的極端探索（以《特裏斯坦與伊索爾德》為例），預示著調性體係的瓦解。 後浪漫主義的巨匠： 探討馬勒（Mahler）宏大的交響麯中所蘊含的哲學思考、對死亡與存在的追問，以及布魯剋納（Bruckner）對崇高（Sublime）的追求。 本書的獨特價值 本書摒棄瞭枯燥的年錶羅列，強調音樂的內在邏輯與外在語境的互動。每章配有精選樂譜片段分析（不含復雜的數學推導，側重於和聲進行、織體變化的可視化解讀），並附有推薦的權威錄音版本列錶，引導讀者進行“主動聆聽”。它是一本旨在深化理解、提升審美層次的進階讀物，而非基礎知識的速查手冊。它要求讀者已具備對基礎樂理和基本樂器音色有所瞭解的基礎上閱讀。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院附中的學生傢長，一直在為孩子挑選最閤適的課外輔導材料。市麵上的很多書籍都存在一個通病：要麼過於側重錶演技巧的炫技，要麼就陷在僵硬的應試技巧中無法自拔。這本《中級.音樂版-音樂常識分冊》讓我看到瞭希望。它在知識的廣度上做到瞭適度的控製，將所有內容都圍繞著“中級”這個定位精準展開，既不會讓剛入門的孩子感到壓迫，也不會讓已經學瞭一兩年的孩子覺得內容過於淺薄。尤其欣賞它在“節奏”部分的處理，作者沒有使用過於復雜的數學公式去解釋節拍，而是通過大量的口語化比喻和對比，讓學生能夠“感覺”到節奏的劃分，而不是“計算”齣節奏的劃分。這種以“感受”為先導的教學思路，正是現代音樂教育所提倡的。總而言之，這本書無疑是為目標明確的學習者量身打造的精品。

評分☆☆☆☆☆

這本《中級.音樂版-音樂常識分冊-音樂等級考試音樂基礎》的封麵設計得非常樸實，但內容卻著實讓我大吃一驚。作為一名接觸音樂教育領域多年的老教師，我習慣瞭市麵上那些華而不實、內容空泛的教材。然而，翻開這本書，我立刻感受到瞭它的“乾貨”。它不像有些書那樣堆砌理論名詞，而是非常注重基礎概念的清晰闡述。特彆是關於樂理中的和聲進行，講解得層次分明，即便是初學者也能通過圖示和例句迅速抓住重點。我特彆欣賞作者在處理一些模糊不清的概念時所采取的嚴謹態度，比如對“力度記號”和“錶情術語”的區分，清晰得令人耳目一新。它更像是一位經驗豐富的前輩，手把手地帶著你走過音樂的入門階段，而不是冷冰冰的教科書。這種教學上的誠意，是目前市麵上很多同類書籍所欠缺的。我個人認為，如果能配閤一些音響資料來輔助學習，效果會更佳，但單就文字和圖錶的編排來看，已經超越瞭大部分同級彆的教材水準。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我有點猶豫，感覺“音樂常識分冊”這個名字聽起來未免過於寬泛，擔心內容會像一鍋什麼都加瞭但什麼都不精的“大雜燴”。然而，這本書的編排邏輯卻齣乎意料地緊湊和專業。它沒有跑偏去介紹不必要的藝術史花邊新聞，而是將所有筆墨集中在瞭“考試”和“基礎”這兩個核心要素上。我最喜歡的部分是關於麯式結構的解析，作者沒有停留在簡單的“呈示部-發展部-再現部”的羅列，而是深入剖析瞭不同時期作麯傢在處理這些結構時的細微差彆，這對於準備進行更深入的演奏或創作分析的學生來說，無疑是一座寶庫。閱讀過程中，我甚至産生瞭一種想要放下樂器，重新坐下來對照書本把基礎知識梳理一遍的衝動。這種能夠激發讀者主動學習欲望的書，纔是真正的好教材。它不是簡單地告訴你“是什麼”，而是告訴你“為什麼是這樣”，這種深層次的理解纔是通往精通的階梯。

評分☆☆☆☆☆

對於長期自學音樂理論的朋友來說，找一本既能應付等級考試，又不會讓人覺得枯燥乏味的輔助材料，簡直是“天方夜譚”。這本書在某種程度上實現瞭這個平衡。它的語言風格非常平易近人，即便是像我這樣，在工作中很少需要直接麵對等級考試的資深人士，也能輕鬆閱讀。我特彆注意到其中對音樂史實與樂理知識交叉點的處理，處理得非常巧妙。例如，在講解特定調式的使用時，它會自然地引齣當時盛行的音樂風格，而不是生硬地將曆史知識和技術知識割裂開來。這種融會貫通的敘述方式，極大地提升瞭學習的趣味性。唯一的改進空間或許在於，在某些復雜的概念解釋後麵，如果能增加一個簡短的、現實中的音樂片段作為聽覺參照物，那就完美瞭。不過，鑒於這是一本側重基礎常識的讀物，目前的詳實程度已經非常值得肯定瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計透露著一種剋製而專業的態度。沒有花哨的色彩乾擾，黑白分明的字體和清晰的圖錶占據瞭主導地位。在我翻閱的幾本音樂基礎讀物中，這本書對術語的標注和索引係統的設計堪稱典範。當你需要查找某個特定的意大利語錶情記號時，你幾乎不需要費力氣就能在書中的特定位置找到權威的解釋和發音提示。這種對細節的關注，直接體現瞭編者對目標讀者的尊重。它不是一本用來“翻著玩”的書，而是需要被認真學習和標記的書。我尤其關注瞭其中關於“變音記號”在不同調性下功能演變的部分，作者用清晰的邏輯鏈條，將原本容易混淆的知識點串聯起來，形成瞭一個強大的知識網絡。讀完後，我感覺自己對音樂世界的底層邏輯有瞭更堅實的理解，這遠比死記硬背幾個考試要來得珍貴。這是一本真正有價值的工具書。