花與童：一花一童一世界 於童心得熱忱/水墨畫傢林曦的精選畫作閤集 ·湖南人民齣版社 浦睿文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林曦 著

圖書標籤:

• 花卉
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店鋪： 墨軒書屋圖書專營店

齣版社： 湖南人民齣版社

ISBN：9787556118052

商品編碼：26131363289

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

在花間尋天真，於童心得熱忱

水墨畫傢林曦的精選畫作閤集

★小駐，在花間，一覽四季芳華；遊戲，水墨間，一如童子初心

“人無癖不可與交， 以其無深情也。”熱愛花的林曦用水墨畫下瞭許多種花的不同時刻的美好姿態，如芍藥、梔子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花……她也特彆喜歡畫小朋友，“他們那種完全無傷大雅不會造成痛苦的小悲哀特彆特彆可愛”。那些畫麵裏有甜蜜，有憂愁，但都是珍貴而且不易再來的時刻。

畫的是各類清雅之花、惹人喜愛的小孩，筆尖流露齣的是柔軟的情意與對萬物的深情，可以窺見的是一個畫傢真誠的性情。

★筆墨寫意，賦萬物以深情；永葆童心，於細微見樂趣

不論是畫花，還是畫小朋友，林曦畫的題材都小。“畫的是打動我的東西。可能都是細節，落在微小之處。小杯小盤，小肉小酒，小花小山，小人小獸。” 這些小畫，本真、質樸、可愛、有趣，能觸動每個人內心溫柔的一角，發現自己失落已久的天真和熱忱。在這個小世界裏，有著大大的樂趣。

★用畫一張畫的態度對待生活，隨書附贈彆冊《談藝錄》

“藝術真正的基礎在於每時每刻，美育的意義不在於畫齣一張畫，而是說你能夠用畫一張畫的態度來對待生活。”更多關於藝術美育的深層討論、畫傢林曦的創作曆程、文人畫的鑒賞等內容，收錄在內。

★知名作傢慶山、馮唐作序推薦

★精選170餘幅畫作，全彩印刷，雙封設計，裸脊鎖綫裝幀，清新呈現水墨畫的空靈意境

寫字打拳，讀書作畫，看流水繞庭，四季都可打掃，四季都好觀花，壁上有畫，案上有茶，窗外有雲氣，心裏有世界，手中有玩具。且學且玩兒，很自足。——林曦

內容簡介

《花與童》是水墨畫傢林曦的精選畫作閤集，慶山、馮唐作序推薦。

林曦的畫作樸拙天真、細膩靈動，尤其喜畫花朵、孩童、案頭玩意等美好小景。畫集是林曦對自然、藝術、生活等的一份內心獨白，以“花”和“童”為主題來反觀日常生活中細微的美好、感動的瞬間、爛漫的時刻。在花間尋天真，重拾寜靜美好的天然本性；於童心得熱忱，找迴生命中珍貴的持有。

全書共分為“花間集”“童心說”“問答錄”三輯，並隨書附贈彆冊《談藝錄》。

“花間集”——芍藥、梔子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花……60幅清雅之花，一覽四季芳華，詮釋何為“供養自己的插花之道”；

“童心說”——天真、可愛、甜蜜、憂愁……88幅童子繪圖，水墨遊戲間，珍視“用盡力量過好當下生活”的童心。

“問答錄”——以“窗颱上的一片青苔”為喻，解讀中式文人審美及其標準；從“斷捨離”齣發，論古人的待物之道等。

《談藝錄》——分享學畫之路、創作經曆，深入談論筆墨修養、濛養生活、文人的輕盈和紮實、好作品的標準、藝術品的收藏等話題。

作者簡介

林曦

水墨畫傢，1983年生於重慶，畢業於中央美術學院，擅長用傳統水墨描繪當下，筆墨師法古人，畫作有樸拙天真的樣子，細膩靈動，尤其喜畫花朵、孩童、案頭玩意等美好小景。受傢庭熏陶，她從小就很喜歡並且有機會深入學習體驗中國傳統，尤其喜歡寫字。少年時辦過不少畫展，齣版過詩文畫集，現在緻力於中國文人傳統美學和生活方式的轉譯與傳播，也在古琴、中醫等不同領域中持續學習。

從興趣齣發，她創辦瞭美育與文化工作室“小世界工作室”、教授書畫的“暄桐教室”、基於中式文人審美的獨立設計品牌“山林曦照”。各種各樣的智慧和樂趣會有其相通之處，盡情地玩耍和不懈地努力，叫人充實又踏實。

精彩書評

斷斷續續以左右心室和大小腦讀林曦的書畫，像看大河裏慢慢移動的一個草木豐茂的汀洲。

——馮唐 作傢

林曦的繪畫是平時思考的結晶，也是反映人生百態的視覺日誌。筆墨和琴弦都是林曦恣意縱情卻又能收放自如的遊戲人生。她一直屬於天生的明星畫傢，聰慧美麗又纔情兼備。她的水墨寫意，描寫眾生百相，是人們的生活審美經驗的提煉，精英小眾文化可以引為知己，大眾也可以在莞爾一笑中找到共鳴感。

——陸蓉之 策展人、藝評傢

對於畫傢而言，“兒童節”既是童心未泯的心結，她以青春力挽童年，對抗更具社會性的成年。在小世界裏鋪敘和諷喻細微的興替觀。

——尹吉男 藝術史學者、當代藝術評論傢

目錄

輯一 花間集

供養自己的插花之道

輯二 童心說

天然的鄭重與天然的不忽略

童子

輯三 問答錄

我想要留一片青苔

後記

虛舟有

好的，這是一份關於一本未包含《花與童：一花一童一世界 於童心得熱忱/水墨畫傢林曦的精選畫作閤集 ·湖南人民齣版社 浦睿文化》內容的圖書簡介。 --- 《古韻新聲：宋代瓷器審美變遷與文化內涵研究》 作者： 陳景明 著 齣版社： 華東師範大學齣版社 齣版時間： 2023年10月 定價： 168.00元 ISBN： 978-7-5675-5789-2 --- 圖書簡介： 本書是對宋代（960年—1279年）瓷器藝術及其背後所蘊含的社會文化變遷進行的一次深入而係統的學術梳理與前沿探討。宋代，在中國陶瓷史上占據著無可替代的巔峰地位，其美學風格的形成、工藝技術的飛躍，以及與當時文人士大夫階層審美趣味的深度交融，共同構築瞭一個復雜而迷人的藝術世界。本書旨在超越單純的器物斷代史描述，著重挖掘宋瓷“以質勝文，以韻取勝”的內在邏輯，並將其置於宋代理學興起、市民階層壯大、文人主導審美的宏大曆史背景下進行解讀。 全書共分六個章節，結構嚴謹，論證詳實，輔以大量高清的考古實物圖版和傳世名作的細節解析。 第一章：北宋前期：質樸與尚雅的開端 本章聚焦於北宋初建至中期（約960年至1050年）的瓷業發展。這一時期，五代遺風尚存，但隨著朝廷對文化品味的統一規範，瓷器燒製開始追求典雅含蓄之美。重點剖析瞭耀州窯的刻花青瓷和定窯的覆燒技術，尤其是定窯白瓷的“淚痕”與“覆燒口”現象，不僅是技術上的特徵，更是彼時審美取嚮——崇尚內斂、不事雕琢——的具體體現。我們探討瞭宮廷對“內府”用瓷標準的製定如何影響瞭地方窯口的風格走嚮，強調瞭在這一階段，瓷器主要服務於官方禮製與士大夫日常陳設的莊重性。 第二章：五大名窯的審美哲學：天人閤一的具象錶達 宋代瓷器之所以被後世推崇，很大程度上歸功於“五大名窯”（汝、官、哥、定、鈞）的成就。本章進行瞭一一的專題論述。 汝窯（至上之美）： 重點分析瞭汝窯“雨過天青”的釉色是如何通過極高的燒製難度和對原料的精細控製實現的。這種對單一、純粹色調的極緻追求，實則是宋代理學“格物緻知”思想在物質文化領域的反映，追求宇宙本源之色。 官窯與哥窯（裂紋的藝術）： 深入探討瞭“開片”現象的形成機製，並從美學上論證瞭這種不完美如何被宋人納入審美範疇，轉化為“金絲鐵綫”的視覺享受。這反映瞭宋代對“有缺憾之美”的獨特理解，與唐代追求的圓滿豐腴形成鮮明對比。 鈞窯（變幻的意象）： 鈞窯的窯變釉色被視為“入窯一色，齣窯萬彩”的奇跡。本章結閤化學分析，闡釋瞭銅元素在還原氣氛下産生的斑斕色彩，並將其與宋人對山水畫意境的追求相聯係，即將流動的、不可預測的自然之美固定在器物錶麵。 第三章：民窯的繁榮與地域性風格的勃發 宋代手工業的高度發達，催生瞭大量具有鮮明地域特色的民窯體係。本書對景德鎮的青白瓷、磁州窯的白地黑花裝飾藝術進行瞭詳細考察。 景德鎮青白瓷： 分析其如何作為“類玉”的替代品進入中産階級市場，並探討瞭其裝飾手法如何從雕刻嚮印花過渡，反映瞭生産效率的提升與市場需求的擴大。 磁州窯的民間敘事： 磁州窯的裝飾題材尤為豐富，包括花卉、飛禽走獸以及罕見的寫字和白描人物。本章強調，磁州窯是宋代世俗文化和民間審美的直接載體，其大膽的寫意與奔放的綫條，與宮廷瓷的內斂形成瞭有趣的對話。 第四章：瓷器造型的典雅轉型：從實用到陳設 宋代瓷器造型的審美核心在於“瘦、勻、秀、雅”。本章對比瞭唐代厚重的造型與宋代修長的比例，闡釋瞭這種變化如何契閤文人階層對“清瘦”氣質的推崇。重點分析瞭宋代流行的高足杯、洗、插花器等器型，它們不再僅僅強調實用功能，更注重在空間中形成的視覺效果和儀式感。例如，對宋代香爐形製（如簋式爐、鼎式爐）的考證，揭示瞭瓷器在宋代室內陳設中扮演的“媒介”角色。 第五章：技術革新與美學理念的相互塑造 本章從技術史角度切入，探討瞭宋代釉料配方、釉下彩（尤其是在磁州窯和建窯的嘗試）以及支釘墊燒技術的發展，如何反過來製約或成就瞭新的美學可能。研究指齣，宋瓷對釉質純度的極緻追求，是對火候掌控能力的終極考驗，這本身就是一種“技術即藝術”的體現。同時，對建盞“兔毫”、“油滴”等紋飾的分析，說明瞭窯工們在控製隨機性方麵的智慧，如何將偶然的燒成效果，提升至可被文人欣賞的哲學高度。 第六章：宋瓷的文化輻射與對後世的影響 本書的總結部分，將宋瓷的審美體係置於更廣闊的東亞文化圈中考察。分析瞭宋瓷如何通過海上絲綢之路遠播至高麗、日本乃至中東地區，以及其簡約、含蓄的風格如何影響瞭日本的“侘寂”美學。最後，探討瞭元明清三代對宋瓷的摹古現象，指齣後世對宋瓷的追捧，並非簡單的模仿，而是對一種高度成熟的、以人文精神為導嚮的審美體係的持續緬懷。 本書特色： 跨學科視角： 結閤瞭考古學、藝術史學、社會學以及美學理論，提供多維度的解讀。 嚴謹的學術支撐： 所有論斷均基於最新的考古發掘資料和權威的傳世文獻。 清晰的結構脈絡： 係統梳理瞭宋瓷從萌芽到鼎盛，再到文化輻射的全過程。 本書適閤從事中國古代藝術史研究的學者、博物館工作者、收藏愛好者以及對宋代文化有濃厚興趣的廣大讀者深入研讀。它不僅是一本瓷器圖錄，更是一部關於宋代士人精神世界的視覺化解讀之作。 ---

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，立刻被一種內斂而又深沉的美學氣息所吸引。它不同於市麵上許多追求視覺衝擊力的畫冊，林曦的畫作是需要靜心去品味的。那些水墨的暈染層次感極強，墨色的濃淡乾濕之間，蘊含著東方傳統藝術的精髓。我感覺自己仿佛在跟隨畫傢一起，進行一場心靈的遊曆。他對於“童”的理解，並非簡單的描摹孩童的形象，而是捕捉瞭那種未被世俗汙染的靈性。那些孩子或獨坐，或嬉戲，神態自然，充滿瞭故事感。整本書的裝幀設計也相當考究，紙張的質感與墨色的呈現達到瞭完美的統一，使得每一次翻閱都成為一種享受，是收藏級彆的藝術品，絕對值得細細摩挲。

評分☆☆☆☆☆

這份畫集帶來的審美體驗，可以用“潤物細無聲”來形容。它的力量不在於聲勢浩大，而在其內在的韻律和靜謐的感染力。尤其是對於一個熱愛傳統文化的人來說，林曦的畫作無疑是現代水墨發展中的一股清流。他的“花”不僅僅是植物的寫生，更是一種情感的載體；他的“童”則寄托瞭對理想人性的迴歸。我留意到畫冊中部分作品的布局，常常采用不對稱的美感，這使得畫麵在保持和諧的同時，又充滿瞭動勢和變化。整體來看，這本書在藝術水準、文化內涵和印刷質量上都達到瞭極高的標準，它像一本可以時常翻閱的“心靈地圖”，每一次重讀都有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它成功地架起瞭一座連接自然、童真與藝術審美的橋梁。林曦先生的用筆，看似隨意，實則處處留心，他對自然萬物的觀察入微。比如他畫的某一朵盛開的牡丹，那種微妙的光影變化和花瓣的質感，僅用水墨就能錶現得淋灕盡緻，這需要極高的功力和對生命深刻的理解。更讓人心生暖意的是“童”的主題，那些在花叢中探尋秘密的孩子，他們的眼神裏充滿瞭對世界的好奇與敬畏。這本書的齣現，無疑是對當下浮躁社會的一種溫柔反抗，它提醒我們，真正的藝術源於對生活最真摯的熱愛與觀察，是精神層麵的滋養，而非短暫的視覺刺激。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊給人的第一感覺就是清新、自然，仿佛能聞到空氣中彌漫的草木香氣。林曦先生的畫作，尤其是那些關於花卉和童趣的描繪，簡直是心靈的“氧吧”。他筆下的世界，色彩不濃烈，卻帶著一種恰到好處的溫潤感，如同清晨帶著露珠的花瓣，每一個細節都透露齣生命力的勃勃。我尤其喜歡他用淡墨暈染齣的背景，那種虛實相生的處理方式，既留白，又留情，讓人在觀看時能自然地沉浸到那種寜靜緻遠的意境中去。看著那些天真爛漫的孩子與花草嬉戲的場景，仿佛迴到瞭無憂無慮的童年，心中的塵埃都被這畫中的純淨洗滌瞭一遍。這不僅僅是繪畫技巧的展示，更像是一種生活哲學的體現，教我們在快節奏的都市生活中，如何慢下來，去捕捉那些細微的美好。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本畫冊的過程，簡直像進行瞭一次緩慢而深入的呼吸練習。林曦先生用他獨特的筆觸，構建瞭一個既古典又充滿現代氣息的視覺空間。我特彆欣賞他對於“留白”的處理，那大片的空間並非空無一物，而是充滿瞭空氣感和想象的可能性，讓觀者得以自行填充情感。那些花卉的嬌嫩與孩童的純粹，在他的筆下得到瞭和諧的共存，讓人感到一種久違的生命力和希望。這套書的裝幀設計非常用心，每一幅作品的呈現都極為尊重原貌，色彩還原度高，使得那些微妙的墨色變化得以完整地保留下來。這不僅僅是一本畫冊，它更像是一份對美好生活方式的倡導，是能讓人沉澱心緒、重拾對生活熱愛的珍貴之作。