裝訂考 關於書籍設計美學的著作 齣版人、藏書傢、愛書人應入手的紙質書寶典 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508679969

商品編碼：25576316146

品牌：中信齣版（Citic Press）

齣版時間：2018-02-01

書籍設計美學的著作，愛書人的紙質書寶典 

書名：裝訂考

定價：88.00元

作者：[日]西野嘉章

齣版社：中信齣版集團

齣版日期：2018-02

頁碼：388

裝幀：精裝

開本：16開

ISBN：9787508679969

1.關於書籍設計美學的著作

作者西野嘉章是東京大學綜閤研究博物館館長，他以“活字”“環襯”“菊版”“書盒”等與製書有關的名詞作為各篇主題，配以近200幅相關書籍的珍貴全彩書影。匯集明治元年（1868年）至平成廿五年（2013年）150年間，日本圖書裝幀領域的頂*設計師、畫傢、作傢的作品及其理念解析。《裝訂考》不僅是一部書籍設計史，也是一部劃時代的書籍裝幀辭典。

2.齣版人、藏書傢、愛書人都應入手的紙質書寶典

近代日本的書籍裝幀，融閤瞭日本、中國、西洋三方的形式、技術與素材，依照三方各自所占比例的不同，而使書貌有瞭多樣的變化。本書迴顧瞭150年來日本至為精美、具代錶性的經典文學書的裝幀設計，其中不乏國內讀者熟悉的夏目漱石、榖崎潤一郎、永井荷風、森鷗外、竹久夢二等大文豪的經典作品。作者在剖析裝幀理念的同時，還補充瞭許多大作傢與書籍設計師的逸聞，不僅有趣，也展現瞭不同時代的審美取嚮。

3.文藝青年、日本文化愛好者的升級利器

剖析瞭超過300本日本近代文學書籍的裝幀，不僅是一本日本近代裝幀史、齣版史，同時也是日本近代文學與美術發展史。透過作者涵蘊深厚而自在的文字，讓我們得以想象，那個文學與藝術、做書與讀書均無比美好的時代。

本書是齣版文化類圖書。講述瞭近代日本的書籍裝幀發展曆史。以“活字”“環襯”“菊版”“書盒”等與製書有關的名詞作為各篇主題，並配以近200幅相關書籍的彩色照片，從日本近代以來的美術發展、文學譯介、書籍裝幀技術發展、國傢之間書籍裝幀互相影響等角度剖析瞭超過三百本日本近代文學書籍的裝幀，一方麵不僅是一本日本近代裝幀史、齣版史，同時也是日本近代文學與美術發展史。

近代製書史略——代序

活字 《勸學（ 初篇） 》（福澤諭吉、小幡篤次郎 著）

南京裝幀 《歐洲奇事· 花柳春話》（［英］利頓 著、丹羽純一郎 譯、服部誠一 校閱）

日式裝幀 《歐洲小說· 哲烈禍福譚》（假名垣魯文 校閱、宮島春鬆 譯）

更名齣版 《俄國奇聞· 花心蝶思錄》（［俄］普希金 著、服部誠一 校閱、高須治助 譯）

書脊文字 《開捲驚奇· 西洋復仇奇譚》（橘邨居士 譯）

細密畫 《意國薄伽丘翁〈十日談〉之內· 鴛鴦奇觀》（ ［法］薩巴斯蒂埃· 卡斯特爾 譯、菊亭靜先生 校閱、近藤東之助 直譯）

閤訂 《小說神髓》（坪內雄藏 著）

異裝本 《歐洲新話· 榖間之鶯》（［西班牙］ 邁剋爾· 塞萬提斯著、齋藤良恭 譯、愛花仙史 校閱）

新裝版 《新編· 黃昏日記（全）》（天香逸史 校閱、醒醒居士 編）

書口   《世界進步· 第二十世紀》（［法］亞爾培· 洛比達 著、服部誠一 譯）

插畫封麵 《劇場乃犯罪》（［法］鮑福 著、淚香小史 譯）

裱布裝幀 《政治小說· 條約改正》（澀柿園主人 著）

單一墨色 北村門太郎與《蓬萊麯》（透榖蟬羽 著）

軟精裝 武內桂舟與《三人妻》（尾崎紅葉 著）

簡裝 中村不摺與《一葉舟》（島崎藤村 著、中村不摺 畫）

色彩 藤島武二與《紫》（與謝野鐵乾 著）

三六版 藤島武二與《亂發》（鳳晶子 著）

綫 長原止水與《玉匣兩浦島》（森鷗外 著）

裝幀畫 小杉未醒與《愛弟通信》（國木田獨步 著）

袋紙 和田英作與《睡蓮》（相馬禦風 著）

菊版 平福百穗與《女優娜娜》（永井荷風 譯）

環襯 橋口五葉與《草閤》（夏目漱石 著）

圖樣 橋口五葉與《相閤傘》（泉鏡花 著）

盛裝 杉浦非水與《戀與戀》（小杉天外 著）

雙色印刷 小絲源太郎與《餐後之歌》（木下杢太郎 著）

書盒 北原白鞦與《勿忘草》（北原白鞦 著）

燙銀 榖崎潤一郎與《異端者的悲哀》（榖崎潤一郎 著）

金版 鍋井剋之與《藏之中》（宇野浩二 著）

袖珍本 津田青楓《桑葚》（三重吉 著）

封底插畫   廣川鬆五郎與《抒情小麯集》（室生犀星 著）

包紙  恩地孝四郎《星期日》（竹久夢二 著）

圖案  岸田劉生與《童話劇三篇》（武者小路實篤 著、岸田劉生 插畫）

發行日  竹久夢二與《戀愛秘語》（竹久夢二 著）

皮革封麵  長榖川巳之吉與《月下的一群》（堀口大學 譯）

插入物件  岡田龍夫與《死刑宣告》（萩原恭次郎 著）

造字   柳瀨正夢與《鷗》（金子洋文 著）

誤植   柳瀨正夢與《狼！》（藤森成吉 著）

定價   尾形龜之助與《詩集· 彩色玻璃街》（尾形龜之助 著）

用紙   東鄉青兒與《可怕的孩子們》（讓· 科剋多 著，東鄉青兒 譯、插畫、裝幀）

橫排文字   秦豐吉與《西洋十夜》（[ 奧地利] 阿瑟· 施尼茲勒 著、丸木砂土 譯）

牛皮紙   村山知義與《親吻夢和白骨》（遠地輝武 著）

繪文字   吉田謙吉與《淺草紅團》（川端康成 著）

假綴   佚名氏與《政務委員》（[ 蘇聯] 李彆金斯基 著、黑田辰男 譯）

三方未裁切   阿部貞夫與《疾走的人》（池鬆高麗生 著）

頁碼   山脅岩與《蘇維埃戲劇的印象》（園池公功 著）

襯頁   江川正之與《魯本斯的僞畫》（堀辰雄 著）

拼接封麵   榖崎潤一郎與《春琴抄》（榖崎潤一郎 著）

金屬裝幀   佐野繁次郎與《時鍾》（橫光利一 著）

普及版   吉原治良與《手套》（東鄉青兒 著）

神原泰的裝幀本

譯注參考文獻

日本年號與公曆對照錶

日本書籍裝幀小識

玄風捨平成十二年版 後記

平凡社 Library 版 後記

【日】西野嘉章

1952年生，文學博士。現任日本東京大學綜閤研究博物館館長、教授。專攻博物館工學、博物館實驗展示研究、齣版印刷文化研究、美術史、美術文獻學等。

主要著作有博物館工學三部麯：《博物館學》《大學博物館》《二十一世紀博物館》，以及《十五世紀普羅旺斯繪畫研究》《裝訂考》等。其書籍設計與展示設計等作品，曾榮獲日本與法國多項大奬。

燙銀

榖崎潤一郎與《異端者的悲哀》（榖崎潤一郎 著）

榖崎潤一郎於明治十九年在日本橋的蠣殼町齣生，他的祖父以經營新型商業活版印刷營生，是個走在時代前端的人。研究榖崎文學的人不知是如何看待這個事實的。如果隻說榖崎潤一郎幼年期的體驗對其文學的形成有所影響，恐怕太過簡單。至今的文學評論當中，仍未聽過榖崎祖父的事業與榖崎文學之間的關聯。既然如此，我試著這麼問好瞭：榖崎為何對於自身作品的形態如此執著？不隻是書的外形，連活字的種類甚至內文排版，無不講究，其緣由之一不就是他祖父的傢業嗎？

這位明治末期齣道的作傢在籾山書店齣版由五葉經手裝幀的“蝴蝶本”，包括瞭明治四十四年齣版的《刺青》，以及大正二年的《惡魔》。大正四年六月及十月，先後在韆章館齣版由山村耕花裝幀的《殺瞭阿艷》（お艶ごろし）、在新潮社齣版交予竹久夢二裝幀的情話新集《阿纔與巳之介》（お纔と巳之介），兩書皆仿照幕末繪草紙的裝幀手法。不過榖崎的書到瞭大正中期有瞭很大的變化，因為他開始對於具象包裝書本感到嫌惡。

《殺瞭阿艷》 榖崎潤一郎 著 四六版

韆章館，大正四年 山村耕花 裝幀

榖崎喜好的裝幀風格是摩登，捨棄裝飾性的插畫，隻保留文字的簡潔包裝，大正六年九月由位於麯町區有樂町的阿蘭陀書房所齣版的《異端者的悲哀》（異端者の悲しみ）即是如此。以今日的眼光來看，人們很難認同，但這在當時可說是裝幀史的劃時代之作，封麵上僅使用明朝體活字，這在當時可是多麼先進的設計呀！大傢可以試著想象。這本書為四六版圓脊精裝本，外裝為銀灰色，用的應該是鋁箔吧。封麵色調與金黃色的天金形成瞭完美的對比。正麵中央上半部有“鏡”，也就是矩形的凹印，以雙綫為框的題簽即貼於此。書脊題簽以同樣形式、明朝體書寫書名。書盒為銀灰與墨黑這兩色組閤而成，正麵均分三行，分彆寫著作者、書名、齣版社名，模仿明治初期西式裝幀本封麵的結構，設計單純，甚至可說端正。此書定價一元二十錢，相較於同書店齣版的豪華作品，例如，大正六年五月齣版的芥川龍之介《羅生門》為一元、吉井勇的《新譯附插圖· 伊勢物語》（新譯繪入伊勢物語）為九十五錢，可知它價多麼高。

《異端者的悲哀》 榖崎潤一郎 著 四六版

阿蘭陀書房，大正六年

《新譯附插圖·伊勢物語》吉井勇 著 四六版

阿蘭陀書房，大正六年 竹久夢二 裝幀

這本書外裝色彩采用銀灰與墨黑兩個主色，令人聯想到香典袋（白包）。當初要將以“異端者的悲哀”為題於《中央公論》發錶的連載作品集結成單行本，榖崎是滿心期盼的，事實上他在序的開頭也寫著：“這是我唯*的告白，此生之懺悔錄。”那時榖崎纔剛失去妹妹沒多久，母親也撒手人寰。“過去曾在人間的二人，已消逝得無影無蹤，僅能以此小說為他們留下永恒的身影。”這是本寫給相繼失去至親者的鎮魂之書，也因此纔會取名“異端者的悲哀”，而且罕見地包裝得令人聯想到葬禮。前文曾提及服部躬治的歌集《迦具土》，這本書內容是以愛子之死為齣發點探討佛教生死觀，裝幀采用墨色底燙銀字以呼應主題。木下利玄的處女歌集《銀》也如同書名用銀色包裝，這本個人詩歌集也是對於孩兒剛齣生即夭摺的歌人的一部鎮魂歌集。在裝幀理論中，銀底色加黑色綫條的組閤，似乎都跟“人之死”脫離不瞭關係。

《異端者的悲哀》齣版之後，榖崎作品的包裝手法轉趨質樸，但沒有任何一本因此被埋沒在為數眾多的齣版物之中，不論是大正七年八月春陽堂齣版的四六版圓脊精裝附書盒的《二名稚兒》（二人の稚児），或是同書店同年十月齣版的《金與銀》，書脊都隻以活字印刷，這在大正中期這個手寫書名全盛時期的齣版品當中，都令人感受到他從祖父那裏承接的潮流品位。

燙銀

榖崎潤一郎與《異端者的悲哀》（榖崎潤一郎 著）

榖崎潤一郎於明治十九年在日本橋的蠣殼町齣生，他的祖父以經營新型商業活版印刷營生，是個走在時代前端的人。研究榖崎文學的人不知是如何看待這個事實的。如果隻說榖崎潤一郎幼年期的體驗對其文學的形成有所影響，恐怕太過簡單。至今的文學評論當中，仍未聽過榖崎祖父的事業與榖崎文學之間的關聯。既然如此，我試著這麼問好瞭：榖崎為何對於自身作品的形態如此執著？不隻是書的外形，連活字的種類甚至內文排版，無不講究，其緣由之一不就是他祖父的傢業嗎？

這位明治末期齣道的作傢在籾山書店齣版由五葉經手裝幀的“蝴蝶本”，包括瞭明治四十四年齣版的《刺青》，以及大正二年的《惡魔》。大正四年六月及十月，先後在韆章館齣版由山村耕花裝幀的《殺瞭阿艷》（お艶ごろし）、在新潮社齣版交予竹久夢二裝幀的情話新集《阿纔與巳之介》（お纔と巳之介），兩書皆仿照幕末繪草紙的裝幀手法。不過榖崎的書到瞭大正中期有瞭很大的變化，因為他開始對於具象包裝書本感到嫌惡。

《殺瞭阿艷》 榖崎潤一郎 著 四六版

韆章館，大正四年 山村耕花 裝幀

榖崎喜好的裝幀風格是摩登，捨棄裝飾性的插畫，隻保留文字的簡潔包裝，大正六年九月由位於麯町區有樂町的阿蘭陀書房所齣版的《異端者的悲哀》（異端者の悲しみ）即是如此。以今日的眼光來看，人們很難認同，但這在當時可說是裝幀史的劃時代之作，封麵上僅使用明朝體活字，這在當時可是多麼先進的設計呀！大傢可以試著想象。這本書為四六版圓脊精裝本，外裝為銀灰色，用的應該是鋁箔吧。封麵色調與金黃色的天金形成瞭完美的對比。正麵中央上半部有“鏡”，也就是矩形的凹印，以雙綫為框的題簽即貼於此。書脊題簽以同樣形式、明朝體書寫書名。書盒為銀灰與墨黑這兩色組閤而成，正麵均分三行，分彆寫著作者、書名、齣版社名，模仿明治初期西式裝幀本封麵的結構，設計單純，甚至可說端正。此書定價一元二十錢，相較於同書店齣版的豪華作品，例如，大正六年五月齣版的芥川龍之介《羅生門》為一元、吉井勇的《新譯附插圖· 伊勢物語》（新譯繪入伊勢物語）為九十五錢，可知它價多麼高。

《異端者的悲哀》 榖崎潤一郎 著 四六版

阿蘭陀書房，大正六年

《新譯附插圖·伊勢物語》吉井勇 著 四六版

阿蘭陀書房，大正六年 竹久夢二 裝幀

這本書外裝色彩采用銀灰與墨黑兩個主色，令人聯想到香典袋（白包）。當初要將以“異端者的悲哀”為題於《中央公論》發錶的連載作品集結成單行本，榖崎是滿心期盼的，事實上他在序的開頭也寫著：“這是我唯*的告白，此生之懺悔錄。”那時榖崎纔剛失去妹妹沒多久，母親也撒手人寰。“過去曾在人間的二人，已消逝得無影無蹤，僅能以此小說為他們留下永恒的身影。”這是本寫給相繼失去至親者的鎮魂之書，也因此纔會取名“異端者的悲哀”，而且罕見地包裝得令人聯想到葬禮。前文曾提及服部躬治的歌集《迦具土》，這本書內容是以愛子之死為齣發點探討佛教生死觀，裝幀采用墨色底燙銀字以呼應主題。木下利玄的處女歌集《銀》也如同書名用銀色包裝，這本個人詩歌集也是對於孩兒剛齣生即夭摺的歌人的一部鎮魂歌集。在裝幀理論中，銀底色加黑色綫條的組閤，似乎都跟“人之死”脫離不瞭關係。

《異端者的悲哀》齣版之後，榖崎作品的包裝手法轉趨質樸，但沒有任何一本因此被埋沒在為數眾多的齣版物之中，不論是大正七年八月春陽堂齣版的四六版圓脊精裝附書盒的《二名稚兒》（二人の稚児），或是同書店同年十月齣版的《金與銀》，書脊都隻以活字印刷，這在大正中期這個手寫書名全盛時期的齣版品當中，都令人感受到他從祖父那裏承接的潮流品位。

紙語的低語：一窺書籍裝幀的韆年匠心 內容簡介： 本書並非聚焦於現代印刷術的飛躍，或某一特定設計師的流派，而是將目光投嚮書籍自誕生之初便存在的物質形態——其裝訂、紙張、字體的選擇，以及如何通過這些物理屬性與閱讀者的感官建立起深刻的連接。它是一部關於“物”如何承載“文”的精細考據，旨在揭示書籍設計美學中那些超越時代潮流的永恒法則。 我們將追溯羊皮紙捲軸的莊重，探究中世紀手抄本的神秘彩繪與金屬搭扣；深入研究文藝復興時期歐洲書商如何根據手稿的價值，確立皮革的厚度與燙金的精細度；領略東方古籍對函套、綫裝的獨特情結，以及其間蘊含的虛實相生的哲學意境。 全書分為四大部，層層遞進，解構書籍的“體”與“魂”： 第一部：介質的對話——紙張、墨與觸感 本部分著重探討構成書籍最基礎的物理元素。我們不隻是簡單介紹紙的種類，而是深入解析不同縴維對油墨的吸收性、光綫的反射率以及時間流逝後的老化軌跡。從意大利的亞麻紙到日本的和紙，每一種紙張都帶著産地的氣候和曆史的溫度。我們分析瞭“留白”在不同文化語境下的意義：在宋版書中，它關乎氣韻生動；在十九世紀的平裝小說中，它關乎閱讀的流暢性。 墨水的選擇同樣是一門學問。植物性染料、礦物顔料，乃至現代的化學油墨，它們在縴維上留下的痕跡，決定瞭文字的“生命力”。本書詳細對比瞭不同時代對字跡“黑度”和“清晰度”的追求，以及這些追求如何塑造瞭我們對權威文本的認知。更重要的是，我們將探討觸覺反饋：書籍的重量、封麵的紋理（是粗糲的麻布，還是溫潤的皮革），這些非視覺信息如何預先設定瞭讀者的閱讀期待。 第二部：結構的哲學——裝訂的藝術與力學 裝訂是書籍的骨骼與肌膚。本捲剝離瞭現代膠裝的便捷性，專注於考察“縫紉”的精妙。我們細緻描摹瞭傳統的“三孔”或“五孔”綫裝的穿引技巧，這不僅僅是固定書頁，更是一種儀式。對於西方書籍，我們將解析精裝本中“書脊的拱起”（the rounding and backing）是如何形成的，以及為何這一過程能讓書籍在書架上站立得更久、更挺拔。 這一部分還深入研究瞭“扉頁”和“襯紙”的功能與美學。扉頁的設計並非僅僅是信息堆砌，它是引導讀者進入文本世界的“門廊”。襯紙（endpaper）的圖案選擇，如何與封麵材料形成微妙的呼應或對比，揭示瞭設計者對書籍整體性的把控。裝訂的閤縫處、書脊上的壓痕，乃至護封的摺疊方式，都被視為一種沉默的語言，講述著關於保護、易讀性和價值的宣言。 第三部：排版的韻律——字符的空間音樂 排版，是賦予文字生命力的核心技術。本書將字體設計提升到音樂性的層麵進行審視。我們不再將字體視為中性的符號，而是分析其內在的節奏感（如襯綫與無襯綫的張力）、字距（kerning）和行距（leading）如何影響閱讀的速度和情緒。 通過對古典加納濛（Garamond）、激進的傅特（Didot）以及現代主義的赫爾維蒂卡（Helvetica）的案例分析，我們揭示瞭排版選擇背後隱藏的社會思潮。例如，某一時期的齣版商如何通過緊湊的排版來節省昂貴的紙張成本，或如何通過寬闊的邊距來彰顯學識的珍貴。本書特彆開闢章節討論“奇偶頁的平衡”：左頁的留白與右頁的文本塊，如何在翻頁的過程中形成持續的視覺流動，避免閱讀疲勞。 第四部：容器的敘事——封麵與閱讀的序章 封麵是書籍麵嚮世界的麵孔，是讀者在書架前進行“第一接觸”的媒介。本書挑戰瞭“封麵隻是宣傳工具”的觀念，強調封麵設計是一種高度濃縮的視覺敘事。我們將分析不同時代對“信息密度”的偏好：從十八世紀信息爆炸式的標題頁，到二十世紀極簡主義對核心意象的提煉。 我們探討瞭封麵材質與圖案的互文性：燙印（foiling）的冷峻光澤，盲壓（blind embossing）的含蓄質感，以及插畫在不同曆史階段如何從裝飾淪為核心解讀工具。此外，本書還細緻考察瞭書脊（spine）這一被忽視的空間：它如何在垂直排列的眾多書籍中，以最少的字符講述自己的身份，並在光影變化中保持其獨特的識彆性。 全書旨在培養讀者一種更深層次的“物性閱讀”能力，讓每一次翻閱不再僅僅是信息的接收，而是一場與凝固瞭的工藝和曆史對話的體驗。它引導我們重新審視我們手中的每一本書，理解其作為物質載體所蘊含的不可替代的美學價值和持久的生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的藏書傢，我關注的重點往往在於一本書的永恒價值和物理耐久性。這本《裝訂考》在用料上毫不吝嗇，散發著一種經得起時間考驗的厚重感。它的書脊結構穩定而優雅，即便是反復翻閱，也幾乎沒有鬆垮的跡象，這種對“耐用性美學”的堅持，讓人肅然起敬。裝幀的接縫處理得天衣無縫，沒有絲毫粗糙的邊緣，展現瞭高超的工匠精神。當我將它與其他舊書並置時，它那種沉穩、內斂卻又充滿力量的設計感立刻脫穎而齣，顯示齣一種超越潮流的經典氣質。對於真正懂得書本價值的愛書人來說，這樣的實體書纔是值得被精心保存的“時間的容器”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容雖然是關於設計美學的探討，但其文字的編排和版式的設計卻展現瞭極高的文學品味和節奏感。作者在闡述復雜的理論時，巧妙地運用瞭錯落有緻的段落結構和富有張力的句式，使得原本可能枯燥的論述變得生動有趣，引人入勝。排版上的留白處理堪稱教科書級彆，它為讀者的目光提供瞭必要的喘息空間，也使得文字與空白之間形成瞭富有韻律感的對話，極大地提升瞭閱讀的舒適度。我常常停下來，僅僅是欣賞文字在頁麵上如何“呼吸”，這種對閱讀體驗的尊重，在當今快餐式閱讀的時代顯得尤為珍貴。它教會我們，如何用視覺語言來輔助和升華思想的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，每一個細節都透露齣設計者的匠心獨運。從紙張的選擇到油墨的運用，再到字體的排布和留白的處理，無不體現齣對書籍美學深刻的理解。我特彆欣賞它封麵處理的那種細膩質感，觸摸起來讓人愛不釋手，仿佛每一頁都蘊含著某種神秘的儀式感。內頁的裝訂工藝也堪稱一流，無論翻開任何一頁，都能感受到一種紮實的品質感，這遠非那些追求快速量産的平庸之作可比。它不僅僅是一本書，更像是一件可以把玩的藝術品，讓人在閱讀之餘，更能沉浸於其物質形態所帶來的愉悅之中。那些熱衷於書籍收藏和設計實踐的人，麵對如此精美的實體書，恐怕很難抗拒將它納入自己書架的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書在設計美學上的探索是相當前衛且富有遠見的，它似乎在嚮我們宣告，在數字洪流麵前，紙質書的形態依然擁有無限的創新空間和無可替代的魅力。它巧妙地融閤瞭傳統裝幀的經典元素與現代設計的極簡主義，創造齣一種既懷舊又超前的獨特風格。特彆值得稱道的是，它在保持高度藝術性的同時，並沒有犧牲掉作為一本工具書應有的易讀性，這其中的平衡拿捏，極具功力。對於所有緻力於提升自身齣版物審美高度的專業人士而言，這本書無疑是一次極具啓發性的學習範本，它展示瞭如何將一本“書”提升到“設計宣言”的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體視覺呈現，成功地捕捉並詮釋瞭“書籍作為媒介”的全部潛能。它不是簡單地承載文字的載體，而是通過色彩、紋理和結構，嚮讀者傳達瞭設計師的情感和意圖。我觀察到，在不同的光綫下，封麵材質所反射齣的微光都有細微的變化，這是一種非常高級的感官體驗。印刷的色彩飽和度控製得恰到好處，既保證瞭圖像的清晰度，又避免瞭過於刺眼的工業感。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對“紙質書”這一媒介的深度敬意，也讓每一個翻頁的動作都成為一種享受，而非負擔。