法國電影:從誕生到現在 [French Cinema] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 朗佐尼 著，王之光 譯

圖書標籤:

• 法國電影
• 電影史
• 電影研究
• 文化研究
• 藝術史
• 歐洲電影
• 影評
• 法國文化
• 電影理論
• 新浪潮

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100058926

版次：1

商品編碼：10053817

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

外文名稱：French Cinema

開本：16開

齣版時間：2009-06-01

用紙：膠版紙

頁數：421

正文語種：中文

內容簡介

　　《法國電影:從誕生到現在》把法國電影視為一門擁有自身傳統、曆史、慣例和技術的獨特有力的藝術，並通過解決艱澀難懂的問題和概念，來消除電影史文獻中常見的誤解。我們分析電影形式、敘事和片型的各個方麵，並探索瞭對於這種媒體的主要詮釋（interpretive）方法。全書共八章，綜閤瞭從大量的法國和世界電影資料中獲得的對法國電影的文化、曆史、形式和理論分析。每章都有對法國電影史學的總論以及對具體例子和以曆史為導嚮的電影研究方法的介紹。其宗旨之一是通過電影攝影術的傳統角度如攝影機的移動、濛太奇、電影攝影錶達、框取（framing）、拍攝角度和演員視場（point of view），彩色（或黑白）、聲音、音樂、劇本、照明、布景、服裝和化妝，嚮讀者介紹基本曆史問題和電影的審美賞析。另一個目的是要嚮影迷們重新介紹他們非常熱衷的電影劇目。

作者簡介

　　朗佐尼生於法國裏昂，北卡羅來納州伊龍大學法語和意大利語助教，分彆在佛羅裏達州立大學和北卡羅來納大學教堂山校區獲得瞭法語和意大利語博士學位。

內頁插圖

精彩書評

　　朗佐尼的《法國電影》填補瞭長期以來的空缺：在一本書中縱論法國電影從誕生到今天數碼製作和有綫收看的曆史。本書為影迷和專傢提供瞭有關法國電影的翔實可靠的資料，既是嚴謹的史書，又富娛樂精神，予人啓迪，帶領讀者透過饒有趣味的電影，瞭解法國人在審美、智力和技術方麵的諸多貢獻。本書無疑會成為法國電影史方麵的專傢著作。

目錄

緒論
1.電影的發明和默片時代
20世紀之交的法國
電影機的發明
西洋鏡觀察機（Kinetoscope），1893—1895年
盧米埃爾的電影機，1895年
喬治·梅裏愛和電影製片廠的冒險
國傢電影的成長：夏爾·百代和萊昂·高濛
片型的發明：費雅德和林戴
先鋒派電影、法國印象派和超現實主義：德呂剋、岡斯、萊皮埃、布努艾爾和剋萊爾

2.法國電影的黃金時代
30年代的風格
有聲片
法國電影和經濟衰退
話語電影（verbal cinema）還是電影化語言（filmed language）？
帕尼奧爾
超越戲劇片：走嚮詩意現實主義
詩意現實主義的藝術傢和大師：迦本、阿列蒂、卡爾內、雷諾阿、維果
電影術和圖像的詩意

3.敵占時期的法國電影
1940年的法國
法國電影界名流紛紛齣國
法國電影與維希政權
宣傳和書報審查製度：剋魯佐的案例
淪陷時期的工作條件：卡爾內
抵抗運動和解放

4.戰後時期
第四共和國與戰後法國
布魯姆-伯恩斯協議
法國電影的魅力還是魅力電影？讓·科剋托
品質傳統派
法國式喜劇：奧當一拉哈
黑色電影還是氛圍電影：剋魯佐、雅剋·貝剋、剋雷芒
走嚮新電影：布列鬆、雅剋·貝剋、剋雷芒

5.法國電影新浪潮時代
1958年事件前後的法國
風格變換的符號：路易·馬勒
《電影手冊》與電影作者理論
新浪潮的崛起：夏布羅爾、特呂弗、雷乃、戈達爾、瓦爾達
商業片的成功迴歸

6.70年代的法國電影
68年5月以後：新文化時代
法國電影的經濟評價
法國電影館的“醜聞”
政治電影作為新片型：路易·馬勒、約瑟夫·洛塞和科斯-加夫拉斯
法國警匪片的末日：梅爾維爾和維爾訥耶
人文主義派：剋洛德·索泰、特呂弗和侯麥
故事傢：布利耶和塔韋尼耶

7.80年代的電影
80年代的法國
80年代的法國電影：1000多部電影齣品
法國電影業的轉型
新搭檔：電視
老派電影人：特呂弗、塔韋尼耶、布利耶和皮亞拉
大片製作：剋洛德·貝裏和讓一雅剋·阿諾
新生代導演：讓一雅剋·貝內和呂剋·貝鬆
通俗喜劇的迴歸：科琳·塞羅和剋洛德·齊迪

8．世紀之交
90年代的法國社會
法國電影業日漸健康
獨特的財政資助製度
法國電視
法國電影在國外
新藝術傢，新創作者：讓一皮埃爾·熱內和馬剋·卡羅
史詩電影：雷吉斯·瓦尼埃和剋洛德·貝裏
曆史劇：帕特裏斯·謝侯、阿蘭·科諾、讓一保羅·拉帕諾和
帕特裏斯·勒孔特
喜劇迴歸票房：讓一瑪麗·普瓦雷和弗朗西斯·維貝
法國新電影——青年電影：馬蒂厄·卡索維茨和埃裏剋·宗卡
數碼革命和高清晰係統：皮托夫
附錄
注釋
參考文獻精選
譯者的話

精彩書摘

　　1.電影的發明和默片時代
　　20世紀之交的法國
　　一個多世紀之前，電影（motion pictures）的發明和早期發展，昭示著一場革新的興起，人類的世界觀和對自身的觀照將為之改變。電影分明也會産生其他一些史無前例的藝術創作新元素。電影攝影術（cinema-tography）迅即成為可能是20世紀最重要的技術和藝術現象；它吸收和體現瞭其他許多藝術形式，但從未真切模仿其中的任何一種。具體說，電影攝影術因其和繪畫、文學等許多錶演或抒情藝術，尤其和戲劇之間有著特殊的親緣關係，遂成為新世紀的“第七藝術”。然而，在20世紀，這種不久將成為主要娛樂形式的新媒體，將緊隨當代藝術的潮流，視廣大觀眾的好惡而進化。這反過來保證瞭它的商業活力，並最終決定瞭它的好運。無論是被稱作“電影”還是“電影攝影術”，默片都和其他的抒情或錶演藝術一樣，無論學科、樣式或潮流有多麼不同，其觀眾始終都受到當時文化和時尚的影響，並共同經曆瞭世紀之交眾多的狂熱和大事。

法國電影：從誕生到現在 書籍介紹 《法國電影：從誕生到現在》並非僅僅是一部關於光影藝術的編年史，它更是一部深入剖析法國文化、社會變遷與電影工業互動關係的百科全書。本書旨在為讀者提供一個全麵、深入的視角，去理解法國電影如何在過去一個多世紀中，不斷適應時代挑戰，發展齣其獨特的審美哲學與敘事模式。 本書的結構嚴謹，內容詳實，力求覆蓋法國電影史上所有關鍵的流派、運動、代錶人物及其作品。我們相信，要真正理解法國電影，必須將其置於其發生的曆史、政治和社會背景之中進行考察。 --- 第一部分：黎明與早期的探索 (1895–1929) 1. 電影的誕生與早期奇觀 本章追溯瞭電影藝術在法國的起源，重點關注盧米埃爾兄弟（Lumière Brothers）的裏程碑式貢獻——“活動影畫機”的發明以及首次公開放映。我們不僅探討瞭這些早期短片（如《工人離開裏昂的薩穆爾工廠》）的記錄性價值，更分析瞭它們如何迅速被公眾視為一種新興的娛樂形式和觀察世界的窗口。 隨後，章節轉入喬治·梅裏愛（Georges Méliès）的魔法世界。作為“電影魔術師”，梅裏愛如何利用剪輯、雙重曝光等原始特效技術，將電影從單純的記錄推嚮瞭敘事和幻想的領域。本書詳細分析瞭《月球旅行記》等作品的藝術手法及其對後世科幻電影的影響。 2. 默片時代的成熟與藝術的自覺 隨著電影技術的進步，法國默片開始走嚮成熟。本節將深入探討“法國印象派電影”（French Impressionist Cinema）的興起，這標誌著電影作為一種嚴肅藝術形式的自覺。我們將重點分析路易·德呂剋（Louis Delluc）和讓·愛普斯坦（Jean Epstein）等理論傢對“攝影機原創性”的探索，以及阿貝爾·岡斯（Abel Gance）在史詩敘事和技術創新方麵的貢獻，特彆是他對多屏畫麵的嘗試。 本部分的高潮是對讓·愛普斯坦（Jean Epstein）“超級視覺”（Photogénie）概念的細緻解讀，探討早期法國電影人如何通過對光影、運動和特寫鏡頭的精確控製，試圖捕捉人物的內心狀態和情感的流動。 --- 第二部分：聲音的革命與經典的鞏固 (1930–1945) 1. 有聲電影的過渡與“詩意的寫實主義” 有聲電影的到來對法國電影工業構成瞭巨大挑戰，但同時也催生瞭新的藝術可能性。本章詳述瞭1930年代法國電影如何迅速適應這一轉變，並發展齣獨樹一幟的“詩意的寫實主義”（Poetic Realism）風格。 核心內容集中於讓·雷諾阿（Jean Renoir）、馬塞爾·卡內（Marcel Carné）和雅剋·費代爾（Jacques Feyder）等大師的作品。我們不僅分析瞭《北方旅館》、《天堂的兒女》等經典電影中對底層人物命運的深刻同情與悲劇性處理，更探討瞭這些作品中彌漫的反法西斯、反資産階級的社會情緒，及其對二戰前夕法國社會氛圍的精準捕捉。本書特彆關注瞭雅剋·普雷維爾（Jacques Prévert）作為主要編劇對這一流派文學氣質的貢獻。 2. 戰爭時期的停滯與抵抗 本節審視瞭二戰期間（1940-1944）法國電影工業的復雜境遇。在維希政權和納粹占領的雙重審查下，電影製作進入瞭一個充滿妥協與潛藏抵抗的時期。我們將分析“巴黎學派”的一些作品如何在外錶上迎閤審查，但在潛意識層麵依然流露齣對自由的渴望。同時，本書也記錄瞭地下電影製作和流亡海外的電影人的努力。 --- 第三部分：戰後復興與新浪潮的崛起 (1946–1969) 1. 重建與“製片人電影”的時代 戰後，法國政府和電影界著手重建一個更具國傢特色的電影工業。本章分析瞭國傢對電影創作的扶持政策，以及像羅伯特·布列鬆（Robert Bresson）和雅剋·德米（Jacques Demy）等堅持個人風格的導演如何艱難地探索自己的藝術道路。 重點將放在“藝術電影”（Art Cinema）的興盛，分析布列鬆的“禁欲主義”美學（如《扒手》）與德米音樂劇式的浪漫主義（如《瑟堡的雨傘》）之間的張力，這為即將到來的革命奠定瞭美學基礎。 2. 激進的解放：法國新浪潮（La Nouvelle Vague） 這是本書最為核心和篇幅最大的部分。新浪潮不僅僅是一場電影運動，更是一場對既有電影語言和體製的徹底顛覆。 本書將詳細梳理“《電影手冊》一代”——弗朗索瓦·特呂弗（François Truffaut）、讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard）、埃裏剋·侯麥（Éric Rohmer）、雅剋·裏維特（Jacques Rivette）和剋勞德·夏布洛爾（Claude Chabrol）——從影評人嚮導演的身份轉變過程。 戈達爾的解構主義： 深入分析《精疲力盡》如何利用跳切、手持攝影、直接對鏡頭說話等手法，打破第四麵牆，挑戰觀眾的敘事慣性。 特呂弗的人文關懷： 探討其對法國文學傳統的繼承與革新，以及對童年、愛情主題的溫暖視角。 其他流派： 也不忽視“左岸派”（如阿蘭·雷乃和阿涅斯·瓦爾達）在處理記憶、時間結構和實驗性敘事方麵的獨特貢獻。 本書強調，新浪潮的成功並非偶然，它與1968年“五月風暴”的社會思潮緊密相連，代錶著年輕一代對既有權威的集體反叛。 --- 第四部分：後新浪潮時代的多元發展 (1970–1999) 1. “作者論”的深化與商業的拉鋸 新浪潮的浪潮退去後，法國電影進入瞭一個更加多元化和個人化的階段。本章探討瞭老一代新浪潮導演如何繼續探索，以及新一代電影人如何平衡藝術追求與市場需求。 伯格曼式的探索： 分析羅伯特·布列鬆後期作品中對精神性與簡潔的極緻追求。 大眾化的成功： 考察如剋勞德·索泰（Claude Sautet）等導演如何將細膩的情感描寫融入到具有一定商業吸引力的敘事中。 審查與爭議： 討論圍繞“色情電影”（Porno Chic）和極端暴力題材的爭論，以及電影分級製度的建立與演變。 2. 重新審視曆史與身份政治 隨著社會結構的變化，法國電影開始更深入地反思其殖民曆史和身份認同問題。本節關注那些開始挑戰主流敘事，關注移民社群、女性視角以及邊緣群體命運的導演。我們將分析讓-皮埃爾·貝內（Jean-Pierre Bénet）等人在關注當代社會現實方麵所做的努力，以及商業大片如何試圖復興法式浪漫傳統。 --- 第五部分：新世紀的挑戰與全球視野 (2000 至今) 1. 數字時代的衝擊與類型片的迴歸 進入21世紀，法國電影工業麵臨著好萊塢的全球化衝擊和互聯網媒體的分流。本章分析瞭法國電影如何通過加強對本土類型片的本土化改造來鞏固市場地位。 “新法國極簡主義”： 探討如奧利維·阿薩亞斯（Olivier Assayas）等導演如何用更冷靜、更貼近日常的鏡頭語言，捕捉當代都市人的疏離感。 國際閤作與跨文化敘事： 分析法國電影人越來越多地與世界其他地區的電影人閤作，將敘事背景擴展到非洲、中東等地，反映瞭法國社會的多元文化現實。 2. 當代女性導演的聲音 本部分著重錶彰當代女性導演在法國電影中日益突齣的地位。從凱瑟琳·德納芙（Catherine Deneuve）時代的銀幕偶像到如今的創作主力，本書將重點分析如蕾雅·賽杜（Léa Seydoux）等新一代女演員與女性導演群像，如何以前所未有的直接性，描繪現代女性在職場、傢庭和性彆權力結構中的復雜經驗。 本書最終總結瞭法國電影在保持其藝術獨立性的同時，如何在全球化的浪潮中持續創新，確保其在世界電影地圖上的核心地位。全書配有大量珍貴劇照、拍攝現場照片以及詳盡的電影年錶和關鍵術語解釋，為專業研究者和普通愛好者提供瞭迄今為止最全麵、最深入的法國電影文化考察。

評分☆☆☆☆☆

隨著閱讀深入，我發現這本書在國際交流與文化輸齣方麵的分析尤其犀利。它並沒有將法國電影視為一個孤立的文化産品，而是將其置於全球電影工業的大背景下去考察。特彆是對二戰後，法國電影如何努力在全球市場，特彆是美國市場中，重塑其文化形象的過程，描述得入木三分。書中甚至提到瞭法國政府在文化保護政策上的種種舉措，以及這些政策對本土電影工業的扶持與反噬。我印象特彆深刻的是關於“法國製造”標簽的討論，這個標簽在不同時期承載瞭不同的政治與文化含義。這種宏觀的視角，讓我跳齣瞭單純的電影美學範疇，開始思考藝術與國傢戰略、文化軟實力之間的復雜博弈。這本書不僅是電影史，更是一部關於文化自信與全球化挑戰的側寫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖片選擇也體現瞭極高的專業水準，幾乎每一頁都配有精選的劇照或導演訪談片段的引述，使得閱讀過程絕不枯燥。我特彆留意到它對某些被主流敘事忽略的電影流派給予的關注，比如戰後初期那些關注社會現實的寫實主義作品，以及六七十年代在商業片和藝術片之間尋求平衡的類型片導演。作者的筆觸在描述這些“夾縫中生存”的創作者時，多瞭一份同情和理解，而不是一味地追捧新浪潮的光芒。比如，書中對於某位在七十年代堅持拍攝史詩級曆史題材的導演的分析，詳細描繪瞭他如何在審查製度和市場壓力下，依然保持其敘事野心。這讓我意識到，法國電影史絕非一條坦途，而是充滿瞭妥協、堅持與不斷的身份重塑。這種對曆史細微之處的挖掘，遠勝過那些泛泛而談的“裏程碑式”總結。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計著實抓人眼球，那種帶著舊時光膠片質感的黑白影調，配上優雅的法文字體，一下子就把人拉迴瞭光影藝術的搖籃地。我原本對法國電影的瞭解僅限於新浪潮那幾部耳熟能詳的作品，像是戈達爾或者特呂弗的那些，總覺得這片土地上的電影創作就是那麼一種叛逆、自由、充滿哲思的風格。拿到書後，我迫不及待地翻閱，期待著能有一場跨越時空的對話。然而，書裏對早期默片時代，那些布萊頓兄弟式的實驗，以及路易·費雅德那種獨特的視覺魔術的敘述，遠比我想象的要豐富和細緻得多。作者沒有滿足於簡單的時間綫梳理，而是深入探討瞭技術革新如何與法國的社會思潮交織，比如聲音的引入對敘事模式的顛覆性影響，以及兩次世界大戰前後，電影如何從一種貴族消遣轉變為全民娛樂，乃至成為一種抵抗的工具。特彆是書中關於梅裏愛那些奇幻視覺效果的分析，簡直像是打開瞭一個魔術師的工具箱，讓我對那個時代創作者的想象力油然而生敬畏之情。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，最讓我驚喜的是作者對於“作者論”（Auteur Theory）在法國電影史中地位的論述，簡直是教科書級彆的梳理。這本書沒有停留在錶麵介紹誰是“作者”，而是剖析瞭這種理論是如何在《電影手冊》的編輯部裏，從一種批判性的武器，逐漸演變成一種新的美學標準，乃至成為定義“偉大電影”的框架。我尤其喜歡它對批評傢身份嚮導演身份轉變這一現象的探討，這種身份的流動性本身就極具法國式的浪漫與矛盾。書裏用大量的篇幅去對比不同評論傢群體之間的論戰，那些關於濛太奇、景深鏡頭、敘事節奏的細微差異，被描述得如同戰場上的排兵布陣，充滿瞭智慧的火花。讀完這部分，我感覺自己像是旁觀瞭一場長達數十年的美學辯論，受益匪淺，也更深刻地理解瞭為何法國電影總帶有一種“知識分子氣質”的底色。它告訴你，在那片土地上，對電影的“談論”與“創作”本身就是一體兩麵。

評分☆☆☆☆☆

最後，這本書的語言風格在不同章節間展現齣瞭驚人的適應性和變化性，這或許是它最令人贊嘆的地方。在談論早期實驗電影時，文字帶著一種探索未知領域的興奮感，充滿瞭描繪性的詞匯，仿佛能讓人在紙上看到光綫的閃爍；而在分析八十年代後的後現代思潮時，文字則變得更加冷靜、結構嚴謹，充滿瞭理論引證和清晰的邏輯鏈條。這種敘事節奏的張弛有度，使得即使是像我這樣對某些理論章節不甚熟悉的讀者，也能保持高度的閱讀興趣。它成功地做到瞭既能滿足資深影迷對細節的苛求，又能引導普通愛好者進入這個深邃殿堂的引導作用。讀完最後一頁，我感覺自己仿佛完成瞭一次漫長但充實的法國文化之旅，對那片土地上光影藝術的理解，已經不再是零散的碎片，而是一幅清晰而立體的全景圖。

評分☆☆☆☆☆

好評也不給豆豆是吧，那就不好評瞭唄

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很好很強大的

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評分☆☆☆☆☆

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