【正版现货】中国好丹青 大师条幅精品复制 于非闇画集 花鸟工笔画集高清大图教学临摹范本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京互优图书专营店

出版社： 开明出版

ISBN：9787513124997

商品编码：22476827827

包装：平装

丛书名： 中国好丹青

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：涂布纸

容简介

　　本画册精选于非闇脍炙人口、市面罕见的经典工笔花鸟作品24幅，高清大图，拼接成巨幅条幅，全面地展示了于非闇作品明快典雅、笔力劲健、高洁雅致的艺术风格。图片皆极精美，让读者更清晰地感受到一代工笔圣手于非闇艳丽不失于浮华、清秀而不单薄、繁华富丽却不流俗做的杰出成就。

　　“他（于非闇）打破了历来工笔画的宫廷气和书卷气，打破了历来工笔画的宁静气和沉闷气，而带给人们切的美，动态的美，极度完美的美。”——胡絮青

作者简介

　　于非闇（1888-1959），原名照，字非闇，曾任私立华北大学、京华美术专科学校、国立艺术专科学校美术教员，1949 年后受聘为美术学院民族美术研究所研究员。擅工笔花鸟、瘦金体，从陈洪绶入手，上溯唐、宋钩勒，雕青嵌绿，富丽绚烂，造型逼真，态势极妍，尤喜画牡丹、鸽子，白描兰、竹、水仙亦见清逸。曾任北京中国画院（后改名北京画院）副院长。

插图

《中国好丹青：大师条幅精品复制》—— 穿越时空的笔墨情韵，领略国画艺术的至臻之美 这并非一本简单的画册，而是一扇通往中国传统绘画殿堂的金钥匙，一册凝聚了百年艺术精华的珍贵典籍。它精选了中国近现代绘画巨匠于非闇先生最具代表性的条幅作品，通过高清复制技术，将大师笔下的神韵与意趣原汁原味地呈现在读者眼前。本书旨在引领您深入领略中国工笔花鸟画的博大精深，从大师的笔触中汲取灵感，感悟艺术的真谛，传承中华文化的脉络。 一、大师的传承：于非闇的艺术世界 于非闇（1889-1959），原名于照，字非闇，号闲人，室名“寄唐轩”。他是我国近现代著名的工笔花鸟画家，也是一位杰出的美术教育家、文物鉴定家。于非闇先生一生致力于继承和发展中国传统绘画，尤其在继承宋代院体画风方面造诣深厚。他笔下的花鸟，形神兼备，色彩绚丽，意境深远，既有严谨的写实功力，又不失文人的雅趣和生命活力。 本书所收录的于非闇先生的作品，均是他精心创作的条幅精品。条幅是中国传统绘画中一种常见的形式，通常画面狭长，适合悬挂于厅堂、书斋，具有极强的装饰性和观赏性。于非闇先生擅长将饱满的构图、精湛的技法与深厚的文化底蕴融于一体，创作出一幅幅脍炙人口的艺术佳作。他的作品，如《红蓼白头》《蜀葵》《牡丹》等，早已成为中国花鸟画史上的经典之作。 二、高清复制：还原大师的每一笔细腻 本书最大的亮点在于其卓越的复制工艺。我们深知，艺术品的价值不仅在于其内容，更在于其表现形式的逼真程度。为了最大程度地还原于非闇先生原作的风采，本书采用了目前最先进的高清扫描和印刷技术，力求捕捉到大师笔下的每一丝皴染、每一处设色、每一道线条的微妙变化。 从远观的整体气韵，到近赏的笔墨肌理，读者都能通过本书获得近乎原作的视觉体验。色彩的饱和度、层次感，以及纸张的质感，都经过精心的考量和调整。通过高清复制，您将有机会近距离观察大师是如何运用墨色和色彩来塑造物象的立体感与生命力的，如何通过巧妙的构图来营造画面的意境与氛围。这种极致的还原，不仅是对大师作品的尊重，更是对艺术品鉴能力的一种培养。 三、工笔花鸟的精髓：技法与意境的双重解析 工笔花鸟画是中国绘画的重要组成部分，以其精细的笔法、严谨的造型和丰富的色彩而著称。于非闇先生正是这一画种的集大成者。本书中的作品，将带您系统地领略工笔花鸟画的几个核心要点： 勾勒之法： 于非闇先生的线条功底极其深厚，他的勾勒线条流畅而富有弹性，既能准确地描绘出物体的轮廓，又能表现出其内在的筋骨和质感。无论是花瓣的舒展，叶片的脉络，还是鸟雀的羽毛，都在他灵动的笔触下栩栩如生。 设色之道： 于非闇先生善于运用传统的矿物颜料和植物颜料，色彩运用大胆而和谐。他能巧妙地运用“三矾九染”等传统技法，使色彩厚重而又富有层次，既能表现出物体的真实色彩，又能赋予画面以生命的光辉。例如，他笔下的牡丹，色彩浓烈而又不失雅致，仿佛能闻到阵阵花香。 写意传神： 尽管以工笔见长，但于非闇先生的作品绝非程式化的描摹。他在严谨的造型中注入了文人的情趣和对自然的深刻观察。他笔下的鸟雀，眼神灵动，姿态各异，充满了勃勃生机。他笔下的花卉，不仅形态逼真，更传递出高洁、富贵、吉祥等美好的寓意。 构图之巧： 条幅的形式对构图提出了更高的要求。于非闇先生通过对空间、虚实、疏密关系的精妙处理，使得画面既饱满又不失空灵，既有重点又不显杂乱。他常常通过留白来营造意境，让观者在有限的画面中获得无限的想象空间。 四、教学临摹的宝贵范本 本书不仅仅是一本供欣赏的画集，更是一本极具教学价值的临摹范本。对于 aspiring 花鸟画家、国画爱好者，以及任何对中国传统绘画感兴趣的人来说，这本书都将是无价的学习资源。 结构与比例的掌握： 通过临摹大师的作品，您可以学习如何准确地把握物体的结构和比例，理解花鸟的基本形态和生长规律。 笔墨与色彩的运用： 细致地模仿大师的用笔和用色，可以帮助您逐步掌握中国画的笔墨技巧和色彩运用规律，培养自己的笔感和色感。 意境的营造： 临摹的过程也是对画作意境的再创作。您可以从中体悟大师是如何通过笔墨和色彩来表达情感、营造氛围的，并尝试在自己的创作中融入这些元素。 条幅构图的学习： 条幅画的构图有其独特性，通过临摹大师的条幅作品，您可以学习如何在狭长的画幅中进行合理的布局，达到画面平衡、动静结合、意境深远的艺术效果。 本书所呈现的每一幅作品，都经过精心挑选，它们在技法、构图、意境等方面都堪称典范，为临摹者提供了最直接、最有效的学习途径。 五、穿越时空的对话：感受中华文化的独特魅力 中国画不仅仅是绘画，更是承载着深厚文化底蕴的艺术形式。于非闇先生的作品，正是这种文化传承的生动体现。他笔下的花鸟，往往寄寓着美好的寓意和文人的情怀。例如，牡丹象征富贵，梅兰竹菊象征高洁的品格，白头翁则寓意白头偕老。 通过欣赏和临摹这些作品，您将不仅能提升绘画技艺，更能深入了解中国传统文化中的审美情趣、哲学思想和人文精神。本书提供了一个与大师对话的契机，让您在欣赏艺术的同时，感受中华民族独特的审美追求和文化传承的魅力。 结语 《中国好丹青：大师条幅精品复制》是一部集艺术欣赏、技法学习、文化传承于一体的珍贵画集。它以高清复制的精湛工艺，呈现了于非闇先生最具代表性的条幅作品，引领读者走近中国工笔花鸟画的艺术殿堂，领略大师的风采，感悟中华文化的博大精深。无论您是绘画初学者，还是有一定基础的艺术爱好者，亦或是对中国传统文化充满好奇的读者，本书都将带给您前所未有的艺术享受和深刻的学习启迪。让我们一同翻开这本书，开启一段穿越时空的笔墨之旅，感受中国丹青的无尽魅力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本画集，我最大的感受就是“惊喜连连”，完全超出了我的预期。我一直以来都对中国画的水墨晕染和色彩运用颇感兴趣，但总觉得难以窥其门径。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我学习的方向。我特别欣赏这本书对于细节的呈现，不仅仅是画面本身的清晰度，更在于它仿佛能够让你感受到画家下笔时的那份专注和耐心。比如，在一幅描绘牡丹的作品中，我能够清晰地看到花瓣边缘的细微卷曲，以及不同色彩在层层叠加时产生的微妙变化，这种细腻的观察和表现力，是我在其他地方难以见到的。书中的一些特写镜头，更是将花鸟的绒毛、羽翼的纹理、叶片的脉络都展现得淋漓尽致，让我惊叹于古人的观察能力和绘画技法。我尝试着按照书中的范例进行临摹，发现很多之前自己画不出的效果，在这本书的引导下，似乎有了新的突破。特别是那些鸟类翅膀的羽毛，如何画出蓬松感和层次感，这本书中的示范提供了非常好的思路。这本书不仅仅是一本画集，更像是一本“可视化”的教学手册，每一页都充满了宝贵的学习经验。它让我认识到，工笔画的精髓不仅仅在于“工”，更在于“笔”，在于那份对生命的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像是进行一场穿越时空的艺术对话。我一直以来都对中国传统工笔画的精细和雅致所吸引，但总觉得难以窥其门径，直到我遇到了这本书。它以一种非常直观的方式，将大师的杰作呈现在我面前。我尤其喜欢书中对色彩的运用，那些浓淡相宜、层次分明的色彩，不仅赋予了画面生命力，更传递出一种宁静致远的情感。我仔细研究了书中描绘花朵的部分，那些花瓣边缘的细微卷曲，以及花蕊的精致勾勒，都让我惊叹于画家的观察力和笔触的精准。我尝试着按照书中的示范进行临摹，发现很多之前自己画不出的效果，在这本书的引导下，似乎有了新的突破。特别是对于鸟类羽毛的描绘，如何画出蓬松感和层次感，这本书中的示范提供了非常好的思路。这本书让我认识到，工笔画的精髓不仅仅在于“工”，更在于“笔”，在于那份对生命的热爱和对自然的敬畏。它为我开启了一扇新的艺术大门，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术有着深深情结的爱好者，我一直对工笔花鸟画情有独钟，尤其推崇于非闇先生那种严谨细腻、生动传神的画风。这本书的到来，无疑为我打开了一扇近距离欣赏大师艺术的窗户。我花了整整一个下午的时间，仔细地品味着每一幅画作。我惊叹于书中对细节的极致追求，无论是花瓣上细微的绒毛，还是鸟类翅膀上每一根羽毛的质感，都描绘得栩栩如生，仿佛能够感受到生命的律动。特别是一些近景的特写，让我能够清晰地看到画家下笔时的力度和节奏，那种对色彩的微妙把握，以及层层晕染出的丰富层次，都让我受益匪浅。我曾经尝试过临摹一些简单的花鸟画，但总觉得画面缺乏一种“活气”，这次有了这本书作为参照，我仿佛找到了突破的关键。书中的一些示范，特别是对于色彩的搭配和过渡的处理，为我提供了全新的思路。我发现，很多之前自己难以攻克的难点，在这本书的引导下，都变得豁然开朗。这本书不仅仅是一本画集，更像是一本“无声的教程”，每一页都蕴含着大师的智慧和心血。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的触动。我一直以来都对中国传统文化有着深厚的情感，而工笔花鸟画，正是这种情感的一种具象表达。这本书的出版，让我有机会近距离地接触到中国画的精髓，特别是于非闇先生的作品，那种严谨的构图、细腻的笔触、鲜活的色彩，都让我深深着迷。我仔细地研究了书中的每一幅画，反复琢磨着画家是如何处理不同物体的质感，比如，如何将丝绸的垂坠感、鸟羽的蓬松感、花瓣的娇嫩感都表现得如此逼真。我特别喜欢书中对光影的处理，虽然是工笔画，但却能感受到一种微妙的光线照射在物体上的效果，这使得画面更加生动立体。我曾经尝试过临摹一些花鸟画，但总觉得画面缺乏生命力，这次有了这本书作为参考，我仿佛看到了新的希望。书中的一些细节，比如叶片上的露珠，花朵上的细微绒毛，都处理得恰到好处，让我感受到画家对自然生命的细致入微的观察。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技法的展现，更是对生命的热爱和对自然的敬畏。它让我更加坚定了学习工笔画的决心，也让我对接下来的临摹充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我有一种“挖到宝藏”的感觉。作为一个对中国传统书画有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能够深入了解工笔花鸟画的魅力。这本书的出现，恰好满足了我的这个愿望。书中的画作，无论是构图还是色彩，都给我留下了深刻的印象。我特别欣赏书中对于细节的处理，每一片花瓣的纹理，每一根羽毛的走向，都处理得非常到位，仿佛触手可及。这让我对画家精湛的技艺叹为观止。我曾经尝试过临摹一些简单的花鸟画，但总是觉得画面显得比较生硬，缺乏那种灵动的感觉。有了这本书作为参考，我仿佛找到了解决问题的钥匙。书中的一些示范，特别是对于色彩的晕染和层次的处理，让我受益匪浅。我发现，很多之前自己难以掌握的技巧，在这本书的引导下，都变得清晰明了。这本书不仅是一本画集，更像是一本“大师的课堂”，让我能够近距离地学习到最精髓的绘画技巧。我非常喜欢书中那种沉静而典雅的艺术风格，它让我感受到了中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是“高清”和“精美”。我一直对中国传统工笔花鸟画有着浓厚的兴趣，尤其是对那些描绘生动、色彩鲜艳的作品情有独钟。这本书的印刷质量和色彩还原度，可以说是达到了我心目中的最高标准。我能清晰地看到每一笔的运笔痕迹，每一层色彩的晕染效果，甚至是一些细微的笔触变化，都得到了非常好的呈现。这对于我这种想要深入学习和临摹的读者来说，无疑是极其宝贵的。我曾经在网上看过一些零散的图片，但总觉得缺少一种真实感和细腻度，而这本书，则完全克服了这些问题。我特别喜欢书中对细节的刻画，例如花瓣上的露珠、鸟类羽毛的蓬松感，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这让我对画家当年的技艺有了更深的理解和敬意。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术作品，更像是一本“可视化的教学指南”，为我的学习提供了极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量简直惊为天人，我刚拿到手就迫不及待地翻阅起来。对于我这种痴迷于中国传统工笔花鸟画的人来说，这简直就是一场视觉盛宴。我一直认为，好的画集不仅要有精美的画面，更要有出色的印刷技术来还原艺术家的创作原貌，而这本书恰恰做到了这一点。我仔细观察了画面中的细节，比如花瓣的渐变色，叶片的脉络，甚至是鸟类羽毛的细微纹理，都清晰可见，色彩还原度极高，那种微妙的层次感和光影变化都得到了完美的呈现。这让我对画家当年的创作有了更深的理解和敬意。我曾经在网上看过很多关于工笔画的教程，但总觉得缺乏一种直观的感受，而这本书，就如同把原作摆在了我的面前，让我可以近距离地观察每一笔、每一线的功力。我尝试着根据书中的范例进行临摹，发现之前很多自己难以掌握的技巧，比如如何表现花朵的透明感，如何勾勒出鸟类的灵动，在这本书的引导下，都变得更加容易理解和实践。这本书的装帧也很有质感，纸张的选择非常考究，拿在手里有一种沉甸甸的分量感，这让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本让我爱不释手的艺术瑰宝。作为一名初学者，我对工笔花鸟画的兴趣日益浓厚，一直在寻找一本能够指导我学习的优质画集。这本书简直就是我的“及时雨”。我特别欣赏书中对于细节的呈现，那些精细的笔触，细腻的色彩渲染，都让我惊叹不已。比如，书中对鸟类羽毛的描绘，我能够清晰地看到每一根羽毛的质感和光泽，仿佛触手可及。这让我对画家精湛的技艺有了更深刻的认识。我曾经尝试过临摹一些花鸟画，但总觉得画面缺乏生命力，不够生动。有了这本书的指导，我仿佛找到了解决问题的关键。书中的一些示范，特别是关于色彩的运用和层次的叠加，让我受益匪浅。我发现，很多之前自己难以掌握的技巧，在这本书的引导下，都变得清晰明了。这本书不仅仅是一本画集，更像是一本“可视化的教学范本”，让我能够从模仿到理解，一步步地提升自己的绘画水平。我非常喜欢书中那种沉静而优雅的艺术风格，它让我感受到了中国传统文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻开，扑面而来的就是那种沉静而内敛的艺术气息，仿佛置身于古老画室之中，看着大师挥毫泼墨。我一直对中国传统工笔花鸟画情有独钟，尤其欣赏于非闇先生那种严谨细腻的笔法和对生命力的精准捕捉。这本书的装帧设计就很有讲究，纸张的触感和厚度都恰到好处，印刷色彩的还原度也令人惊喜，那些微妙的色彩过渡和层次感都得到了很好的呈现，这对于我这种想要深入学习的读者来说，是至关重要的。我曾经在网上看过一些零散的图片，但总觉得缺少一种真实感，这次能够拿到如此精美的复制品，感觉就像拥有了一件艺术品，可以细细品味每一笔、每一线都蕴含的深厚功力。这本书的版式安排也很合理，留白恰当，让画面本身得以充分呼吸，不会显得拥挤。我特别留意了那些花瓣的渲染，那种渐变的效果，还有花蕊的细腻勾勒，都让我对画家当年的技艺叹为观止。即使是那些看似简单的线条，也饱含着力量和韵律，这是我之前临摹时常常感到困惑的地方。这本书无疑为我提供了一个绝佳的参照，让我能够更直观地理解这些技法的精髓。总而言之，这本书从视觉到触觉，都带来了一种非常愉悦的艺术体验，是我近期收到的最满意的一本画集。