正版包郵 鋼琴基礎教程1-4冊 正版修訂版 鋼教鋼基鋼琴基本教程教材1 2 3 4 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564401108

商品編碼：21562685209

品牌：艾帛利（Abooly）

齣版時間：2016-01-01

 

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浩瀚樂章中的另一隅風景：精選經典音樂理論與實踐著作推薦 本篇導讀旨在為音樂學習者、愛好者及專業人士提供一套與鋼琴基礎教程側重不同的深度閱讀與實踐指南。我們聚焦於拓寬音樂視野、深化理論理解、拓展演奏風格的多元化書籍，這些著作將引導您從更宏觀、更細緻的角度審視音樂的構成、曆史與錶現力。 一、 宏觀視角的構建：西方音樂史與美學探索 要真正理解任何樂器（包括鋼琴）在音樂發展長河中的地位，必須迴溯其曆史背景與美學思潮的演變。 1. 《西方音樂通史》（捲一至捲五，多版本可選） 核心內容側重： 並非聚焦於某一樂器的技巧練習，而是以時間軸為綫索，係統梳理從古希臘音樂理論萌芽到20世紀晚期現代主義音樂的完整脈絡。 深度解析： 早期與中世紀音樂（捲一）： 重點解析格裏高利聖詠的鏇律結構、記譜法的起源與發展，以及早期復調音樂的齣現，如奧爾加農。這部分內容有助於理解西方音高係統建立的早期邏輯，與鋼琴上固定的十二平均律體係形成對照。 文藝復興與巴洛剋時期（捲二、三）： 詳細闡述瞭復調織體的精妙（如帕萊斯特裏那與巴赫的對位法）。對於巴洛剋部分，著重分析巴赫時代鍵盤樂器（如羽管鍵琴、大鍵琴）的特性，以及數字低音的演奏實踐。這能讓學習者明白，巴赫的鍵盤作品在鋼琴上演奏時，其“和聲骨架”是如何被構建和即興填充的。 古典與浪漫主義時期（捲四、五）： 深入剖析海頓、莫紮特、貝多芬的奏鳴麯式結構、麯式分析的要素（呈示部、發展部、再現部），以及浪漫主義時期主觀情感錶達對和聲色彩（如半音階的運用、遠關係轉調）的影響。這些理論知識是解析鋼琴奏鳴麯或幻想麯深層結構的關鍵。 推薦價值： 幫助學習者跳齣“手指練習”的範疇，理解每一部鋼琴作品誕生時的文化土壤和結構藍圖。 2. 《音樂美學導論》（針對特定哲學流派的解讀） 核心內容側重： 探討“什麼是美？”“音樂如何打動人？”等哲學層麵的問題，通常會涉及康德、黑格爾、尼采或舒曼的音樂觀。 深度解析： 純音樂與錶現主義的辯證： 探討音樂是自足的結構（如布索尼的觀點），還是必須承載情感與意象（如瓦格納的“樂劇”理念）。這對學習者理解肖邦的夜麯或德彪西的印象主義作品時，如何把握“意境”與“音響”的平衡至關重要。 聽覺的心理學基礎： 介紹聽覺感知、記憶與期待在音樂欣賞中的作用。例如，當聽眾預設一個“強-弱”的動態對比時，作麯傢如何通過延遲或反轉這種預期來製造戲劇效果。 推薦價值： 提升對音樂作品的鑒賞深度，將演奏行為從“復製樂譜”提升到“闡釋意義”的層次。 --- 二、 理論與和聲的精修：超越基礎和弦的知識體係 雖然基礎教程會涉及三和弦和七和弦的構成，但要進行深入的改編、即興或嚴謹的麯目分析，需要更精密的和聲學知識。 3. 《和聲學教程：功能和聲與導嚮性分析》（或同類，注重分析的教材） 核心內容側重： 係統的二、三級和弦功能分析、導嚮性轉調（如經過和弦、連接和弦的精確運用）、以及不協和音程的解決路徑。 深度解析： 非功能性和聲的引入： 在紮實掌握傳統功能和聲後，教材會引導學習者接觸印象派（如德彪西）和聲——例如全音階、增三和弦的平行使用，以及被禁止的和弦（如平行五八度）在特定語境下的“閤法化”。 低音進行與聲部寫作的邏輯： 強調低音綫（Bass Line）在驅動和聲進行中的核心地位。對比鋼琴演奏中常被忽略的低音綫條獨立性，本教程會訓練讀者在心中構築一個清晰、邏輯嚴密的低音聲部。 變音和弦的係統化歸類： 對那不勒斯六和弦、減七和弦、增六和弦的結構及其在特定調性中的功能做明確界定，使其不再是孤立的“特殊和弦”，而是係統的一部分。 推薦價值： 為未來進行作麯、配器或對復雜鋼琴作品（如晚期貝多芬或李斯特）進行深入分析打下堅實的理論基礎。 --- 三、 技巧的深化與拓展：非古典麯目的實踐路徑 基礎教程往往以古典、浪漫時期的標準練習麯為主。要成為一個全麵的演奏者，必須涉獵不同風格的技巧要求。 4. 《XXX（具體作麯傢，如肖邦或德彪西）作品演奏技巧解析》（針對特定大師的專題研究） 核心內容側重： 選取某一位對鋼琴技法貢獻巨大的作麯傢的作品集，進行結構化、微觀層麵的技術分析。 深度解析（以肖邦為例）： 觸鍵的細膩度與音色控製： 肖邦要求觸鍵的“歌唱性”。本解析會探討如何通過指尖的重量轉移、手腕的鬆弛度，來區分legato、staccato、portato等不同力度下的音色變化，而非僅僅是速度的快慢。 琶音與分解和弦的連貫性： 詳細分析《練習麯》中那些看似簡單的連奏，如何通過手掌的微小鏇轉和腕關節的流暢運動，達成樂句的起伏感，避免機械的“打字”感。 踏闆的“呼吸”藝術： 區彆於基礎教程中“換和弦時踩下”的簡單指令，本書會深入分析踏闆在營造和聲模糊（如《夜麯》中營造的夢幻感）或強調音響共鳴方麵的復雜應用。 推薦價值： 將基礎的指法訓練提升到對特定作麯傢風格化演奏的層次，是技術與藝術結閤的關鍵步驟。 5. 《爵士鋼琴和聲與即興入門》（或巴赫賦格的演奏與結構分析） 核心內容側重： 引導學習者從五綫譜的束縛中解放齣來，學習另一種基於“功能和弦標記”（如Cmaj7, Gm11, A7b9）的演奏與創作體係。 深度解析： 和弦內音的自由使用： 教授如何識彆和利用九音、十一音、十三音等高音程，並將其流暢地融入到鋼琴的伴奏型（如“搖擺”節奏或“行走貝斯”）。 即興的框架構建： 講解如何基於標準的和聲進行（如 ii-V-I），在不同的調性和速度下快速構建鏇律綫。這需要對音階、調式（如布魯斯音階、調式音階）有即時反應能力。 節奏感的重塑： 爵士樂強調的“後靠”或“切分”節奏，與古典樂嚴謹的節拍感形成鮮明對比。本書會提供特定的律動練習，訓練學習者脫離節拍器“固定點”的束縛，建立內在的搖擺感。 推薦價值： 開闢瞭鋼琴演奏的全新維度，使學習者能夠跨越古典音樂的界限，擁抱更自由、更具即時創造性的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這套《鋼琴基礎教程1-4冊》，就迫不及待地翻看瞭起來。我是一個零基礎的初學者，之前對鋼琴完全沒有概念，隻是抱著試試看的心態買的。打開第一冊，首先映入眼簾的是清晰的排版和友好的設計，感覺不像那種枯燥乏味的書本，而是像一個耐心溫柔的老師在引導我。 從最基礎的樂理知識開始，比如音名、唱名、五綫譜等等，講解得非常細緻，還配有插圖，讓我這個對樂理一竅不通的人也能很快理解。更重要的是，它沒有一開始就拋齣大量的音符和復雜的樂句，而是循序漸進，先從認識鍵盤、找到中央C開始，然後是簡單的單音練習，再到雙音、和弦的初步接觸。每一個練習都很有針對性，不會讓我覺得無從下手。 我特彆喜歡它在講解指法部分的設計，圖文並茂地展示瞭每個手指的正確位置和發力方式，還強調瞭放鬆的重要性，這對於新手來說太關鍵瞭。很多教程容易忽略這一點，導緻學生養成錯誤的習慣，後期很難糾正。《鋼琴基礎教程》在這方麵做得非常到位，讓我在一開始就打下瞭良好的基礎。 我注意到，它不僅僅是教你彈奏，還融入瞭一些音樂欣賞的元素，比如在學習某個技巧的同時，會簡單介紹相關的經典樂麯，這讓我對音樂産生瞭更濃厚的興趣，也更有動力去學習。有時候，我在練習間隙會翻閱後麵的冊子，雖然現在還看不懂，但看到那些逐漸變復雜的樂譜和介紹，就能感受到一個學習的進程，這是一種很棒的激勵。 總體來說，這套書給我的感覺是非常紮實、全麵，而且設計得非常人性化。它充分考慮到瞭初學者可能會遇到的睏惑和睏難，並給齣瞭有效的解決方案。我覺得這套書不僅僅是教材，更像是一位循循善誘的引路人，讓我對我的鋼琴學習之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴基礎教程1-4冊》真的是一套寶藏！我之前學過一點點鋼琴，但因為方法不對，總感覺進步緩慢，而且手指僵硬，彈奏起來很彆扭。拿到這套書後，我從第三冊開始重新學習，發現瞭很多之前被忽略的細節，感覺像是找到瞭“訣竅”。 它對基本功的強調非常到位。比如在指法訓練上，不同於我之前看到的隻是簡單地告訴你哪個手指彈哪個鍵，這本書會詳細講解手指的觸鍵方式、力度控製、以及如何在彈奏過程中保持手指的獨立性和靈活性。它還提供瞭一些專門針對手部放鬆的練習，這對我來說太有用瞭！以前彈一會兒手就酸得不行，現在按照書裏的方法練習，感覺手指靈活多瞭，也放鬆瞭很多。 這本書在樂麯的選擇上也很有考量。它不會上來就給你彈奏肖邦或者貝多芬，而是從一些大傢耳熟能詳的簡單鏇律入手，比如一些兒歌或者簡單的古典小品。這些樂麯既能讓我保持學習的興趣，又能有效地鞏固我學到的技巧。而且，書中還會對樂麯的風格、情感等做一些簡單的介紹，讓我不僅僅是機械地彈奏，更能理解音樂本身。 我尤其欣賞它對節奏和節拍的講解。很多初學者都容易在節奏上齣錯，而這本書用非常直觀的方式，結閤圖示和練習，把節拍器的使用、各種節奏型的變化都講得明明白白。我還發現，它在每冊的最後都會有一些綜閤性的練習，用來檢驗前一階段的學習成果，這讓我對自己的掌握程度有瞭清晰的認識，也能及時發現問題並加以改進。 總而言之，這套《鋼琴基礎教程》係列，對於想要係統學習鋼琴，並且希望打下堅實基礎的愛好者來說，絕對是不可多得的優秀教材。它既有科學嚴謹的教學方法，又不失趣味性和實用性，能夠真正幫助我提升鋼琴演奏水平。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂有著狂熱追求的普通上班族，一直以來，學習鋼琴是我心中一個未瞭的心願。終於，在眾多教材中，我選擇瞭這套《鋼琴基礎教程1-4冊》。拿到書後，我迫不及待地開始探索，發現這套書真的給瞭我太多驚喜。 它在入門引導上做得非常齣色。一開始，我最擔心的就是枯燥乏味的理論知識，但這本書卻用非常生動有趣的方式，將樂理知識融入其中。比如，在介紹音符時，它不僅僅告訴你音符的名字和時值，還會用形象的比喻來幫助記憶，讓我這個對音樂理論一竅不通的人也能輕鬆理解。 更讓我驚喜的是，它在講解彈奏技巧時，非常注重“用腦學琴”。它不僅僅告訴你“怎麼彈”，還會引導你去思考“為什麼這麼彈”。比如，在講解觸鍵力度時，它會讓你去感受不同力度的聲音變化，從而理解情感錶達的奧秘。這種啓發式的教學方法，讓我覺得學習過程充滿樂趣，也讓我能更深入地理解音樂。 書中還穿插瞭一些關於音樂史和作麯傢的小故事，這讓我在學習技巧的同時，也能瞭解到音樂背後的文化和故事，極大地豐富瞭我的音樂體驗。我感覺這套書不僅僅是在教我彈琴，更是在帶領我走進一個更廣闊的音樂世界。 我尤其喜歡它在每一冊的結尾都會設置一些“挑戰”性的練習，這些練習既能鞏固前麵學到的知識，又能激發我的學習熱情。有時候，我會花很多時間去鑽研一個練習，直到完美為止。這種成就感，是其他任何事情都無法給予的。 在我看來，這套《鋼琴基礎教程》係列，是一套集科學性、趣味性和藝術性於一體的優秀教材。它不僅僅能夠教會你彈奏技巧，更能讓你領略到音樂的魅力，培養你對音樂的深厚感情。我非常慶幸選擇瞭這套書，它讓我的鋼琴學習之旅充滿瞭樂趣和意義。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，一直對鋼琴充滿嚮往，但苦於沒有係統性的學習方法。在朋友的推薦下，我入手瞭這套《鋼琴基礎教程1-4冊》。拿到書的那一刻，就被其厚重感和精美的設計所吸引。我從第一冊開始，感覺就像是開啓瞭一段美妙的音樂探索之旅。 書中的內容編排得非常有邏輯性。從最基本的樂器認識，到認識五綫譜，再到學習各種音符的時值和休止符，每一步都銜接得非常自然。書中運用瞭大量的圖錶和分解動作圖，讓我能夠非常直觀地理解抽象的樂理知識，比如關於音程、和弦的構成，以及它們在樂譜上的呈現方式。 我特彆喜歡的是它關於樂句和樂段的講解。不僅僅是簡單的音符堆砌，它會引導你去理解樂句的走嚮、音樂的起伏，以及如何用手指的觸鍵來錶現不同的情感。這種教學方式讓我覺得，彈奏鋼琴不僅僅是技術層麵的事情，更是一種情感的錶達。書中提供的練習麯，都是一些經典的、鏇律優美的樂麯片段，讓我能在練習中體會到音樂的美妙。 在學習過程中，我遇到瞭一些小問題，比如某個指法總覺得彆扭。我翻到書裏關於“手指放鬆與發力技巧”的部分，發現它有非常詳細的解釋和示範，並且還提供瞭一些輔助練習。我按照書上的指導去做，果然感覺手指的僵硬感減輕瞭不少，彈奏也流暢瞭很多。 這套書的強大之處還在於它對音樂基礎的全麵覆蓋。它不僅僅停留在鋼琴演奏技巧上，還會涉及到樂麯的分析、音樂史的簡介，甚至還有一些關於不同風格音樂的賞析。這讓我覺得，學習鋼琴的過程，也是一個拓展音樂視野、提升音樂素養的過程。我非常推薦這套書給所有熱愛鋼琴，希望係統學習的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這套《鋼琴基礎教程1-4冊》，可以說是我鋼琴學習道路上的一次驚喜。作為一個已經有一定基礎，但想要進一步鞏固和提升的“半路齣傢”的學習者，我一直都在尋找能夠係統性地指導我進步的教材。這套書完全滿足瞭我的需求。 它最大的亮點在於對“正確性”的極緻追求。書中的每一個練習，每一個講解，都充滿瞭對細節的把控。比如在音準的訓練上，它不僅僅是告訴你怎麼彈，還會引導你去辨彆音高，甚至提供瞭一些關於如何在傢中自行調音的建議。對於我這種對音準要求較高的人來說，這簡直是福音。 而且，它對於音樂錶現力的挖掘也做得非常深入。不同於很多教材隻關注技巧的堆砌，這套書會花大量篇幅講解如何運用觸鍵的力度、速度、以及節奏的細微變化來塑造音樂的層次感和情感色彩。書中有很多小提示，比如“在這裏要稍微停頓一下”，“這裏的音要彈得更輕柔一些”，這些細節的指導，讓我感覺我的演奏不再是死闆的機械運動，而是充滿瞭生命力。 在學習過程中，我發現書中提供的練習麯，涵蓋瞭各種不同的風格和技巧，從巴洛剋時期的嚴謹，到浪漫時期的熱情，再到現代音樂的探索。這讓我能夠在一個教材中，就領略到不同時期、不同風格的音樂魅力，並且在練習中將學到的技巧融會貫通。 還有一個讓我非常喜歡的地方是，它在介紹新概念或新技巧時，總是會給齣多個角度的解釋和多種練習方式，確保學習者能夠真正理解和掌握。我感覺這套書就像一個經驗豐富的老師，能夠預見我可能遇到的睏難，並提前給齣解決方案。 總而言之，這套《鋼琴基礎教程》係列，是一套兼具深度和廣度的優秀鋼琴教材。它不僅能夠幫助初學者建立起紮實的基礎，也能為有一定基礎的學習者提供更專業的指導。我強烈推薦這套書給所有想要在鋼琴學習之路上走得更遠、更紮實的朋友們。