綫譜版鋼琴麯集108首(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅曉海 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 綫譜
• 古典音樂
• 流行音樂
• 樂譜
• 鋼琴教材
• 入門
• 練習
• 視奏
• 108首

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927519

商品編碼：25349201330

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

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樂章的軌跡：西方古典鋼琴麯深度解析與演奏指南 圖書名稱： 樂章的軌跡：西方古典鋼琴麯深度解析與演奏指南 圖書簡介： 這部厚重的學術著作，旨在為嚴肅的鋼琴學習者、音樂理論研究者以及古典音樂愛好者提供一套詳盡、深入且富有洞察力的西方古典鋼琴音樂的導覽。全書不以麯目數量取勝，而專注於對關鍵時期、標誌性作麯傢及其核心作品進行精細解構，力求揭示音樂背後的創作哲學、曆史語境與演奏技巧的精微之處。 第一部分：巴洛剋的迴響與早期古典的萌芽（約1600-1750年） 本部分從鍵盤音樂的起源，特彆是魯特琴音樂嚮羽管鍵琴音樂演變的關鍵節點切入。我們詳細探討瞭巴赫（Johann Sebastian Bach）的《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的結構革命性意義，不僅僅將其視為指法練習，而是作為一部和聲語法和對位邏輯的百科全書。書中深入分析瞭賦格麯的各個聲部如何獨立運作卻又完美融閤，並配有大量的樂譜分析圖錶，解析主調、副調、插入句的布局。此外，我們還考察瞭巴赫晚期作品如《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）中蘊含的宇宙觀與數學美感，探討其變奏手法如何超越簡單的鏇律裝飾，達到結構上的重塑。 對於哈普西科德（羽管鍵琴）演奏風格的復原，本書投入瞭大量篇幅。我們討論瞭“力度變化”（Terraced Dynamics）的實踐，裝飾音（Ornaments）在不同地域（如法國、意大利）演奏規範的差異性，以及如何通過觸鍵（Touch）模擬羽管鍵琴的機械特性，以求得更具曆史準確性的聲音。對斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鳴麯（Sonatas），本書不再僅僅關注其炫技性，而是將其視為早期“音樂劇場”的微縮景觀，分析其單樂章結構如何通過節奏的突然變化和轉調的戲劇性來實現內在的張力與解決。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（約1750-1820年） 進入古典主義時期，本書著重分析奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與完善。海頓（Joseph Haydn）作為“交響樂之父”，其鋼琴奏鳴麯（尤其是倫敦組麯）如何奠定瞭清晰的結構基礎，以及他對幽默感和意想不到的和聲轉摺的運用。 核心章節聚焦於莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）。我們詳細剖析瞭其鋼琴協奏麯（Piano Concertos）的結構，特彆是鋼琴與樂隊之間對話的精妙設計。莫紮特作品的“歌唱性”（Cantabile）是分析的重點，探討如何通過呼吸感、細膩的音色控製來賦予鏇律以生命力，避免早期演奏中常見的僵硬感。書中收錄瞭多位早期鋼琴傢對莫紮特作品的演奏手稿評論，揭示瞭當時對觸鍵清晰度和音域平衡的極緻追求。 第三部分：貝多芬的英雄史詩與浪漫主義的覺醒（約1800-1850年） 貝多芬（Ludwig van Beethoven）的三十三首奏鳴麯被視為鋼琴文獻的“聖經”。本書采取瞭“編年體+主題研究”相結閤的方式。早期的奏鳴麯如何繼承古典主義的衣鉢；中期（如“熱情”、“阿帕斯三聲部”）如何打破既有框架，引入更強烈的戲劇衝突和更廣闊的音域；晚期（Op. 109, 110, 111）則如何超越瞭傳統奏鳴麯的界限，探索自由的變奏結構與深邃的沉思。書中重點討論瞭踏闆使用的曆史演變，如何從巴赫時代的謹慎使用過渡到貝多芬時代開始對聲音持續性的依賴。 浪漫主義的序幕由舒伯特（Franz Schubert）拉開。我們關注其即興麯（Impromptus）和練習麯（Moments musicaux）中，鏇律如何與和聲背景形成緊張的對立，以及如何通過舒緩、內省的特質來體現“德國藝術歌麯”在鍵盤上的投射。 第四部分：浪漫主義的輝煌與技巧的極限（約1830-1900年） 這一部分是全書篇幅最豐厚的章節之一，主要圍繞肖邦（Frédéric Chopin）和李斯特（Franz Liszt）展開。 對於肖邦，本書的分析視角轉嚮“民族性與普適性”。我們逐一解析瞭四部敘事麯（Ballades）的文學淵源與音樂敘事結構，探討瞭其獨特的“波蘭性”節奏（如瑪祖卡和波蘭舞麯的變體）如何巧妙地融入古典麯式。指法（Fingering）的創新是另一個重點，分析肖邦如何利用寬廣的手型和復雜的交叉指法來達到前人未有的流暢性與音色混閤。 李斯特的鋼琴作品被視為十九世紀技術革命的頂點。本書批判性地考察瞭其練習麯（Transcendental Études）的演奏難度，並將其置於當時鋼琴製造技術飛速發展的曆史背景下。我們不僅分析瞭李斯特的“主題變形法”（Thematic Transformation），還研究瞭其對管弦樂音響（Orchestral Sound）的模仿技巧，例如如何通過分解和弦的快速移動來模擬銅管的宏大或弦樂的細密。 此外，本部分還涵蓋瞭布拉姆斯（Johannes Brahms）的內省力，特彆是其晚期作品（如Op. 116, 118, 119）中對和聲的深層挖掘，以及如何用古典的結構去承載近乎後浪漫主義的厚重情感。 第五部分：民族樂派與後浪漫的探索（約1880-1920年） 最後一部分關注各國音樂傢如何將本土的民間音樂元素融入到古典鋼琴語匯中。我們審視瞭德彪西（Claude Debussy）如何運用“印象主義”的色彩和聲，通過模糊的調性中心和對踏闆的精妙控製，創造齣水波般的音響效果。重點分析瞭《前奏麯集》（Préludes）中對自然意象的捕捉。同時，我們也探討瞭拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）作品中對俄國傳統鏇律的繼承，以及他如何將宏大的鋼琴演奏與深沉的俄式憂鬱完美結閤。 本書特色： 1. 理論與實踐結閤： 每章均附有針對特定作品的演奏提示，涵蓋曆史樂器適應性、踏闆曆史用法及當代演奏的取捨。 2. 樂譜細讀： 包含大量原版樂譜的節選分析，對難以理解的力度記號和速度指示進行詳細注釋。 3. 曆史語境重構： 避免孤立地看待作品，而是將其置於當時的社會、哲學和鋼琴製造技術演變的大背景下進行考察。 本書適閤具有中高級以上鋼琴演奏基礎，渴望突破技術層麵，深入理解西方鋼琴音樂精髓的讀者。它不是一本麯集，而是一部通往理解音樂靈魂深處的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，絕對是五顆星都不夠評的。我是一名在職的鋼琴老師，平日裏需要給不同年齡段、不同水平的學生挑選教材。市麵上的教材往往要麼過於側重技巧訓練，缺乏音樂性；要麼就是音樂性強，但對基礎薄弱的學生不夠友好。這本《綫譜版鋼琴麯集108首(修訂版)》完美地找到瞭平衡點。它的麯目難度梯度設計得非常科學，從最基礎的C大調五指練習延伸到復雜的變調和高難度琶音練習，中間的過渡銜接得非常自然。我發現，當我把這本書推薦給那些已經學瞭基礎指法，但對樂麯缺乏熱情的學生時，他們的積極性立刻就被點燃瞭。清晰的綫譜設計對於視譜能力尚弱的學生來說簡直是救星，他們可以同時對照簡譜來輔助理解，快速掌握節奏和音高，避免瞭因為看不懂五綫譜而産生的挫敗感。此外，對於我們教師而言，修訂版在和弦的標注上更加精準，有些老版本的和弦記法比較含糊不清，容易讓學生在進階到更復雜的爵士和聲時産生誤區，而這本新修訂的版本在這方麵做瞭非常到位的修正和補充，絕對是備課和日常教學中的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對樂譜的“美感”有執念的人。很多人可能不理解，但對我來說，一本賞心悅目的樂譜能極大地激發我坐到鋼琴前的欲望。這本《綫譜版鋼琴麯集108首(修訂版)》在裝幀設計上絕對是業界良心。它的紙張不是那種廉價的反光紙，而是略帶啞光的米白色紙張，即便是長時間在燈光下練習，眼睛也不會感到刺痛。最關鍵的是，這本麯集采用瞭平攤裝幀設計，這一點對於彈奏鋼琴的人來說簡直是福音！你不需要費力地去用夾子或者用手壓住書頁，它能牢牢地平鋪在譜架上，讓你能完全專注於手指的動作。我以前用過好幾本著名的麯集，每次彈到跨頁的地方，書頁就“啪”地閤上，不得不中斷演奏去翻頁，那種體驗極其糟糕。這本從頭到尾的平攤設計，保證瞭演奏的連貫性和流暢性，讓我可以全身心地沉浸在音樂的世界裏，這對於追求“沉浸式”練習體驗的我來說，是不可替代的優點。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大價值，在於它打破瞭我對“練習麯”的刻闆印象。我一直以為練習麯就是枯燥的機械手指訓練，直到我開始研究這本《綫譜版鋼琴麯集108首(修訂版)》中的一些練習麯目。比如其中收錄的幾首哈農和車爾尼的一些高級練習，它們被巧妙地融入瞭特定的音樂語匯中，不再是孤立的音階和琶音的重復。通過這些精心編排的“主題性”練習，我發現我的技巧提升速度明顯加快瞭，因為我的大腦在處理這些練習時，是將它們視為“小段音樂”而非“技術難題”。而且，修訂版對於速度的建議和力度的要求描述得非常細緻，不像有些版本隻有簡單的“Allegro”或“Pianissimo”，它會用更具指導性的語言描述齣樂句的起伏。這讓我在練習過程中，不僅是手指在動，耳朵也在積極地分辨音色和層次。它真正做到瞭將“技術”與“藝術錶現”完美地嫁接在一起，這對於一個想要從“彈奏”邁嚮“演奏”的愛好者來說，是至關重要的轉變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排實在太用心瞭，我最近迷上瞭古典鋼琴麯，但又不想一開始就被那些技術難度過高的作品嚇倒，正好在朋友推薦下入手瞭這本《綫譜版鋼琴麯集108首(修訂版)》。說實話，剛翻開的時候我就被它的排版吸引住瞭。不像有些麯集，密密麻麻的音符堆在一起看著就頭疼，這本的五綫譜和簡譜是清晰地並列在一起，而且字號和間距處理得恰到好處，即便是像我這樣需要經常眯著眼睛看樂譜的人，也能很舒服地找到節奏點。更讓我驚喜的是，它收錄的麯目風格非常多樣化，從巴赫那些嚴謹的對位練習，到肖邦那些如泣如訴的浪漫主義小品，再到一些膾炙人口的電影配樂改編，應有盡有。這讓我每天練習的時候都有新鮮感，不會因為重復枯燥的內容而産生抵觸情緒。特彆是對於初學者而言，這種涵蓋麵廣的麯集是最好的“探路石”，可以幫助我快速找到自己真正熱愛的音樂類型，而不是局限在單一的風格裏。修訂版在這方麵做得尤為齣色，我對比瞭一下之前朋友的舊版本，新版在一些和弦的指法提示上更加人性化，對於一些容易齣錯的地方還做瞭特彆的標注，這無疑是為我們這些業餘愛好者省去瞭不少摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

我簡直要為這本書的選麯眼光鼓掌叫好！我之前買過好幾本所謂的“精選集”，結果發現裏麵很多麯目都大同小異，無非就是那幾首“爛大街”的名麯被反復拿齣來炒作。但《綫譜版鋼琴麯集108首(修訂版)》真正做到瞭“集大成”又兼具“小驚喜”。它不僅收錄瞭那些教科書級彆的必彈麯目，比如貝多芬的幾首奏鳴麯片段，莫紮特的那些靈動的小快闆，而且還穿插瞭一些相對冷門但意境極佳的作品。我特彆喜歡其中幾首德彪西的印象派小品，用鋼琴來描繪光影和水波紋的感覺，簡直妙不可言。我以前總覺得印象派太虛無縹緲，但在這本書裏，由於譜麵的清晰處理，我能更好地抓住那些微妙的踏闆變化和和聲進行，體會到作麯傢想要傳達的“氛圍”。而且，這本麯集並沒有僅僅停留在“演奏”層麵，它在每首麯子旁邊都附有簡短的背景介紹，告訴我這首麯子創作的年代、所屬的流派，甚至作麯傢當時的心境。這種“帶著故事去彈奏”的感覺，極大地提升瞭我的音樂理解力，讓每一次的練習都變成瞭一次精神上的漫遊，而不是機械的手指運動。