![外国音乐学术经典译著文库：民族音乐学导论 [Ethnomusicology]](https://pic.tinynews.org/11501507/53e180b6N6066e672.jpg)
具体描述
内容简介
我们的目标在于对民族音乐学的相关问题进行全面地讨论，包括其定义、人类学和音乐学研究方法、历史民族音乐学、乐器学、图像学、生物学、技术、舞蹈、性别、保存以及伦理。附录部分是为做案头工作和田野工作的音乐学者所提供的一套基本的辅助性参考材料，内容包括参考资料（参考书目以及音响分类目录）、重要音响档案馆名录、专业协会及其出版物、世界各地的乐器收藏、霍恩博斯特尔一萨克斯的乐器分类体系、根据现代认知论和计算法的音高分析，以及各国电源电压、频率和电视标准信号表。内页插图
目录
前言第一部分 导论
第一章 民族音乐学
第二部分 理论及方法
第二章 田野工作
第三章 田野技术
第四章 音乐民族志
第五章 记谱
第六章 记谱法
第七章 音乐风格分析
第八章 历史民族音乐学
第九章 图像志
第十章 乐器学
第十一章 音乐创造生物学
第十二章 舞蹈
第三部分 伦理焦点及新趋向
第十三章 伦理问题
第十四章 社会性别与音乐
第十五章 音乐工业
第十六章 世界音乐的保存
第十七章 民族音乐学近年的新趋向
第四部分 实用参考资料
1 民族音乐学的研究资源
2 主要乐器收藏
3 乐器分类体系
4 音高测量法简介
5 各国电源频率和电压；电视标准信号表
索引
撰稿者简介
译后说明
“上海高校音乐人类学E-研究院”简介
精彩书摘
因此，鉴于内特尔曾经幽默地说过，那些“初具读谱能力”的民族音乐学家在阅读记谱时总会低声哼唱（Nettl，1983，第72页），对于想要获得记谱阅读能力的初学者来说（也许对于那些想要检验或者加强自己读谱流利程度的老练的记谱者也一样），理智的选择是将记谱视为规定性的记谱法，并且尝试重新发出其所标示的声音。即使你手头有记谱所描述的乐器，而且你也非常了解该如何演奏，但视唱和打拍子还是大有裨益的——你应当一部分一部分地视唱或打拍子，并且在必要的时候进行移调。重复上述过程直至你已经能够确信自己的表演可以真正地反映出记谱的内容，然而，为了确保之后的步骤精确而忠实，你应当将结果录下来。作为一种学习技巧，下一步就是要将自己表演的录音与该记谱所录制的原初表演进行对比。所以，最后一步就是返回到原记谱，边听原初表演录音边研究记谱。在这一过程中，研究者的体验意识得到充实，并且仔细分析以确定这些记谱符号反映了先前凭借直觉认定的东西。之后，你便可以具体考虑自己的记谱可以让读谱者感受到什么样的声音了。在记谱时，使用复制的录音而不要用那些不可取代的原始录音，使用铅笔和橡皮而不用钢笔和墨水。要重复多次聆听乐曲，然后不断修改记谱，之后以不同的视角来审视自己的记谱。刚开始时最好选择较为简易的材料，如独唱或乐器独奏。选择的乐曲应当不急不缓，旋律的音高清晰、持续且独立，节奏循环且不含复杂的复节奏和切分音。。随着经验的增长，你会常常回头审视那些“简单”的研究对象，发现那i些乐曲比最初表现得要复杂得多。记谱时要注意以下因素，如疲惫i感、变化的感知（既会正确引导你，也会误导你）、自身的文化一音乐预设的影响以及这样的意识——任何记谱都应该属于试验性质和假设性质的感知和判断。
可以在课堂上学习记谱，因为在这样的环境下，几个人可以分别就同样的乐曲进行记谱，然后就出现的问题和解决方案进行讨论。如无上述条件，至少也要常常找机会与另一个人合作。与其他人一起对你的记谱进行测试，你可以让他们唱出你的记谱，或者至少与他们一起讨论你的记谱所传达的音乐印象。如果在这样的音乐交流中出现了问题，也许引发问题的错误并非出于记谱而是乐曲中出现的某些独有的特征。无论记谱多么好，这些特征都是很难传达的。最准确的记谱，是那些传达了乐曲最根本特征的记谱，也是最难以阅读的记谱。在这种情况下，应当尝试一些替代性的解决方案。
记谱的问题同时也是民族音乐学自身的问题。也许最好的记谱技术不应当将记谱视为一种技术性的步骤，而应当视为一种对民族音乐学复杂而特殊地反映。无论哪些程序最有效，你都需要将其不断修改以学会新的东西。除了对自己熟悉的内容记谱之外，还要多多尝试为新的、不了解的音乐记谱，只有这样才能拓宽思路。增加经验。
……
前言/序言
用户评价
这本《民族音乐学导论》给我的第一印象是其严谨的学术体系和宏大的知识视野。作为一名业余的音乐爱好者，我一直以来都对音乐的“为何”和“如何”充满疑问，尤其是在接触到一些非西方音乐作品时，常常感到一种难以言喻的隔阂。我希望这本书能够填补我在这方面的知识空白，让我理解不同文化中音乐的产生逻辑、发展演变以及其所承载的社会功能。我设想书中会详细阐述民族音乐学的研究方法、理论框架，例如如何进行田野调查、如何分析音乐结构、如何解读音乐与社会文化的关系等。这不仅仅是对音乐本身的研究，更是对人类文化多样性的探索。我期待能够了解到，音乐是如何与宗教仪式、节日庆典、日常生活紧密结合的，又是如何在代际传承中保持其生命力的。或许书中还会提及一些经典的民族音乐学研究案例，通过具体的分析，让我更直观地理解理论的实际运用。我希望这本书能够帮助我建立起一套系统性的认知框架，让我能够更深入、更全面地理解和欣赏来自世界各地的音乐，从而拓展我自己的音乐视野和审美边界。
评分这本书的标题，特别是“民族音乐学”这个词，立刻勾起了我内心深处的学术好奇心。我一直认为，音乐是人类情感和文化最直接的表达方式之一，而不同民族的音乐更是承载着各自独特的历史、信仰和社会结构。我希望这本《民族音乐学导论》能够为我提供一个系统性的框架，让我能够理解和分析世界各地丰富多彩的音乐现象。我期待书中能够深入探讨民族音乐学作为一门学科的研究对象、研究方法以及其核心理论。例如，我希望能了解到如何通过田野调查来收集音乐资料，如何分析音乐的结构和形式，以及如何将音乐与其所处的社会文化环境联系起来进行解读。我设想书中会包含一些引人入胜的案例研究，通过具体的例子，让我更直观地理解不同文化背景下音乐的独特性，例如一些少数民族的歌谣如何体现他们的生活方式，或者某些乐器的发展如何与历史事件息息相关。这本书对我来说，不仅仅是一本关于音乐的书，更是关于人类文化多样性的一部重要著作，我渴望通过它，能够拓宽我的视野，加深我对人类文明的理解。
评分这本书的名字《民族音乐学导论》让我立刻联想到一种严谨而又充满人文关怀的学术探索。我一直以来都对音乐如何反映和塑造人类的社会生活感到好奇，尤其是在面对不同文化背景下的音乐时，总会有一种想要深入了解其背后故事的冲动。我预感这本书会为我打开一扇窗，让我得以窥探那些隐藏在世界各地的音乐传统。我希望它能够带领我理解，音乐不仅仅是娱乐，更是人类表达情感、传承文化、构建社群的重要方式。我期待书中能够详细介绍民族音乐学的研究方法，例如如何进行田野调查、如何分析音乐的社会功能、如何理解音乐与仪式、与身份认同的关系等等。我设想通过阅读本书，我能够了解到一些关于世界各地音乐的精彩案例，比如非洲部落的鼓乐节奏是如何与他们的舞蹈、宗教仪式紧密联系的，或者亚洲地区音乐是如何受到哲学思想和宗教信仰的影响。这本书对我而言，将是一次关于音乐与文化的深度对话，我渴望从中获得更广阔的视角，去理解音乐的多样性和其在人类文明中的独特地位。
评分当我拿到这本书的时候，我首先被它的名字所吸引——“民族音乐学导论”。这个名字本身就充满了探索未知和理解差异的意味。我一直对人类学和音乐学交叉的领域很感兴趣，总觉得音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是承载着一个民族的历史、情感和世界观的载体。我希望这本书能够提供一个深入了解不同文化音乐的入口，让我能够跳出自己熟悉的音乐语境，去聆听和理解那些我从未接触过的音乐。我期待书中能够介绍一些民族音乐学中的核心概念和理论，例如音乐的文化相对性、音乐与身份认同的关系、音乐在社会冲突与和谐中的作用等等。同时，我也希望这本书能够通过丰富的案例研究，带领我走进非洲的部落、亚洲的乡村、美洲的原住民社区，去感受那里独特的音乐实践。我设想书中会分析这些音乐的结构、演奏方式、以及它们在当地社会生活中的具体功能。这本书对我来说，更像是一次跨文化的音乐旅行，我希望能通过它，打开通往多元音乐世界的大门，从而更深刻地理解人类的智慧和创造力。
评分拿到这本书，封面上“外国音乐学术经典译著文库”几个字就让人肃然起敬，瞬间觉得分量十足。我一直对音乐的起源、不同文化背景下的音乐表现形式以及音乐在社会中的作用充满了好奇，而《民族音乐学导论》这个书名则精准地戳中了我的兴趣点。我预感这本书会带领我进入一个全新的音乐世界，不再局限于我熟悉的西方古典音乐体系，而是去探索那些隐藏在世界各个角落、有着独特韵律和情感表达的音乐传统。想象一下，翻开书页，我可能会跟随作者的脚步，深入到非洲丛林中聆听鼓乐的原始律动，或是置身于亚洲古老寺庙，感受梵呗的庄严回响，亦或是踏上拉丁美洲的土地，体验桑巴的热烈奔放。这本书不仅仅是一本音乐理论书，更像是一本打开世界音乐宝库的钥匙，让我有机会去理解不同民族的心灵深处，是如何通过音乐来传递情感、讲述故事、维系社群的。我期待它能用严谨的学术视角，但又不失生动有趣的笔触，为我解析那些看似神秘的音乐现象，让我明白为什么有些旋律能够跨越时空，触动人心，而另一些则与特定的文化信仰和历史记忆紧密相连。
评分在记谱时，使用复制的录音而不要用那些不可取代的原始录音，使用铅笔和橡皮而不用钢笔和墨水。要重复多次聆听乐曲，然后不断修改记谱，之后以不同的视角来审视自己的记谱。刚开始时最好选择较为简易的材料，如独唱或乐器独奏。选择的乐曲应当不急不缓，旋律的音高清晰、持续且独立，节奏循环且不含复杂的复节奏和切分音。
评分在记谱时，使用复制的录音而不要用那些不可取代的原始录音，使用铅笔和橡皮而不用钢笔和墨水。要重复多次聆听乐曲，然后不断修改记谱，之后以不同的视角来审视自己的记谱。刚开始时最好选择较为简易的材料，如独唱或乐器独奏。选择的乐曲应当不急不缓，旋律的音高清晰、持续且独立，节奏循环且不含复杂的复节奏和切分音。
评分在记谱时，使用复制的录音而不要用那些不可取代的原始录音，使用铅笔和橡皮而不用钢笔和墨水。要重复多次聆听乐曲，然后不断修改记谱，之后以不同的视角来审视自己的记谱。刚开始时最好选择较为简易的材料，如独唱或乐器独奏。选择的乐曲应当不急不缓，旋律的音高清晰、持续且独立，节奏循环且不含复杂的复节奏和切分音。
评分在记谱时，使用复制的录音而不要用那些不可取代的原始录音，使用铅笔和橡皮而不用钢笔和墨水。要重复多次聆听乐曲，然后不断修改记谱，之后以不同的视角来审视自己的记谱。刚开始时最好选择较为简易的材料，如独唱或乐器独奏。选择的乐曲应当不急不缓，旋律的音高清晰、持续且独立，节奏循环且不含复杂的复节奏和切分音。
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评分在记谱时，使用复制的录音而不要用那些不可取代的原始录音，使用铅笔和橡皮而不用钢笔和墨水。要重复多次聆听乐曲，然后不断修改记谱，之后以不同的视角来审视自己的记谱。刚开始时最好选择较为简易的材料，如独唱或乐器独奏。选择的乐曲应当不急不缓，旋律的音高清晰、持续且独立，节奏循环且不含复杂的复节奏和切分音。
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评分在记谱时，使用复制的录音而不要用那些不可取代的原始录音，使用铅笔和橡皮而不用钢笔和墨水。要重复多次聆听乐曲，然后不断修改记谱，之后以不同的视角来审视自己的记谱。刚开始时最好选择较为简易的材料，如独唱或乐器独奏。选择的乐曲应当不急不缓，旋律的音高清晰、持续且独立，节奏循环且不含复杂的复节奏和切分音。
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