“快乐学琴”系列教程：拜厄钢琴基本教程（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中央音乐学院出版社编辑部 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 拜厄
• 钢琴基本教程
• 下册
• 少儿
• 启蒙
• 音乐教育
• 乐理
• 练级
• 技巧

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965019

版次：1

商品编码：11240929

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：83

正文语种：中文

内容简介

　　《“快乐学琴”系列教程：拜厄钢琴基本教程（下）》不仅是一本钢琴的入门教程，也是一本很好的音乐入门教程。同学们可以从《“快乐学琴”系列教程：拜厄钢琴基本教程（下）》学习到系统的基本乐理、简单的曲式法以及和声的音型演化手法。

内页插图

目录

识别低音谱表中的音符
四手联弹
简单的音阶、双音、三连音、倚音练习
从全音符到十六分音符的四手联弹
训练流畅性的四手联弹
各种节奏、音型的双手练习

前言/序言

好的，这是一份针对“快乐学琴”系列教程中其他书籍的图书简介，旨在全面介绍该系列教程其他部分的特点，同时避免提及“拜厄钢琴基本教程（下）”的具体内容。 “快乐学琴”系列教程：开启音乐探索之旅的阶梯 “快乐学琴”系列教程，是专为初学钢琴者精心打造的一套系统性、趣味性兼具的音乐学习指南。本系列旨在通过循序渐进的教学方法，将枯燥的练习转化为充满乐趣的音乐探索过程，帮助学习者在轻松愉快的氛围中建立扎实的音乐基础，培养对钢琴演奏的热情与持久兴趣。 本系列教程覆盖了从零基础入门到具备初步演奏能力的完整学习路径，涵盖了乐理知识、指法训练、视奏练习以及艺术表现力的培养等多个维度。我们深知每位学习者的起点和节奏各不相同，因此，本系列教程的设计力求灵活多样，能够适应不同年龄段和学习进度的学习者。 第一阶段：基础启蒙与乐感培养——“快乐学琴”系列教程（上） 本教程是整个学习旅程的起点，它专注于为学习者铺设平坦、坚实的第一步。我们相信，良好的开端是成功的一半，因此，教程的上册内容设计得尤为细腻和友好。 核心内容概述： 1. 钢琴基础认知与初识乐谱： 教程伊始，我们通过图文并茂的方式，引导学习者熟悉键盘的构造、音高的概念以及五线谱的基本元素，如高音谱号、低音谱号下的基本音符位置。大量的图示和清晰的标记，确保学习者能够迅速建立对音乐符号的直观理解。 2. 正确的坐姿与手型建立： 这是钢琴学习中至关重要的一环。本册详细讲解了正确的演奏坐姿、手臂放松的技巧，以及如何形成自然、饱满且富有弹性的指尖触键手型。我们提供了大量的练习示范，强调“正确习惯的养成胜过事后的纠正”。 3. 基础指法与音阶练习的引入： 教程引入了最基础的五指位置练习，通过模仿动物形态、故事情节等方式，将枯燥的指法练习转化为生动的游戏。这些练习旨在锻炼手指的独立性、均匀性和灵活性，为后续更复杂的技巧打下基础。 4. 节奏感与节拍的初步训练： 结合简单的节奏型，本册引入了节拍器的概念，并设计了丰富的节奏拍打练习，帮助学习者建立稳定的内在节拍感。 5. 简易乐曲实践： 理论与实践相结合，教程中收录了大量经过精心改编的、旋律优美且技巧难度适中的入门小曲。这些乐曲不仅能让学习者在短时间内获得演奏的成就感，还能在实践中巩固所学的音符和节奏知识。 教学理念： 本册强调“趣味优先”，以激发学习者对音乐的本能兴趣为首要目标。 中间过渡与技巧深化——“快乐学琴”系列教程（中） 在掌握了基础的识谱和指法后，学习者需要一个平稳的过渡阶段，来适应更丰富的音乐表现力和更复杂的技巧要求。“快乐学琴”系列教程的中册，正是扮演了这座承上启下的桥梁角色。 核心内容概述： 1. 指法灵活性的拓展： 相比于上册固定的五指位置，本册开始引入手指的交叉与伸展练习。重点训练手指在跨越音区时的流畅性，如简单的指位移动和快速换指的技巧。 2. 节奏复杂度的提升： 教程开始接触附点音符、三连音等更具变化性的节奏组合。通过专门的“节奏游戏”环节，引导学习者精确掌握时值的划分和群体感的把握。 3. 和弦与伴奏概念的引入： 为了使演奏听起来更饱满，本册适时地引入了基础的三和弦概念，并开始教授简单的双手配合模式，尤其侧重于左手为旋律提供基础性伴奏的技巧训练。 4. 音阶系统的初步构建： 学习者将开始接触C大调、G大调等常用调性的指法规律。这些练习不再是机械的重复，而是与乐曲片段相结合，让学习者理解调性在实际演奏中的作用。 5. 强弱（力度）与表情记号的初探： 音乐不仅仅是准确地弹出音符，更在于情感的表达。本册开始介绍 p（弱）和 f（强）等基本的力度记号，以及连奏（legato）和断奏（staccato）的初步处理方法，培养学习者对音乐“色彩”的感知能力。 教学理念： 本册侧重于“技巧的系统化”，在保持趣味性的同时，开始对演奏技巧进行系统、科学的梳理和强化。 技巧的精炼与音乐理解的深化——“快乐学琴”系列教程（上、下）以外的拓展资源 为了满足学习者在特定领域的需求，本系列教程还提供了一系列精选的配套或进阶资源，这些资源与核心教程体系紧密衔接，但侧重于某一特定技能的打磨或更深入的音乐文化熏陶。 1. 《快乐学琴：趣味视奏训练手册》 本手册专注于提升学习者“看到即演奏”的能力。它收录了大量精心设计的、难度梯度分明的视奏曲目，这些曲目侧重于考察学习者在不同调性、不同节奏型下的即时反应能力。手册内包含“快读模块”、“音程识别专练”等板块，帮助学习者突破视奏的心理障碍。 2. 《快乐学琴：钢琴基础乐理与和声入门》 这是一本完全脱离钢琴实操，专注于音乐理论知识的深度学习资料。内容涵盖了调式理论、功能和声的初步概念、常用曲式结构分析等。通过系统学习，学习者能够从更高维度理解音乐的内在逻辑，为未来的即兴创作和深入演奏打下坚实的理论基础。 3. 《快乐学琴：名曲改编与演奏精选集》 本精选集精选了不同时期、不同风格的经典音乐片段，并将其改编为适合中级水平演奏的易上手版本。重点在于学习者如何在掌握扎实基本功的基础上，处理更复杂的和声织体和更宽泛的音域变化，培养对不同作曲家风格的模仿与再现能力。 4. 《快乐学琴：针对性的手指强化练习集》 这是一本专门为提高演奏速度和耐力而设计的技术练习集。它包含了经过时间检验的琶音、音阶、八度以及和弦转换的专项练习。这些练习强度适中，目标明确，旨在帮助学习者突破平台期，实现指尖速度和耐力的质的飞跃。 总结 “快乐学琴”系列教程，是一个完整、闭环的音乐教育体系。它确保了学习者从第一张乐谱的触摸，到最终能够自信地诠释一首完整作品的每一步，都有清晰的指引和恰到好处的难度匹配。本系列致力于让钢琴学习不再是少数人的特权，而是每个人都能轻松享受的美好体验。通过这一系列的系统学习，学习者不仅能掌握一门乐器，更能培养终身受用的专注力、审美能力与艺术表达的自信。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对任何以“拜厄”命名的教程都抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那是一堆老掉牙的练习，枯燥得能让人昏昏欲睡。我过去尝试过几套不同的教材，很快就因为缺乏新鲜感而束之高阁。直到我同事强力推荐这本“快乐学琴”系列的《拜厄（下）》，我才抱着试试看的心态翻开了它。结果，我的认知被彻底颠覆了。这本书的排版设计简直是一场视觉革命。它不像传统的教程那样黑白分明，而是运用了非常活泼、柔和的色彩搭配，关键的指法标记和难点提示都用不同的颜色突出显示，即使在昏暗的灯光下练习，眼睛的疲劳度也大大降低。更绝的是，它引入了一些现代音乐的元素和思维，比如在基础练习中巧妙地融入了节奏的切分和不规则的重音训练，这在传统的拜厄体系中是很少见的。这使得练习过程不仅有效，而且充满了一种现代的律动感，完全没有传统教材那种沉闷压抑的气氛。它成功地将枯燥的“技术打磨”转化成了一种富有活力的“音乐游戏”，让学习过程变得积极主动起来。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习经历来看，技术教程往往有一个“平台期”，即当你掌握了基础指法后，进步会突然变得缓慢，做什么练习都感觉效果不明显，非常容易产生挫败感。《快乐学琴》系列的这本《拜厄（下）》似乎早就预料到了这种情况，并为突破这个瓶颈提供了精妙的解决方案。它在内容编排上，非常注重“迁移性”和“应用性”。例如，在练习完一组特定的双音技巧后，它会立即提供一个短小但结构完整的曲例，要求学习者立刻将刚刚掌握的技巧应用进去。这种即时反馈机制，极大地缩短了理论学习与实际演奏之间的鸿沟。我发现，通过这种方式，我不再感觉自己是在孤立地练习手指，而是真正在“演奏音乐”，这极大地激发了我继续深耕的动力。书中所强调的“听觉反馈”训练也十分到位，它引导我们去辨别自己弹出的音色是否符合预期，从而将“手上的动作”提升到了“耳朵的判断”这一更高层次的控制范畴。这套书的价值，远超其作为基础教程的定位，它更像是一份系统性的、面向未来的钢琴演奏思维导图。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考某级钢琴考级的学生家长，给孩子选择合适的教材至关重要。市面上的教程大多要么只注重技巧的堆砌，导致孩子弹出来的曲子像机器人一样僵硬；要么就是音乐性太强，但基础训练严重不足，难以应对考试中对基本功的苛刻要求。《拜厄钢琴基本教程（下）》在这两者之间找到了一个近乎完美的平衡点。它对指法独立性的训练，特别是针对小指力量的加强部分，设计得极其巧妙和富有效率。它不是让你机械地重复高抬指，而是通过一些富有弹性的琶音和连奏练习，在不知不觉中强化了手指的控制力。我观察到孩子使用这本教材后，他的音色变得更加圆润和统一，尤其是在处理弱奏和渐强渐弱时，控制力明显增强。此外，教程附带的那些简短的“音乐故事”或“练习目标解析”，帮助孩子理解了为什么要进行这些看似重复的练习，赋予了技术训练以明确的目的性，这比单纯的命令式要求有效得多。这套教程真正做到了“寓教于乐”的最高境界，让孩子在打好根基的同时，也爱上了音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基本教程（下）》的出现，对我这个多年来在钢琴学习道路上摸索前行的人来说，简直是雪中送炭。我记得当初刚开始接触钢琴时，被各种复杂的指法和音阶练习搞得焦头烂额，市面上那些教材要么过于晦涩难懂，要么就是内容编排得跳跃性太大，让人抓不住头绪。直到我偶然接触到“快乐学琴”系列，特别是这本教程的下册，那种豁然开朗的感觉至今记忆犹新。它不仅仅是一本练习册，更像是一位循循善诱的良师益友。书中的每一个练习曲目，都经过了精心设计，难度递进自然得让人几乎察觉不到压力，却在不知不觉中巩固了前一阶段学到的技巧。比如，那些关于和弦转换的练习，不再是枯燥地重复，而是巧妙地融入到小奏鸣曲的片段中，使得练习过程充满了音乐性和趣味性。我尤其欣赏它对踏板使用的讲解，以前总觉得踏板是个玄学，看书也看不明白，但这本书用非常形象的比喻和清晰的图示，让我瞬间领悟了如何用踏板为音乐“上色”，极大地提升了我演奏的饱满度和表现力。如果说学习钢琴是一场漫长的攀登，那么这本教程无疑为我铺设了一条平坦且风景宜人的阶梯，让我每一步都走得踏实而愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着执着追求的成年学习者，工作繁忙之余，只能依靠晚上的时间来钻研琴谱。坦白说，很多传统的教材对于我们这类“半路出家”的学员显得有些不近人情，它们似乎是为那些从小接受科班训练的孩子们量身定做的，其中蕴含的教学理念和节奏对于已经形成固定思维的成年人来说，适应起来相当困难。然而，《拜厄钢琴基本教程（下）》却展现出了一种罕见的包容性。它没有急于求成地堆砌高难度技巧，而是将重点放在了“内化”——如何让技巧自然而然地成为身体记忆的一部分。书中的那些复调练习，尤其是对位法的处理，讲解得极为细致入微，它不只是告诉你“该怎么弹”，更深入地解释了“为什么这么弹”。通过分析不同声部的独立性和相互联系，我开始真正理解音乐的立体结构，这对于提升我的音乐理解力至关重要。更让我惊喜的是，教程中穿插的一些小知识点，比如不同时期作曲家的风格特点简介，虽然篇幅不长，却极大地拓宽了我的音乐视野，让我不再仅仅是一个指法的执行者，而是一个有思考的演奏者。这种由内而外的提升，才是真正令人心动的学习体验。