宅在故宫边-九方宅建造手记 建筑 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560852140

商品编码：23179099178

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	宅在故宫边-九方宅建造手记 建筑 书籍
作者：	张清帆 ，张波
定价：	69.0
出版社：	同济大学出版社
出版日期：	2013-07-01
ISBN：	9787560852140
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	24开

内容简介

在我们的文化里，具诗意的生存蓝本——见于园林遗存、文字记述和古画皴染的生机，是浸润在文明中、经由情感和智性梳理出的一片乡野，这应当能够成为现代居住理想的来源，嫁接在现代生活之上，使之成为诗意生长的容器。  　　《宅在故宫边：九方宅建造手记（套装共2册）》用10篇文字，99篇日记和22篇工地笔记，为我们还原出张波、张清帆两位建筑师如何用三年时间建造出一个内城里的乡野梦。

目录

《九方宅》 引言，想象一种可能的生活。 1.营造的起点——物质的作诗法 2.何从传神——此从巧历不能差具品也 3.阿俗世中的诗意时刻——驾霄亭与牡丹会 4.唤醒梦中台榭——驾霄亭下的雅集 5.想象一种可能的生活 设计，九方宅。 1.内城里的乡野梦 2.五幢房子 3.四方庭院 4.楔入文明 后记，故事始东。 《工地散记》

编辑

在我们的文化里，具诗意的生存蓝本——见于园林遗存、文字记述和古画皴染的生机，是浸润在文明中、经由情感和智性梳理出的一片乡野，这应当能够成为现代居住理想的来源，嫁接在现代生活之上，使之成为诗意生长的容器。 　　在造工作室的《宅在故宫边：九方宅建造手记》，用10篇文字，99篇日记和22篇工地笔记，向我们还原出两位建筑师如何用三年时间建造出一个故宫边的乡野梦。

前言

国人尚古。 　　正如未来主义者对沉浸于历史的人们的善意嘲讽是如此准确，中国人沉浸于历史的爱好牢不可破。这溶化在理性和情感中的惯性，也始终潜在地成为左右我们价值判断的韧性因子，在建筑设计里，也是我们几乎绕不开的出发点。 　　但尚古不等于否定独立思考和多元的价值观，不等于放弃设想未来的自由。尚古之爱，更像是一片储备营养的土壤，而无论营造活动始于什么类型，我们都必不可少地需要追问自己，“为了设计一种怎样的生活？” 　　建筑正是通往这种生活的桥梁。

摘要

东院是进入住宅的个院子，东西向宽5.5米，南北进深3.7米。传统北方四合院入口先面对照壁，关照风水、心理，以及空间的悬念。东院虽小，但仍选择增添一道看似占用面积的照壁墙，这道照壁使院子的深度增加，其作用也不可替代：、延宕进入东院的空间期待；第二、保障住户的私密性；第三、东院地下室顶板高于室外街道50厘米，这道墙用于分界院墙内外的高差转换，使其不显得突兀。照壁墙本身用实心灰砖全顺砌筑，每隔三皮抽砖，形成简洁的孔洞排布。墙厚两皮砖，为了增加拉结强度，每隔两皮放置一层钢板网。绕过照壁后，就是近3.7米见方的小院。建造过程里，通高三层的吹拔没有实现，于是在地面层靠北为地下室留出一条采光天窗和通风口。这一天窗截获的光线照亮了东院地下两层通高的老城砖墙，粗糙的质感暗示住宅关联的历史时空。 　　2008年夏天，混凝土结构施工至±0.00层，接着便是奥运会两个月的停工期，同时也是混凝土结构的养护、沉降。到了9月份，开始拆模。秋天的阳光有着温和的色泽和穿透力，在基地初成型的混凝土构筑物里尤为明显。一天中午，东院盖着采光天窗的板子搬开了，北院上方的板子也搬开了，地下一、二层虽然脚手架林立、满是堆料，但此时，几处预留的采光天窗倾泻下阳光，整个地下室都被照亮了。采光效果被验证，也因此抚平了自施工以来对设置地下庭院和地下采光天窗的疑虑。当终地上部分也建好后，这一采光效果仍然良好，即使白天不开灯，两层地下室的楼梯台阶也都能看清楚。正因此，东院地下原本用做密闭影音室的房间，建成后又在墙上凿开了大窗，好藉此借东院天窗洒下的光。正是地下室天光漫溢的效果促成了这一功能的改变。 　　设计和建造过程里的一切细节，无不在反复印证，小住宅里无论地上或是地下，光线都弥足珍贵，自然都应尝试援引。采光要为满足照明，但也更要有可能促使空间氛围的呈现。东、西、南、北四方庭院里，光线以各种角度、各种温度、各种颜色、在不同季节的不同时间里，进入这幢房子，消解阴暗和潮湿，带来图纸未能预期的美。 　　……

《古建新生：传统木作的当代语境探索》 书籍简介 本书并非一部聚焦于特定宫殿或单一建筑群落的实录，而是深入探讨中国传统木结构建筑在当代语境下如何实现“再生”与“延续”的理论与实践探索之作。它摒弃了对历史古迹的简单描摹，转而关注那些在现代社会中艰难维系、力求创新的传统建筑工匠群体、设计机构以及材料科学的前沿应用。 全书围绕“形、材、艺、用”四个维度展开，力求构建一个多维度的分析框架，以理解和重塑中国古建的当代价值。 第一部分：形制之思——结构逻辑的抽象与转译 此部分侧重于对传统建筑形制进行结构层面的解构与抽象。它不关注斗拱的精美装饰，而是深入剖析其力学原理——榫卯结构如何应对地震荷载、如何实现“柔性连接”，以及梁架体系的模数化原则。 我们探讨了从宋代《营造法式》到清代《工部工程做法则例》中体现的尺度体系，并分析了这些体系在面对现代建筑规范时的冲突与调和。特别提出了一系列关于“仿古”与“创新”的辩证关系：当不再需要完全复原历史的结构强度时，如何通过参数化设计，提取传统模数的精神内核，应用于当代公共建筑或居住空间的设计中，实现结构的“精神继承”而非“物理复制”。 书中收录了多组详细的结构图谱分析，对比了苏式、徽式、闽式乃至川西民居在屋顶承重、墙体围护体系上的差异化策略，并引入有限元分析（FEA）的概念，模拟传统木构架在现代荷载作用下的受力表现，为现代工程师理解古建的智慧提供了一种跨学科的视角。 第二部分：材识录——珍稀木材的可持续利用与替代方案 传统古建筑的选材是其耐久性的基石。本书花费大量篇幅讨论中国传统木材的“材性”——从金丝楠、黄花梨到杉木、松木，每一类木材的抗腐蚀性、抗虫性、干燥收缩率及其在不同气候区的适用性。 然而，随着国家对森林保护政策的日益严格，传统用材的获取已面临巨大挑战。本部分的核心议题转向“可持续性”与“可替代性”。我们系统梳理了当前国内针对古建修复中可能面临的木材短缺问题，探讨了以下几个方向的实践案例： 1. 本土优势木材的深度开发： 如何通过传统的蒸煮、烘干、浸泡等工艺，最大化提升速生木材（如某些桉木或杨木）在结构应用中的稳定性与耐久性。 2. 复合材料的引入： 研究将传统榫卯结构与现代工程木（如胶合木Glulam、正交胶合木CLT）相结合的“混合结构”模式，如何在保证视觉连续性的同时，显著提升建筑的整体性能和施工效率。 3. 古材的“再造”与“循环”： 详细记录了对拆除的旧有建筑构件进行科学评估、除湿、防虫处理后，重新用于新建筑或保护性修复项目的案例，强调“循环经济”在古建领域的实践价值。 第三部分：工艺之辩——传统技艺的传承与工具革新 传统木作的精髓在于“手艺”，即工匠对材料的敬畏和对工具的精妙运用。本书对传统工序进行了细致的田野调查，记录了如木凿、刨、锯等传统手工工具的使用细节，并尝试量化传统木匠对“量度”的把握能力。 然而，任何技艺的传承都无法完全脱离时代背景。此部分深入探讨了传统工艺在面对现代高精度需求时的困境： 精度悖论： 传统手工的误差与现代建筑规范的公差要求之间如何协调？我们分析了引入激光扫描、CNC数控加工技术辅助传统制作流程的几种模式。例如，使用CNC对大型榫卯构件进行初步加工，保留最后关键的校准和打磨环节由经验丰富的工匠完成，以兼顾效率与“手感”。 口传心授的数字化记录： 介绍了利用三维建模技术对复杂工艺（如藻井、花罩）进行“数字化建档”的尝试，旨在将工匠的经验转化为可学习、可检索的数字资产，确保核心技术的“不失传”。 第四部分：用境新生——历史空间与现代功能的交融 古建筑的保护并非将其冻结在博物馆中，而是让其“活起来”。本部分关注历史空间在功能置换后的适应性挑战。 书中分析了大量将传统祠堂、民居、作坊改造为现代图书馆、设计工作室、精品酒店或文化展示中心的案例。重点探讨了在不破坏主体结构和历史风貌的前提下，如何植入现代化的给排水、暖通空调（HVAC）系统以及消防安全设施。 特别关注了“隐性植入”的设计策略： 1. 管线“穿堂”与“避让”： 探讨如何通过重新设计吊顶、地面夹层或利用原有的虚空结构（如墙体空腔），将现代管线进行隐蔽化处理，避免“穿凿”历史构件带来的损害。 2. 光影的对话： 分析了在不引入大面积现代窗洞的情况下，如何通过天井、漏窗、格栅的巧妙设计，利用自然光改善内部空间的采光条件，同时维持历史氛围的完整性。 结语：未来的“匠心”定位 本书最终将目光投向未来：在一个高度工业化和信息化的时代，中国传统建筑的“匠心”究竟意味着什么？它不再仅仅是手工劳动的代名词，而是一种融汇了对环境的理解、对结构的敬畏、对材料的深刻认识的系统性智慧。本书旨在激发建筑师、工程师和文化遗产保护者，以更开放、更具批判性的眼光，去继承和发展这份独特的建筑遗产。 本书适合所有对传统建筑学、建筑材料学、文化遗产保护及跨学科设计研究感兴趣的专业人士与爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，所以当我翻开《宅在故宫边-九方宅建造手记》时，我本以为会看到一些宏观的设计理念，但没想到，这本书的魅力恰恰在于它对每一个细枝末节的极致考量。从选址的战略性，到每一块砖瓦的纹理，再到每一扇窗户的朝向，作者都进行了极其详尽的阐述。他对于“九方宅”每一个空间的尺寸、比例、采光，甚至是中国传统哲学中“九”这个数字的象征意义的解读，都让我惊叹于他思考的深度和广度。书中的一些关于材料肌理对比、色彩搭配的描写，更是让我仿佛能触摸到那些温润的木材和细腻的石材。更难得的是，他将这些技术性的细节，融入到了一种非常个人化的叙事中，让你感觉不是在读一本建筑教程，而是在听一个关于如何打造理想家园的动人故事。读完这本书，我更加相信，伟大的建筑，往往诞生于对细节的无比热爱和不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

我真的从未想过一本关于建筑建造的书可以读起来像一本散文集，但《宅在故宫边-九方宅建造手记》做到了！书的语言非常优美，充满了文学的韵味。作者在描述“九方宅”的建造过程时，并没有过多的专业术语，而是用一种诗意的语言，勾勒出空间的美感和建筑的灵魂。他笔下的故宫，不是一个遥不可及的皇城，而是他创作灵感的源泉，是历史沉淀的见证。他如何从故宫的飞檐斗拱、院落格局中汲取养分，又如何将这份古韵融入到现代的居住空间中，这个过程的描述，简直就像在欣赏一幅幅精心绘制的水墨画。我尤其喜欢他关于“光影”和“留白”的论述，这些抽象的概念，在他手中变得具体而可感。他对“时间”的理解，如何在建筑中体现时间的流转，也让我印象深刻。这本书让我明白，好的建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是与自然、与历史、与人的情感产生对话。它让我重新审视了我自己的居住空间，思考它是否也承载着属于我自己的故事和记忆。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统建筑颇感兴趣的读者，《宅在故宫边-九方宅建造手记》这本书简直是为我量身定做的！它不仅仅是一份建造记录，更像是一次穿越时空的对话。作者对故宫及其周边历史肌理的理解，深邃而独到。他不是简单地模仿，而是真正地“读懂”了这里的精神内核，然后将这份精神巧妙地转化，体现在“九方宅”的设计与建造之中。书中那些关于院落布局、轴线对称、内外空间渗透的讲解，结合他对周边环境的细致观察，让我对传统中式庭院的精妙之处有了更深的体会。我特别欣赏他对“围合”与“开放”的辩证处理，如何在私密的居住空间中，又能与外界的自然和历史产生巧妙的连接。书中提到的一些传统工艺的运用，比如榫卯结构、砖雕等等，不仅仅是技术层面的展示，更是对工匠精神的致敬。我甚至觉得，读这本书，就像是在学习一门古老的建筑哲学，它教会我如何尊重土地，如何与自然和谐共处，如何在现代生活中保留一份对传统的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，建筑不仅仅是给人提供遮风挡雨的场所，更是一种生活方式的载体，而《宅在故宫边-九方宅建造手记》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。作者在描述“九方宅”的建造过程时，并没有将重点放在冰冷的结构图上，而是深入探讨了“家”的意义，以及如何在建筑中实现一种理想的生活状态。他笔下的“家”，是与故宫的宏大叙事遥相呼应，又是对个体生活空间需求的细腻满足。他如何通过空间的设计，来促进家庭成员之间的互动，又如何通过庭院的设计，来引入自然，实现内外的和谐统一，这些都让我受益匪浅。书中关于“时间”在建筑中的体现，比如通过材料的老化，通过光影的变化，来讲述故事，也让我对居住空间有了新的认识。这本书让我意识到，一个好的建筑，应该是能够随着时间而生长，能够承载居住者生命痕迹的。它让我更加期待，未来自己也能拥有一个充满故事和温度的家。

评分☆☆☆☆☆

这本《宅在故宫边-九方宅建造手记》绝对是我近期最惊喜的一本书！刚拿到手时，我以为又是一本冰冷的技术性建筑图录，没想到它却带着一种非常温情的叙事。作者仿佛是一位老朋友，娓娓道来他在故宫旁边建造“九方宅”的点点滴滴。我尤其喜欢他描述整个设计过程的那部分，不是那种枯燥的设计规范和施工流程，而是充满了对场地、对历史、对生活方式的深入理解。他如何考量故宫的宏伟与周边环境的静谧之间的平衡，如何在现代居住需求与传统院落空间之间找到契合点，这些细节的描写，让我仿佛身临其境，感受到了建筑师在每一次落笔、每一次选择背后的深思熟虑。书中那些关于材料的选择，如何寻访古法工艺，如何让新旧元素和谐共处，都展现了他对建筑品质的极致追求。而且，他对于建造过程中的一些“意外”和“挑战”，也毫不避讳地分享，这些真实的记录，让这本书更加鲜活，也让我看到了一个建筑项目背后，不只有光鲜的设计图，更有无数的汗水和智慧。读完这本书，我不仅对“九方宅”有了深刻的认识，更是对建筑这件事本身，有了更深层的情感连接。