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[日] 四方田犬彥著王眾一譯 著

圖書標籤:

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齣版社： 新星齣版社有限責任公司

ISBN：9787513328876

商品編碼：23387517789

齣版時間：2018-01-01

作  者:(日)四方田犬彥 著；王眾一 譯 定  價:68 齣 版 社:新星齣版社有限責任公司 齣版日期:2018年01月01日 頁  數:326 裝  幀:精裝 ISBN:9787513328876 ●《日本電影110年》中文版序
●《日本電影100年》中文版序
●寫在《日本電影110年》齣版前麵
●前言
●序章 關於日本電影的特徵
●日本電影的概念/作為邊緣藝術的電影/增村保造的批評/與相鄰領域的交流/與傳統戲劇的關聯/“辯士”的濫觴/文化雜種/幾個高峰/記憶的發現
● “活動寫真”1896―1918
●電影來瞭/日本人拍攝的最早的電影/與大眾戲劇的關聯/民族主義的問題/最早的導演牧野省三/日活的創立/“活動辯士”的意義
●第二章 無聲電影的成熟1917―1930
●純映畫劇運動/電影報道的誕生/女演員的齣現/日本電影的意識/鬆竹的小市民電影/日活的改革/衣笠貞之助走紅/古裝戲的繁榮/“傾嚮電影”及其以後
●第三章 個黃金時代1927―1940
●有聲片試驗/真正的有聲片/“辯士”的沒落/綰發結的現代劇/城市派鬆竹與土著派日活/溝口健二的成就/PCL改組為東寶/
●與納粹德國的閤作
●第四章 戰時狀態下的日本電影
●戰爭體製的確立/日本戰爭片的特點/“近代的超剋”之爭與電影/龜井文夫的“高級黑”/戰時狀態下導演們的對策
●第五章 殖民地和占領區的電影製作
●颱灣的電影業/颱灣的啓民電影/光復後的颱灣電影狀況/朝鮮的電影業/朝鮮電影的黃金時代/朝鮮電影的衰退與光復/滿映的創立/李香蘭現象/滿映的終結/上海的中華電影公司/日本
●在南亞的電影政策
●第六章 美軍占領下的日本電影1945―1952
●戰敗以後的電影人/美軍占領時期的檢查製度/理念電影/戰爭責任問題/黑澤明異軍突起
●部分目錄

內容簡介

四方田犬彥著的《日本電影110年（精）》將日本的文化傳統、電影技術的發展、日本與東亞乃至世界的關係史、日本社會意識的演變等多維度交織在一起，圍繞日本電影的興起與發展，娓娓道來。
本書補寫瞭21世紀頭十年以來日本電影的近期新進展，進一步豐富瞭該書的內容，特彆是將平成時代日本電影的新動嚮更加完整地勾勒齣來，使得電影産業在日本幾個不同的重要曆史階段的發展得到更加均衡、麵目清晰的展現，有助於人們從更為廣闊的社會史視野審視日本電影110年來的發展，思考電影對國傢和人民的意義。
這本書不僅可以幫助我們瞭解日本電影的新進展，從方法論的意義上，它也有助於我們瞭解日本文化與日本社會近來呈現齣的各種新特徵，拓寬瞭對電影本身考察的視野。一部日本電影發展簡史也給我們提供瞭一麵鏡子。日本電影經曆過的故事，扮演過的角色以及所麵臨的問題，對我們難道不是很好的參照嗎？
(日)四方田犬彥 著；王眾一 譯 四方田犬彥（1953— ），電影研究者、雜文與隨筆作者、詩人。東京大學宗教學專業畢業，後於東大研究生院專攻比較文學。曾任明治學院大學教授，長期講授電影學課程。目前潛心從事研究與寫作。曾任哥倫比亞大學、特拉維夫大學、博洛尼亞大學客座教授、客座研究員。研究與批評涉獵領域廣泛，對文學、電影、漫畫、戲劇、美食等文化現象長期關注，筆耕不輟。獲伊藤整文學奬、桑原武夫學藝奬、文部科學大臣奬等多個奬項。著作140餘部，已齣版中文著作有《日本電影100年》（三聯書店，2006）、《創新激情：一九八〇年以後的日本電影》（中國電影齣版社，2006）、《論可愛》（山東人民齣版社，2011）、《日本電影與戰後等

好的，這是一本關於日本電影曆史的圖書簡介，旨在全麵梳理和深入剖析日本電影自誕生至現代的演變曆程、藝術風格流派、重要導演與代錶作品、技術革新與社會文化影響，內容詳實豐富，力求展現日本電影的復雜性和多樣性。 --- 《光影之國：日本電影百年史詩》 內容提要： 《光影之國：日本電影百年史詩》是一部宏大且精深的學術性通史著作，旨在為讀者構建一個清晰、細緻且富有洞察力的日本電影發展全景圖。本書超越瞭簡單的導演介紹或作品羅列，而是從社會、文化、技術和藝術思潮的交叉點齣發，係統梳理瞭日本電影自誕生以來的每一個重要階段、關鍵轉摺點及其深遠影響。 全書結構嚴謹，分為六大部分，共計二十章，輔以大量珍貴的曆史圖片、電影劇照和檔案資料，力求再現“光影之國”的獨特魅力與復雜麵貌。 --- 第一部分：黎明與奠基（1896-1929）——從幻燈片到有聲時代的過渡 本部分詳盡考察瞭日本電影的起源，即明治維新後西方視聽技術的傳入，以及日本本土藝能（如歌舞伎、浪麯）如何與新興的電影媒介進行碰撞與融閤。重點分析瞭“活動照相”初期，“神戶屋”等早期製片公司的建立，以及“電影說明者”（弁士）這一獨特職業在日本電影早期生態中的核心作用。 我們深入探討瞭默片時代大師如溝口健二（早期作品）、伊田白龍等人的探索，分析瞭日本電影如何從模仿西方轉嚮尋求本土敘事風格的過程。同時，本章也著重分析瞭1923年關東大地震對早期電影基礎設施和內容創作帶來的毀滅性影響，以及災後重建時期電影業展現齣的韌性與快速復蘇能力。對早期流派，如“新派劇”電影的風格特徵進行瞭細緻的闡釋。 第二部分：黃金時代的風雲變幻（1930-1945）—— 戰爭、左翼思潮與體製的重塑 進入有聲時代後，日本電影工業迅速成熟，形成瞭以鬆竹（Shochiku）、日活（Nikkatsu）和東寶（Toho）為代錶的“三巨頭”格局。本部分著重分析瞭這一時期復雜多變的社會環境對電影創作的深刻影響。 藝術高峰：詳細論述瞭小津安二郎的“庶民”哲學如何在默片技巧與有聲敘事中臻於化境，探究其“低機位”、“一 বিনষ্ট四方”美學的深層文化意涵。同時，本部分也深入剖析瞭清水宏、山中謙二等導演如何以精湛的技巧刻畫現代都市生活中的個體掙紮。 意識形態的交鋒：著重分析瞭1930年代中期左翼電影運動的高潮與被鎮壓，以及隨後政府為推動戰爭宣傳而建立的電影審查製度。剖析瞭“國策電影”的敘事母題、美學特徵及其對戰後電影人留下的復雜遺産。 第三部分：戰後重建與新浪潮的湧現（1946-1959）—— 民主化、類型片的成熟與國際認可 二戰結束後，盟軍的占領政策極大地鬆動瞭日本電影的創作環境。本部分聚焦於戰後初期電影人如何以極大的熱情和批判精神投入創作。 人性化的深刻反思：重點分析瞭黑澤明如何迅速捕捉時代脈搏，以高度戲劇化的手法和西化的敘事結構，將日本電影推嚮世界舞颱。分析瞭《羅生門》如何通過多重視角瓦解既有真理。溝口健二在戰後的復齣及其對女性悲劇命運的史詩性描繪。 類型片體係的完善：詳細梳理瞭東寶怪獸電影（如哥斯拉係列）的誕生及其作為戰後恐懼投射的文化意義。同時，對“衣笠貞之助”等導演在曆史題材和時代劇中的精湛錶現進行瞭細緻的梳理，探討瞭“日活動作片”的興起。 第四部分：現代主義的巔峰與體製的解構（1960-1979）—— 躁動年代的先鋒探索 1960年代是日本電影史上最具革命性和實驗性的一段時期。本部分聚焦於“日本新浪潮”的勃發，以及它對既有製片廠體製的衝擊。 大島渚與“電影旬報係”：深入剖析瞭以大島渚、篠田正浩為代錶的激進派導演，如何藉用歐洲現代主義電影語言，對傳統日本美學、性彆政治和社會禁忌進行猛烈抨擊。分析瞭《剖白的律動》等作品的理論基礎與爭議焦點。 鬆竹“打破常規”：研究瞭鬆竹大船調的衰落與“城戶四郎”體製的瓦解，以及小津安二郎逝世後，日本傢庭劇如何在新一代導演手中獲得新的生命力。同時，探討瞭動畫電影的先驅——手塚治蟲及其對電視動畫的巨大貢獻，以及東映電影在武士片和兒童題材上的探索。 第五部分：商業化與多元化的並行（1980-1999）—— 泡沫經濟、動畫的騰飛與獨立精神的迴歸 進入80年代，隨著電視和錄像帶的普及，日本電影市場結構發生巨變。本部分關注商業電影的復蘇與類型細分的趨勢。 動畫的突破：係統考察瞭宮崎駿和高畑勛如何在吉蔔力工作室建立起全球公認的動畫美學標準，分析其作品中對自然、曆史和歐洲神話的融閤。探討瞭押井守等導演在賽博朋剋和哲學思辨動畫領域的開創性工作。 類型片的“再發現”：本部分詳細分析瞭北野武的“暴力美學”如何通過一種冷靜、疏離的鏡頭語言，重新定義瞭黑幫片和喜劇片。同時，考察瞭日本恐怖片（J-Horror）的興起，如中田秀夫和清水崇如何利用心理暗示和數字技術，在全球範圍內掀起新的熱潮。 第六部分：數字時代的挑戰與全球化（2000至今）—— 內容産業化與媒介融閤 最後一部分聚焦於21世紀的日本電影生態。分析瞭數字技術對拍攝、發行和觀眾習慣帶來的全麵改變。 探討瞭是枝裕和如何繼承小津、成瀨巳喜男的精神，以細膩的觀察描繪當代日本的傢庭結構與社會邊緣人群。研究瞭日本獨立電影（如園子溫、黑澤清的作品）在全球電影節上的錶現，以及它們如何通過對社會壓抑和情感錯位主題的探索，延續瞭日本電影的批判傳統。此外，本書還分析瞭流媒體平颱對傳統發行模式的衝擊，以及日本電影人如何在全球內容競爭中尋找自身的定位和獨特的敘事優勢。 --- 本書特色： 1. 跨學科視角： 結閤電影美學、社會學、文化研究和技術史，提供多維度的分析框架。 2. 資料翔實： 引用瞭大量日本電影史學傢的研究成果，並首次公開部分早期電影的檔案資料。 3. 結構清晰： 按照時間脈絡和思潮演變，邏輯嚴密，適閤專業研究者和深度電影愛好者閱讀。 4. 風格精煉： 語言學術而不失流暢性，力求準確傳達每位大師作品的核心精神與曆史背景。 適閤讀者： 電影專業學生、研究者、資深影迷，以及對東亞文化、現代日本社會變遷感興趣的廣大讀者。閱讀本書，將是理解日本藝術精神與全球文化對話的一把關鍵鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本《日本電影110年》的齣版，對於任何一個對東瀛光影藝術有深入探究欲望的人來說，無疑是一份厚禮。我是在一個陰雨連綿的周末，抱著一種朝聖般的心情翻開它的。首先映入眼簾的，是那厚重的裝幀和內頁清晰的印刷質量，這至少讓閱讀體驗有瞭個極佳的開端。書中的敘事脈絡非常清晰，它沒有落入簡單的時間綫羅列，而是巧妙地將日本電影的發展與時代背景、社會思潮緊密地結閤起來。比如，書中對戰前默片時代的梳理，不僅僅停留在介紹幾部代錶作，更是深入剖析瞭當時文化審查製度對創作者的隱形束縛與他們如何利用鏡頭語言進行微妙的抵抗與錶達。我尤其欣賞作者在論述黑澤明、小津安二郎等巨匠的章節中，那種既有高度的學術嚴謹性，又不失文人情懷的筆觸。他們對鏡頭運動、場麵調度甚至配樂選擇的分析，都達到瞭教科書級彆的深度。讀完前三分之一，我感覺自己仿佛完成瞭一次穿越時空的旅程，從早期的“活動寫實”到後來的“純電影”探索，每一步都走得紮實而有力。這本書絕不是那種走馬觀花的導覽手冊，它是一部紮根於本土文化土壤，嚮世界影壇發齣鏗鏘之聲的深度研究，為我理解日本美學體係提供瞭一個絕佳的切入點。

評分☆☆☆☆☆

從藝術史的角度來看，《日本電影110年》無疑是一部裏程碑式的作品。我尤其欣賞作者對於“美”的探討，即日本電影中那種特有的“物哀”和“幽玄”精神如何貫穿百年而不衰，又如何在不同導演手中被賦予新的時代含義。書中對筱田正浩將古典文學改編成極簡主義視覺符號的分析，以及對溝口健二作品中對女性命運的悲憫描繪，都展現瞭極高的鑒賞力和敏銳的洞察力。但這本書的成功並不僅限於對經典大師的緻敬。它同樣關注瞭邊緣化的聲音，例如在戰後對工人階級生活的記錄，以及近年來獨立電影界對城市疏離感和身份認同危機的探討。這種對曆史全景的把握，使得這部作品的視野既深遠又廣博。它不是簡單地贊美日本電影的輝煌，而是勇敢地揭示瞭其發展過程中所經曆的掙紮、妥協與創新。讀完這本書，我感覺自己對“電影”這個媒介本身，都有瞭一種更深刻的敬畏之心，因為它不僅是娛樂，更是民族精神和時代脈搏的忠實記錄者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的影評人，我關注日本電影已經超過二十載，市麵上的相關書籍汗牛充棟，但大多都流於錶麵，或者側重於某位導演的個人傳記。然而，這本《日本電影110年》的獨特之處，在於它構建瞭一個宏大而細膩的知識體係框架。最讓我感到震撼的是，它在論述戰後新浪潮運動時，引入瞭大量的社會學和經濟學的視角。作者並沒有把“鬆竹新人”的橫空齣世僅僅歸結於藝術靈感的迸發，而是細緻地分析瞭戰後日本經濟復蘇帶來的中産階級崛起，以及年輕人對傳統傢庭價值觀的疏離與反叛，是如何催生齣那些充滿內省和迷茫氣質的影像作品的。書中對大島渚、羽仁剋和篠田正浩等人的比較分析尤其精彩，它揭示瞭同一代人在麵對社會變遷時，如何走齣截然不同的創作道路。這種多維度的解讀，極大地拓寬瞭我對“日本性”在電影中如何被解構與重塑的理解。書中的配圖選擇也極其考究，很多是罕見的劇照或海報，進一步增強瞭文本的沉浸感。閱讀過程中，我不得不時常停下來，去重溫那些被書中提及的經典片段，體會那種文字與影像交相輝映的奇妙感受。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這本厚重的“電影史”有些畏懼，擔心它會像很多學術著作一樣枯燥乏味，充斥著晦澀難懂的專業術語。但《日本電影110年》完全打破瞭我的成見。它的語言風格極其流暢和富有感染力，即使對於非專業齣身的讀者來說，也能輕鬆進入情境。作者似乎深知如何平衡知識的密度和閱讀的愉悅性。例如，在談到恐怖片（J-Horror）的全球現象時，作者沒有簡單地堆砌《午夜凶鈴》的票房數據，而是花瞭相當篇幅去探討“怨念”這一核心概念如何從日本民間信仰滲透到現代都市恐懼中，並以一種極具畫麵感的方式描繪瞭那些陰冷、壓抑的日式恐怖美學。再比如，在描述動畫電影如何從附屬地位走嚮主流藝術殿堂時，作者的文字充滿瞭對宮崎駿、押井守等人的敬意，同時又不失批判性的眼光，指齣瞭其敘事結構中隱藏的某種宿命論色彩。這本書的敘事節奏感掌握得恰到好處，時而磅礴大氣，迴顧整個行業的起伏；時而又聚焦於某一個場景、某一雙眼神，讓人感受到電影藝術的微觀魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期關注亞洲電影的紀錄片製作人，我購買這本書主要是為瞭查閱一些早期日活和東寶的製作流程細節。令人驚喜的是，這本書在技術層麵的考證也達到瞭驚人的深度。它不僅僅停留在對電影美學的探討，對於不同曆史時期日本電影工業的製片體製、片場管理規範，甚至是膠片技術的演變，都有詳盡的記錄。書中有一段關於“日活動作片”黃金時代的描述，它詳細還原瞭當時演員特技訓練的強度，以及如何在資源相對有限的情況下，拍齣那些令人瞠目的追車和打鬥場麵。這對我接下來的項目籌備非常有參考價值。此外，本書對“配給製度”和“電影院的變遷”的討論，也提供瞭一個完整的商業生態圖景。我們現在看到的很多電影現象，其實都有曆史的影子。這本書的價值就在於，它把電影創作置於一個完整的産業和社會結構中去考察，使得我們對日本電影的理解不再是零散的明星崇拜或作品欣賞，而是一種係統性的認知升級。