服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴著 著

图书标签:

• 服装设计
• 立体裁剪
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• 服装工艺
• 服装制版
• 设计
• 服装
• 裁剪

店铺： 东台新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：23760394962

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

探索服装的塑形奥秘：从二维平面到三维空间的艺术之旅 本书并非一本关于服装立体裁剪与设计的教材，也非一本详尽讲解平面制版技巧的指导手册。相反，它将带领读者进入一个更为广阔的思维领域，深入探讨服装作为一种空间艺术的本质，以及人类如何通过各种手段，将抽象的概念转化为可触摸、可穿戴的三维实体。我们将跳出固定的技法框架，去审视服装发展的历史脉络、工艺演变的哲学思考，以及设计创新背后的人文关怀。 一、 服装的物质性与精神性：超越缝纫线的维度 首先，我们需要认识到，服装不仅仅是纤维的堆叠，更是一种承载着文化、情感与社会意义的物质载体。在本书的探索中，我们将首先回顾服装的历史演变，从原始社会遮体保暖的实用功能，到古代文明中彰显身份等级的符号象征，再到近代工业革命催生的批量生产与时尚潮流。我们会关注不同时代、不同地域的服装风格，分析其背后的社会结构、审美取向以及技术条件。例如，我们会探讨中国古代服饰的交领右衽、宽袍大袖所蕴含的儒家礼仪思想，以及西方中世纪服饰中紧身束腰、裙撑蓬松所反映的社会阶层划分与女性身体观。 但服装的意义远不止于此。它更是个体表达自我的重要媒介。在本书中，我们将深入分析服装与身份认同、群体归属、个人情绪之间的微妙联系。为何某些服饰能够传递出叛逆、张扬的气息，而另一些则显得沉静、内敛？为何特定场合需要特定的着装规范？我们将通过社会学、心理学以及人类学的视角，来解读服装背后复杂的社会文化密码，理解设计者如何巧妙地运用色彩、廓形、材质来影响穿着者的心理感受，以及社会如何通过服装来构建和维系某种秩序。 二、 塑形之思：从“形”的追溯到“意”的延展 本书将核心的探讨点放在“塑形”这一概念上，但我们所理解的“塑形”并非局限于服装的物理形态，而是延伸至其概念的构建与意义的塑造。 （一） “形”的源头：自然形态的启示与仿生学的智慧 服装的最初灵感，无疑来源于自然。从动物的皮毛、羽翼，到植物的叶片、花瓣，自然界为人类提供了最直接的形态模板。我们将追溯服装设计中对自然形态的模仿与借鉴，从远古时期对动物形态的粗犷模拟，到现代设计中对仿生学原理的精妙运用。例如，我们会研究设计如何从鸟类翅膀的结构中获得灵感，创造出具有空气动力学性能的服装；或者如何从昆虫的外骨骼中提取结构性元素，设计出轻巧而坚固的服饰。 我们会探讨，自然界中的线条、肌理、色彩是如何被转化为服装设计语言的。例如，水滴的流动性如何启发了垂坠感极强的面料选择；山峦的起伏如何被抽象成服装的立体廓形；花朵的层次感如何被转化成复杂的褶皱设计。这种对“形”的追溯，不仅仅是简单的复制，更是对自然生命力与生长规律的理解与再创造。 （二） “形”的构建：从骨骼到肌理的结构之美 一旦离开了自然，人类便开始主动构建服装的“形”。这其中，对结构的思考至关重要。我们将审视服装的内在结构，如同人体有着骨骼支撑，服装同样需要合理的骨架来维持其形态。我们会探讨不同时代的服装结构设计，从古代的袍服垂坠，到维多利亚时期的鲸骨裙撑，再到现代的无缝拼接、一体成型。 我们会深入分析，支撑服装形态的“骨骼”可以是外在的，也可以是内在的。例如，早期服装依靠厚重的面料本身形成廓形，而现代服装则更多地依靠内部的衬里、衬垫、骨架设计，甚至直接通过面料的剪裁和缝合技巧来塑造立体感。我们会从建筑学的角度去理解服装的结构，将服装的立体剪裁视为一种“建筑”设计，思考如何通过线条、分割、连接来构建具有生命力的三维空间。 除此之外，服装的“肌理”也是构成其“形”的重要元素。面料的质感、纹理、光泽，甚至是缝线的走向，都能够影响服装的视觉和触觉感受，从而塑造其整体形态。我们会探讨如何通过不同的织造工艺、后整理技术，以及印花、绣花等装饰手段，来丰富服装的肌理，赋予服装独特的个性与表现力。 （三） “意”的延展：从具象到抽象，从物质到精神的升华 然而，服装的“塑形”并非止步于物理形态的构建。真正的设计，在于将抽象的“意”注入到具象的“形”之中，赋予服装更深层次的意义。 我们将深入探讨，设计师如何将情感、思想、文化内涵转化为服装的设计语言。例如，一种悲伤的情绪，可能通过暗淡的色彩、下垂的线条、不对称的廓形来表达；一种自由的精神，可能通过轻盈的面料、流畅的剪裁、开放的结构来体现。这种“意”的延展，是将服装从一件物品提升到一件艺术品的关键。 我们会分析，服装设计是如何与社会思潮、艺术运动紧密相连的。例如，20世纪初的立体主义运动，如何影响了服装的几何剪裁和解构主义设计；后现代主义对传统元素的解构与重组，又如何在服装设计中得到体现。这种“意”的延展，使得服装成为时代精神的见证者与传播者。 三、 设计的边界：跨界、融合与未来的想象 本书将打破传统的设计学科界限，鼓励读者进行跨界思考与融合创新。 （一） 跨界对话：艺术、科技与人文的交汇点 我们将探讨服装设计与其他艺术形式的对话，例如绘画、雕塑、戏剧、电影等。艺术家如何为服装注入独特的视觉语言？雕塑家如何启发服装的立体造型？戏剧与电影中的服装，又如何通过其叙事性来塑造人物与情感？ 同时，我们也关注科技在服装设计中的作用。从新材料的研发，到智能纺织品的应用，再到3D打印等新兴技术的介入，科技正在不断拓展服装设计的可能性。我们会思考，当科技与设计深度融合时，服装将呈现出怎样的未来形态？例如，具备温度调节功能、能够监测生理指标、甚至能够改变色彩与形态的智能服装，将如何改变我们的穿着体验？ （二） 融合创新：解构与重塑的智慧 设计的过程，往往是对既有元素的解构与重塑。我们将探讨，设计师如何从经典的服装款式中汲取灵感，并进行大胆的创新与再设计。例如，将传统的旗袍进行解构，融入现代的廓形与面料；或者将男装的元素运用到女装设计中，打破性别界限。 这种融合创新，也体现在不同文化元素的碰撞与交流中。我们将审视，当东方美学遇上西方经典，当传统工艺遇上现代技术，能够迸发出怎样的设计火花。本书鼓励读者在熟悉的领域之外，去探索新的灵感来源，打破思维定势，勇于尝试，从而创造出真正具有原创性的设计。 （三） 未来的想象：可持续、个性化与互动性的变革 最后，我们将展望服装设计的未来。在可持续发展的理念日益深入人心的今天，环保材料、循环经济、负责任的生产方式，将成为服装设计不可回避的重要议题。我们会思考，如何在追求美学的同时，最大程度地降低对环境的影响。 个性化定制与数字化生产，也正在重塑服装的生产与消费模式。从虚拟试衣到按需生产，科技正在让服装设计更加贴近消费者的个人需求。我们会探讨，未来的服装设计将如何更好地满足消费者的个性化表达，以及如何通过人机交互，实现服装与穿着者之间的互动。 结语： 本书并非提供一套现成的“公式”，而是旨在激发读者对服装本质的深度思考，培养对“塑形”的多元理解，以及对设计边界的拓展与超越。我们希望通过这场跨越技法、概念与时代的探索之旅，让读者领略服装作为一种空间艺术的魅力，理解设计背后的人文关怀与科技进步，并最终能够以更广阔的视野，去观察、去理解、去创造属于未来的服装。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习服装设计的学生，一直觉得立体裁剪是个难以捉摸的技艺，直到我遇到了《服装立体裁剪与设计》这本书。它就像是一本通往立体服装世界的“魔法书”，让我对服装的理解变得更加立体和生动。这本书最大的亮点在于它将抽象的立体概念具象化，通过大量精美的实拍图片和细腻的绘制图，将布料在立体空间中的变化过程一一呈现。我特别喜欢书中关于“服装的雕塑性”的探讨，作者用一种充满艺术感的语言，阐释了服装不仅仅是蔽体之物，更是一种可以被塑造的立体艺术品。书中的一些案例，比如如何通过简单的折叠和打褶，就能让一件看似普通的连衣裙瞬间拥有华丽的廓形，这让我觉得非常神奇。它让我明白，立体裁剪的精髓在于对布料的理解和对空间的掌控。此外，这本书还涉及到了许多关于“服装的流动性”和“服装的张力”的讨论，让我意识到，布料在立体裁剪中的动态表现同样重要。书中对不同面料特性在立体裁剪中的应用进行了详细的讲解，例如丝绸的垂坠感如何通过特定的裁剪方式得以发挥，硬挺的面料又如何通过立体结构展现出挺拔的效果，这些都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的服装制版师，从业十几年，一直在平面制版领域耕耘。这次偶然翻阅《服装立体裁剪与设计》，着实给了我一个意想不到的惊喜，甚至可以说是一次颠覆性的体验。这本书在技术细节上的深入挖掘，让我看到了立体裁剪的无限可能。特别是关于“零浪费裁剪”和“可持续设计”的理念，在这本书中得到了非常充分的体现。我一直致力于在保证版型美观的同时，最大化布料的利用率，而这本书提供的一系列创新性立体裁剪技巧，比如利用布料的自然垂坠感来减少拼接，或者通过立体折叠来形成独特的廓形，让我看到了新的方向。书中对一些复杂立体结构的解析，例如如何精准地处理胸省、臀省的立体化以及袖窿的弧度设计，都非常系统和详尽。它不像一些传统制版书籍那样只关注二维的测量和分割，而是从三维空间的角度出发，讲解如何通过调整布料的张力、密度和方向来达到理想的立体效果。我印象最深的是关于“解构主义”在立体裁剪中的应用，作者如何将一件原本规整的服装进行拆解，再以全新的立体方式重新组合，创造出充满前卫感和艺术性的作品。这本书不仅让我对现有的制版技术有了更深的理解，更激发了我对未来服装设计的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《服装立体裁剪与设计》之前，我对立体裁剪的认知仅限于一些基础的概念。这本书的到来，完全打破了我原有的认知框架，让我看到了服装设计的另一番天地。它的语言风格非常亲切，更像是一位经验丰富的老师在娓娓道来，而不是枯燥的技术说明。我尤其欣赏书中关于“人体工学与服装的对话”这一章节。作者深入浅出地分析了如何通过立体裁剪来更好地贴合人体的自然曲线，如何通过布料的塑形来修饰身形，以及如何通过服装的立体结构来提升穿着的舒适度。书中的图例非常丰富，而且步骤清晰，我尝试跟着书中的指示，用一块旧布料模拟了一个简单的立体胸部造型，竟然真的做到了与人体胸腔的贴合度很高，这让我感到非常惊喜和兴奋。它让我明白，服装设计不仅仅是美学的追求，更是对人体结构的深刻理解和尊重。书中还提到了很多关于“虚拟试衣”和“数字服装”的未来趋势，这让我看到了立体裁剪技术在数字化时代的应用前景，这对于我这样一个对未来科技充满兴趣的读者来说，无疑是极大的吸引力。总而言之，这本书让我对服装设计产生了更浓厚的兴趣，也让我看到了自己在这个领域发展的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装立体裁剪与设计》真是让我大开眼界！我一直对服装设计充满了好奇，但总觉得平面设计图不够直观，难以想象最终的立体效果。这本书就像一座桥梁，将我从二维的平面世界拉到了三维的立体空间。它不仅仅是教你如何将布料塑造成型，更重要的是，它在引导你用全新的视角去理解服装的结构和美感。我尤其喜欢书中关于“解构与重塑”的部分，作者通过大量精美的案例，展示了如何将经典的服装廓形进行大胆的创新和改良，既保留了其精髓，又赋予了新的生命力。例如，其中对某款经典礼服的立体改造，从原本的A字裙摆变成了极具雕塑感的伞状，布料的垂坠和蓬松感被拿捏得恰到好处，那种视觉冲击力至今让我回味无穷。书中对于不同材质布料在立体裁剪中的特性分析也相当细致，比如丝绸的流动感、硬挺面料的支撑力，以及针织物的弹性延展，都通过清晰的图示和文字阐述，让我仿佛亲手触摸到这些布料，感受它们在裁剪和塑形过程中的细微变化。而且，它还不仅仅停留在技术层面，书中穿插的关于设计师灵感来源的讨论，让我看到了立体裁剪背后的人文关怀和艺术思考，这对于我这样一个初学者来说，无疑是极大的启发。我之前从未想过，一块平面的布料，竟然能通过巧妙的剪裁、折叠和缝合，变得如此富有生命力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装收藏爱好者，我一直对那些剪裁独特、廓形别致的复古服装情有独钟。偶然间看到了《服装立体裁剪与设计》这本书，这本书为我打开了理解这些经典服装背后设计理念的一扇窗。它不仅仅是关于技术的讲解，更像是一次对服装设计发展史的梳理和致敬。书中关于“历史经典服装的立体解构”部分，让我大开眼界。作者通过对不同年代、不同风格的代表性服装进行深入分析，揭示了当时立体裁剪技术的特点和局限性，以及设计师们是如何在技术条件下创造出令人惊叹的艺术品的。例如，书中对二十世纪初那些蓬松裙摆的礼服的立体成型过程的详细解析，让我理解了当时工匠们是如何巧妙地运用衬里、骨架等辅助材料来支撑起华丽的廓形，这对我理解服装的历史演变非常有帮助。而且，书中还穿插了许多关于“服装的时代精神”的探讨，让我意识到，服装的立体裁剪不仅仅是技术，更是那个时代审美、文化和社会背景的体现。这本书让我更加欣赏服装的“骨骼”和“肌肉”，理解了每一处剪裁和缝合背后的匠心独运。我甚至开始尝试用更具象化的方式去欣赏和分析我收藏的每一件服装，从立体结构的角度去品味它的美感。