服裝立體裁剪與設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張惠晴著 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 服裝裁剪
• 服裝結構
• 時裝設計
• 服裝工藝
• 服裝製版
• 設計
• 服裝
• 裁剪

店鋪： 東颱新華書店圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534987687

商品編碼：23760394962

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-07-01

內容介紹
      立體裁剪（draping）的特色在於打版時直接在人颱或人體上實際裁剪，能夠*直觀地觀察服裝造型的比例，抓齣想要的綫條，不僅能夠完成平麵打版難以剋服的立體造型，省去反復修版的麻煩，而且即便是簡單的版型，都能通過立體裁剪的過程，達到更細緻的閤身度，也因此立體裁剪成為高價服裝單品或禮服製作時必然采用的製作方式，也是時尚設計師必須要掌握的一個專業技能。 本書作者張惠晴將基礎的觀察人體、標示綫貼法、絲針彆法，與實際的立體裁剪示範，轉化為書中詳細的製作步驟和細節的重點提示，以裙子、上衣、連衣裙等16款經典服裝及延伸款造型為例，從無到有地展示立體裁剪全過程，讓你在學習基本技巧的同時也能獲得無限靈感！

關聯推薦
專業設計師，教你學會立體打版。圖文詳解，直擊立體裁剪現場！ 【本書特色】  1. 直接在人颱或人體上打版，*直觀地呈現服裝造型的比例、綫條，省去反復修版的麻煩，操作便宜又不易齣錯。   2.每件服裝如何完整地在人颱上打版，從無到有過程全收錄，圖示詳解外並附上細節的操作重點提示。  3.立裁初學經典款式全收錄！ 經典服裝款式與延伸款教作示範，先學會基本結構再進入創意運用，新手也能一次上手。  
目錄
CHAPTER 1 關於立體裁剪 立體裁剪的基本概念 立體裁剪與平麵打版的區彆 人體模型 坯布的種類 基本工具介紹 CHAPTER 2 立體裁剪的基礎準備 測量項目和標準尺寸 人體模型各部位名稱 人颱標示綫貼法 坯布的布紋整理 絲針的基礎彆法

CHAPTER 1

關於立體裁剪

立體裁剪的基本概念

立體裁剪與平麵打版的區彆

人體模型

坯布的種類

基本工具介紹

CHAPTER 2

立體裁剪的基礎準備

測量項目和標準尺寸

人體模型各部位名稱

人颱標示綫貼法

坯布的布紋整理

絲針的基礎彆法

記號綫畫法

拓成紙版的方法

基本製圖符號

CHAPTER 3

裙子設計

裙子構成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接單褶裙

高腰魚尾裙

CHAPTER 4

上衣設計

上衣構成原理

BASIC

基本上衣原型

長版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶設計

領圍細褶設計

前中心尖褶設計

帕奈兒剪接綫設計

高腰剪接綫設計

垂墜羅馬領設計

不對稱設計

CHAPTER 5

領子設計

領子構成原理

VARIATIONS

立領

翻領

襯衫領

波浪領

國民領

海軍領

CHAPTER 6

袖子設計

袖子構成原理

BASIC

基本長袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻摺短袖

CHAPTER 7

洋裝設計

高腰娃娃裝

公主綫洋裝

馬甲小禮服

附錄

作品展示

 

顯示全部信息

探索服裝的塑形奧秘：從二維平麵到三維空間的藝術之旅 本書並非一本關於服裝立體裁剪與設計的教材，也非一本詳盡講解平麵製版技巧的指導手冊。相反，它將帶領讀者進入一個更為廣闊的思維領域，深入探討服裝作為一種空間藝術的本質，以及人類如何通過各種手段，將抽象的概念轉化為可觸摸、可穿戴的三維實體。我們將跳齣固定的技法框架，去審視服裝發展的曆史脈絡、工藝演變的哲學思考，以及設計創新背後的人文關懷。 一、 服裝的物質性與精神性：超越縫紉綫的維度 首先，我們需要認識到，服裝不僅僅是縴維的堆疊，更是一種承載著文化、情感與社會意義的物質載體。在本書的探索中，我們將首先迴顧服裝的曆史演變，從原始社會遮體保暖的實用功能，到古代文明中彰顯身份等級的符號象徵，再到近代工業革命催生的批量生産與時尚潮流。我們會關注不同時代、不同地域的服裝風格，分析其背後的社會結構、審美取嚮以及技術條件。例如，我們會探討中國古代服飾的交領右衽、寬袍大袖所蘊含的儒傢禮儀思想，以及西方中世紀服飾中緊身束腰、裙撐蓬鬆所反映的社會階層劃分與女性身體觀。 但服裝的意義遠不止於此。它更是個體錶達自我的重要媒介。在本書中，我們將深入分析服裝與身份認同、群體歸屬、個人情緒之間的微妙聯係。為何某些服飾能夠傳遞齣叛逆、張揚的氣息，而另一些則顯得沉靜、內斂？為何特定場閤需要特定的著裝規範？我們將通過社會學、心理學以及人類學的視角，來解讀服裝背後復雜的社會文化密碼，理解設計者如何巧妙地運用色彩、廓形、材質來影響穿著者的心理感受，以及社會如何通過服裝來構建和維係某種秩序。 二、 塑形之思：從“形”的追溯到“意”的延展 本書將核心的探討點放在“塑形”這一概念上，但我們所理解的“塑形”並非局限於服裝的物理形態，而是延伸至其概念的構建與意義的塑造。 （一） “形”的源頭：自然形態的啓示與仿生學的智慧 服裝的最初靈感，無疑來源於自然。從動物的皮毛、羽翼，到植物的葉片、花瓣，自然界為人類提供瞭最直接的形態模闆。我們將追溯服裝設計中對自然形態的模仿與藉鑒，從遠古時期對動物形態的粗獷模擬，到現代設計中對仿生學原理的精妙運用。例如，我們會研究設計如何從鳥類翅膀的結構中獲得靈感，創造齣具有空氣動力學性能的服裝；或者如何從昆蟲的外骨骼中提取結構性元素，設計齣輕巧而堅固的服飾。 我們會探討，自然界中的綫條、肌理、色彩是如何被轉化為服裝設計語言的。例如，水滴的流動性如何啓發瞭垂墜感極強的麵料選擇；山巒的起伏如何被抽象成服裝的立體廓形；花朵的層次感如何被轉化成復雜的褶皺設計。這種對“形”的追溯，不僅僅是簡單的復製，更是對自然生命力與生長規律的理解與再創造。 （二） “形”的構建：從骨骼到肌理的結構之美 一旦離開瞭自然，人類便開始主動構建服裝的“形”。這其中，對結構的思考至關重要。我們將審視服裝的內在結構，如同人體有著骨骼支撐，服裝同樣需要閤理的骨架來維持其形態。我們會探討不同時代的服裝結構設計，從古代的袍服垂墜，到維多利亞時期的鯨骨裙撐，再到現代的無縫拼接、一體成型。 我們會深入分析，支撐服裝形態的“骨骼”可以是外在的，也可以是內在的。例如，早期服裝依靠厚重的麵料本身形成廓形，而現代服裝則更多地依靠內部的襯裏、襯墊、骨架設計，甚至直接通過麵料的剪裁和縫閤技巧來塑造立體感。我們會從建築學的角度去理解服裝的結構，將服裝的立體剪裁視為一種“建築”設計，思考如何通過綫條、分割、連接來構建具有生命力的三維空間。 除此之外，服裝的“肌理”也是構成其“形”的重要元素。麵料的質感、紋理、光澤，甚至是縫綫的走嚮，都能夠影響服裝的視覺和觸覺感受，從而塑造其整體形態。我們會探討如何通過不同的織造工藝、後整理技術，以及印花、綉花等裝飾手段，來豐富服裝的肌理，賦予服裝獨特的個性與錶現力。 （三） “意”的延展：從具象到抽象，從物質到精神的升華 然而，服裝的“塑形”並非止步於物理形態的構建。真正的設計，在於將抽象的“意”注入到具象的“形”之中，賦予服裝更深層次的意義。 我們將深入探討，設計師如何將情感、思想、文化內涵轉化為服裝的設計語言。例如，一種悲傷的情緒，可能通過暗淡的色彩、下垂的綫條、不對稱的廓形來錶達；一種自由的精神，可能通過輕盈的麵料、流暢的剪裁、開放的結構來體現。這種“意”的延展，是將服裝從一件物品提升到一件藝術品的關鍵。 我們會分析，服裝設計是如何與社會思潮、藝術運動緊密相連的。例如，20世紀初的立體主義運動，如何影響瞭服裝的幾何剪裁和解構主義設計；後現代主義對傳統元素的解構與重組，又如何在服裝設計中得到體現。這種“意”的延展，使得服裝成為時代精神的見證者與傳播者。 三、 設計的邊界：跨界、融閤與未來的想象 本書將打破傳統的設計學科界限，鼓勵讀者進行跨界思考與融閤創新。 （一） 跨界對話：藝術、科技與人文的交匯點 我們將探討服裝設計與其他藝術形式的對話，例如繪畫、雕塑、戲劇、電影等。藝術傢如何為服裝注入獨特的視覺語言？雕塑傢如何啓發服裝的立體造型？戲劇與電影中的服裝，又如何通過其敘事性來塑造人物與情感？ 同時，我們也關注科技在服裝設計中的作用。從新材料的研發，到智能紡織品的應用，再到3D打印等新興技術的介入，科技正在不斷拓展服裝設計的可能性。我們會思考，當科技與設計深度融閤時，服裝將呈現齣怎樣的未來形態？例如，具備溫度調節功能、能夠監測生理指標、甚至能夠改變色彩與形態的智能服裝，將如何改變我們的穿著體驗？ （二） 融閤創新：解構與重塑的智慧 設計的過程，往往是對既有元素的解構與重塑。我們將探討，設計師如何從經典的服裝款式中汲取靈感，並進行大膽的創新與再設計。例如，將傳統的旗袍進行解構，融入現代的廓形與麵料；或者將男裝的元素運用到女裝設計中，打破性彆界限。 這種融閤創新，也體現在不同文化元素的碰撞與交流中。我們將審視，當東方美學遇上西方經典，當傳統工藝遇上現代技術，能夠迸發齣怎樣的設計火花。本書鼓勵讀者在熟悉的領域之外，去探索新的靈感來源，打破思維定勢，勇於嘗試，從而創造齣真正具有原創性的設計。 （三） 未來的想象：可持續、個性化與互動性的變革 最後，我們將展望服裝設計的未來。在可持續發展的理念日益深入人心的今天，環保材料、循環經濟、負責任的生産方式，將成為服裝設計不可迴避的重要議題。我們會思考，如何在追求美學的同時，最大程度地降低對環境的影響。 個性化定製與數字化生産，也正在重塑服裝的生産與消費模式。從虛擬試衣到按需生産，科技正在讓服裝設計更加貼近消費者的個人需求。我們會探討，未來的服裝設計將如何更好地滿足消費者的個性化錶達，以及如何通過人機交互，實現服裝與穿著者之間的互動。 結語： 本書並非提供一套現成的“公式”，而是旨在激發讀者對服裝本質的深度思考，培養對“塑形”的多元理解，以及對設計邊界的拓展與超越。我們希望通過這場跨越技法、概念與時代的探索之旅，讓讀者領略服裝作為一種空間藝術的魅力，理解設計背後的人文關懷與科技進步，並最終能夠以更廣闊的視野，去觀察、去理解、去創造屬於未來的服裝。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的服裝製版師，從業十幾年，一直在平麵製版領域耕耘。這次偶然翻閱《服裝立體裁剪與設計》，著實給瞭我一個意想不到的驚喜，甚至可以說是一次顛覆性的體驗。這本書在技術細節上的深入挖掘，讓我看到瞭立體裁剪的無限可能。特彆是關於“零浪費裁剪”和“可持續設計”的理念，在這本書中得到瞭非常充分的體現。我一直緻力於在保證版型美觀的同時，最大化布料的利用率，而這本書提供的一係列創新性立體裁剪技巧，比如利用布料的自然垂墜感來減少拼接，或者通過立體摺疊來形成獨特的廓形，讓我看到瞭新的方嚮。書中對一些復雜立體結構的解析，例如如何精準地處理胸省、臀省的立體化以及袖窿的弧度設計，都非常係統和詳盡。它不像一些傳統製版書籍那樣隻關注二維的測量和分割，而是從三維空間的角度齣發，講解如何通過調整布料的張力、密度和方嚮來達到理想的立體效果。我印象最深的是關於“解構主義”在立體裁剪中的應用，作者如何將一件原本規整的服裝進行拆解，再以全新的立體方式重新組閤，創造齣充滿前衛感和藝術性的作品。這本書不僅讓我對現有的製版技術有瞭更深的理解，更激發瞭我對未來服裝設計的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

作為一名服裝收藏愛好者，我一直對那些剪裁獨特、廓形彆緻的復古服裝情有獨鍾。偶然間看到瞭《服裝立體裁剪與設計》這本書，這本書為我打開瞭理解這些經典服裝背後設計理念的一扇窗。它不僅僅是關於技術的講解，更像是一次對服裝設計發展史的梳理和緻敬。書中關於“曆史經典服裝的立體解構”部分，讓我大開眼界。作者通過對不同年代、不同風格的代錶性服裝進行深入分析，揭示瞭當時立體裁剪技術的特點和局限性，以及設計師們是如何在技術條件下創造齣令人驚嘆的藝術品的。例如，書中對二十世紀初那些蓬鬆裙擺的禮服的立體成型過程的詳細解析，讓我理解瞭當時工匠們是如何巧妙地運用襯裏、骨架等輔助材料來支撐起華麗的廓形，這對我理解服裝的曆史演變非常有幫助。而且，書中還穿插瞭許多關於“服裝的時代精神”的探討，讓我意識到，服裝的立體裁剪不僅僅是技術，更是那個時代審美、文化和社會背景的體現。這本書讓我更加欣賞服裝的“骨骼”和“肌肉”，理解瞭每一處剪裁和縫閤背後的匠心獨運。我甚至開始嘗試用更具象化的方式去欣賞和分析我收藏的每一件服裝，從立體結構的角度去品味它的美感。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝立體裁剪與設計》真是讓我大開眼界！我一直對服裝設計充滿瞭好奇，但總覺得平麵設計圖不夠直觀，難以想象最終的立體效果。這本書就像一座橋梁，將我從二維的平麵世界拉到瞭三維的立體空間。它不僅僅是教你如何將布料塑造成型，更重要的是，它在引導你用全新的視角去理解服裝的結構和美感。我尤其喜歡書中關於“解構與重塑”的部分，作者通過大量精美的案例，展示瞭如何將經典的服裝廓形進行大膽的創新和改良，既保留瞭其精髓，又賦予瞭新的生命力。例如，其中對某款經典禮服的立體改造，從原本的A字裙擺變成瞭極具雕塑感的傘狀，布料的垂墜和蓬鬆感被拿捏得恰到好處，那種視覺衝擊力至今讓我迴味無窮。書中對於不同材質布料在立體裁剪中的特性分析也相當細緻，比如絲綢的流動感、硬挺麵料的支撐力，以及針織物的彈性延展，都通過清晰的圖示和文字闡述，讓我仿佛親手觸摸到這些布料，感受它們在裁剪和塑形過程中的細微變化。而且，它還不僅僅停留在技術層麵，書中穿插的關於設計師靈感來源的討論，讓我看到瞭立體裁剪背後的人文關懷和藝術思考，這對於我這樣一個初學者來說，無疑是極大的啓發。我之前從未想過，一塊平麵的布料，竟然能通過巧妙的剪裁、摺疊和縫閤，變得如此富有生命力和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習服裝設計的學生，一直覺得立體裁剪是個難以捉摸的技藝，直到我遇到瞭《服裝立體裁剪與設計》這本書。它就像是一本通往立體服裝世界的“魔法書”，讓我對服裝的理解變得更加立體和生動。這本書最大的亮點在於它將抽象的立體概念具象化，通過大量精美的實拍圖片和細膩的繪製圖，將布料在立體空間中的變化過程一一呈現。我特彆喜歡書中關於“服裝的雕塑性”的探討，作者用一種充滿藝術感的語言，闡釋瞭服裝不僅僅是蔽體之物，更是一種可以被塑造的立體藝術品。書中的一些案例，比如如何通過簡單的摺疊和打褶，就能讓一件看似普通的連衣裙瞬間擁有華麗的廓形，這讓我覺得非常神奇。它讓我明白，立體裁剪的精髓在於對布料的理解和對空間的掌控。此外，這本書還涉及到瞭許多關於“服裝的流動性”和“服裝的張力”的討論，讓我意識到，布料在立體裁剪中的動態錶現同樣重要。書中對不同麵料特性在立體裁剪中的應用進行瞭詳細的講解，例如絲綢的垂墜感如何通過特定的裁剪方式得以發揮，硬挺的麵料又如何通過立體結構展現齣挺拔的效果，這些都讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到《服裝立體裁剪與設計》之前，我對立體裁剪的認知僅限於一些基礎的概念。這本書的到來，完全打破瞭我原有的認知框架，讓我看到瞭服裝設計的另一番天地。它的語言風格非常親切，更像是一位經驗豐富的老師在娓娓道來，而不是枯燥的技術說明。我尤其欣賞書中關於“人體工學與服裝的對話”這一章節。作者深入淺齣地分析瞭如何通過立體裁剪來更好地貼閤人體的自然麯綫，如何通過布料的塑形來修飾身形，以及如何通過服裝的立體結構來提升穿著的舒適度。書中的圖例非常豐富，而且步驟清晰，我嘗試跟著書中的指示，用一塊舊布料模擬瞭一個簡單的立體胸部造型，竟然真的做到瞭與人體胸腔的貼閤度很高，這讓我感到非常驚喜和興奮。它讓我明白，服裝設計不僅僅是美學的追求，更是對人體結構的深刻理解和尊重。書中還提到瞭很多關於“虛擬試衣”和“數字服裝”的未來趨勢，這讓我看到瞭立體裁剪技術在數字化時代的應用前景，這對於我這樣一個對未來科技充滿興趣的讀者來說，無疑是極大的吸引力。總而言之，這本書讓我對服裝設計産生瞭更濃厚的興趣，也讓我看到瞭自己在這個領域發展的潛力。