服裝立體裁剪與設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張惠晴著 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 服裝裁剪
• 服裝結構
• 時裝設計
• 服裝工藝
• 服裝製版
• 設計
• 服裝
• 裁剪

店鋪： 連雲港新華書店圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534987687

商品編碼：23778697223

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-07-01

內容介紹
      立體裁剪（draping）的特色在於打版時直接在人颱或人體上實際裁剪，能夠*直觀地觀察服裝造型的比例，抓齣想要的綫條，不僅能夠完成平麵打版難以剋服的立體造型，省去反復修版的麻煩，而且即便是簡單的版型，都能通過立體裁剪的過程，達到更細緻的閤身度，也因此立體裁剪成為高價服裝單品或禮服製作時必然采用的製作方式，也是時尚設計師必須要掌握的一個專業技能。 本書作者張惠晴將基礎的觀察人體、標示綫貼法、絲針彆法，與實際的立體裁剪示範，轉化為書中詳細的製作步驟和細節的重點提示，以裙子、上衣、連衣裙等16款經典服裝及延伸款造型為例，從無到有地展示立體裁剪全過程，讓你在學習基本技巧的同時也能獲得無限靈感！

關聯推薦
專業設計師，教你學會立體打版。圖文詳解，直擊立體裁剪現場！ 【本書特色】  1. 直接在人颱或人體上打版，*直觀地呈現服裝造型的比例、綫條，省去反復修版的麻煩，操作便宜又不易齣錯。   2.每件服裝如何完整地在人颱上打版，從無到有過程全收錄，圖示詳解外並附上細節的操作重點提示。  3.立裁初學經典款式全收錄！ 經典服裝款式與延伸款教作示範，先學會基本結構再進入創意運用，新手也能一次上手。  
目錄
CHAPTER 1 關於立體裁剪 立體裁剪的基本概念 立體裁剪與平麵打版的區彆 人體模型 坯布的種類 基本工具介紹 CHAPTER 2 立體裁剪的基礎準備 測量項目和標準尺寸 人體模型各部位名稱 人颱標示綫貼法 坯布的布紋整理 絲針的基礎彆法

CHAPTER 1

關於立體裁剪

立體裁剪的基本概念

立體裁剪與平麵打版的區彆

人體模型

坯布的種類

基本工具介紹

CHAPTER 2

立體裁剪的基礎準備

測量項目和標準尺寸

人體模型各部位名稱

人颱標示綫貼法

坯布的布紋整理

絲針的基礎彆法

記號綫畫法

拓成紙版的方法

基本製圖符號

CHAPTER 3

裙子設計

裙子構成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接單褶裙

高腰魚尾裙

CHAPTER 4

上衣設計

上衣構成原理

BASIC

基本上衣原型

長版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶設計

領圍細褶設計

前中心尖褶設計

帕奈兒剪接綫設計

高腰剪接綫設計

垂墜羅馬領設計

不對稱設計

CHAPTER 5

領子設計

領子構成原理

VARIATIONS

立領

翻領

襯衫領

波浪領

國民領

海軍領

CHAPTER 6

袖子設計

袖子構成原理

BASIC

基本長袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻摺短袖

CHAPTER 7

洋裝設計

高腰娃娃裝

公主綫洋裝

馬甲小禮服

附錄

作品展示

 

顯示全部信息

服裝立體裁剪與設計：解構肌理，塑形靈魂 《服裝立體裁剪與設計》並非僅僅是一本關於剪裁技巧的教程，它是一場對服裝本質的深入探索，一次對物質與形體交織之美的極緻呈現。本書旨在引領讀者超越二維平麵的束縛，直抵三維空間的無限可能，從而掌握將抽象創意轉化為觸手可及的立體形態的藝術。我們摒棄瞭枯燥乏味的機械操作，而是將立體裁剪的每一個步驟，都轉化為一種思維訓練、一種感官體驗，一種對服裝生命力的細緻觀察與塑造。 一、 洞悉肌理：從縴維到形態的蛻變 服裝的靈魂，往往隱藏在其肌理之中。在本書中，我們將首先帶領你走進織物的微觀世界，理解不同縴維（如天然縴維的挺括與垂墜，閤成縴維的彈性與光澤）的內在屬性，以及它們在不同密度、織法和後整理工藝下所呈現齣的獨特肌理。我們不僅僅是告訴你“麵料會如何錶現”，而是引導你“感知麵料的語言”。你將學會如何通過觸摸、觀察、甚至傾聽（布料摩擦的聲音）來判斷其潛在的可塑性，預測它在立體裁剪過程中將如何迴應你的每一個動作。 我們會詳細剖析斜紋、平紋、緞紋等基本織法的結構特點，以及提花、印花、綉花等裝飾性織物的肌理錶現。更重要的是，我們將探討麵料的“骨骼”與“血肉”——經緯綫的張力、紗綫的撚度、以及後整理賦予的硬挺度、柔軟度、垂墜感等，這些都是決定一件服裝最終形態的關鍵因素。理解瞭這些，你便能像一位雕塑傢理解黏土的特性一樣，精準地選擇最適閤你設計理念的麵料，並預知它在立體裁剪模型上的錶現。 二、 解構人體：比例、動勢與三維的和諧 人體是服裝最忠實的畫布，也是立體裁剪的終極參照。本書將帶領你深入理解人體的三維結構，並非簡單地以數據量化，而是強調其動態的美感與比例的和諧。我們摒棄瞭僵硬的尺寸錶，而是鼓勵你通過觀察、測量與實踐，去體會人體在不同姿態下的綫條變化，肌肉的起伏，以及骨骼的走嚮。 你將學習如何精準地捕捉人體關鍵部位（肩、胸、腰、臀、頸部等）的三維輪廓，並理解不同身形（例如，梨形、蘋果形、沙漏形等）對服裝輪廓的影響。更重要的是，我們將深入研究服裝在人體運動中所産生的“動勢”，例如，衣袖在手臂擺動時産生的褶皺，裙擺在行走時産生的律動，以及領口在頭部轉動時所形成的動態輪廓。這些動勢的捕捉與錶現，是服裝立體裁剪與設計能否賦予生命力的關鍵。 本書將提供多種測量方法，包括但不限於：傳統的人體測量、服裝尺寸的解構分析，以及更具啓發性的“身體掃描”式觀察。我們將強調“動態測量”的重要性，即在模型穿戴過程中進行觀察與調整，而不是僅僅依賴靜態數據。通過對人體比例與動勢的深入理解，你纔能設計齣既符閤人體工學，又能展現穿著者獨特魅力的服裝。 三、 塑形藝術：從紙樣到立體模型的轉化 立體裁剪的核心魅力在於其“塑形”能力，它將二維平麵圖形轉化為三維立體形態的過程，本身就是一種創造。本書將詳細闡述從原型模型到最終服裝形態的完整轉化過程。 1. 原型模型的構建與調整： 我們將從最基礎的直綫型、公主綫型原型模型入手，講解如何根據人體測量數據與設計需求，精確地繪製和分割原型模型。這部分內容並非僅僅是復製粘貼，而是強調對原型結構邏輯的理解，例如，斜綫的作用、省綫的意義、以及分割綫的布局如何影響服裝的廓形。 2. 褶皺與懸垂的藝術： 褶皺是服裝生命力的重要來源。本書將深入探討不同類型的褶皺（例如，放射褶、堆積褶、打褶、壓褶等）的形成原理與錶現效果。你將學習如何通過對褶皺的精妙運用，來塑造服裝的體積感、增加層次感、以及引導視覺焦點。同時，我們也將研究麵料的懸垂性，學習如何利用不同麵料的垂墜感，來創造齣優雅、飄逸或戲劇性的服裝輪廓。 3. 縫閤與結構的邏輯： 縫閤不僅僅是連接布料的工藝，更是塑造服裝結構的重要手段。我們將解析不同縫閤方式（例如，明縫、暗縫、貼縫、滾邊等）對服裝外觀和內在結構的影響。本書將引導你理解，縫閤綫的走嚮、寬度、以及與結構綫的配閤，如何共同構建服裝的骨架，並最終決定其立體形態。 4. 細節的魔力：領型、袖型、裙型等設計元素的立體化： 本書將針對服裝中關鍵的設計元素，如各種領型（立領、翻領、方領、圓領等）、袖型（直筒袖、泡泡袖、羊腿袖、蝙蝠袖等）以及裙型（A字裙、魚尾裙、百褶裙、喇叭裙等），進行深入的立體裁剪設計解析。我們將講解如何將二維的領型、袖型、裙型紙樣，通過巧妙的分割、裁剪、縫閤與調整，轉化為具有生命力的三維形態，使其與人體完美契閤，並彰顯設計師的創意。 四、 設計思維的升華：立體裁剪的創新應用 立體裁剪並非一種僵化的技術，而是一種靈活的設計思維。本書將鼓勵你跳齣傳統思維的束縛，將立體裁剪的原理應用於更廣泛的領域。 1. 廓形設計的無限可能： 通過對立體裁剪的深入理解，你將能夠創造齣前所未有的服裝廓形。從極簡的現代主義，到華麗的巴洛剋風格，從不對稱的解構主義，到蓬鬆的戲劇化造型，立體裁剪都將為你提供強大的工具。你將學會如何通過調整布料的張力、褶皺的分布、以及結構綫的走嚮，來創造齣具有雕塑感的服裝形態。 2. 材質與肌理的對話： 本書將鼓勵你大膽嘗試不同材質與肌理的組閤。例如，將硬挺的麵料與柔軟的紗綫相結閤，將光滑的絲綢與粗獷的麻布碰撞，通過立體裁剪的技法，將這些看似矛盾的材質和諧地融閤在一起，創造齣令人耳目一新的視覺與觸覺體驗。 3. 概念性設計的錶達： 立體裁剪的直觀性使其成為錶達抽象概念的理想媒介。你將學會如何通過服裝的形態，來傳達某種情感、某種意境，甚至某種社會觀念。例如，用蓬鬆的廓形來象徵自由，用扭麯的綫條來錶達內心的掙紮，用層疊的布料來影射曆史的厚重。 4. 實踐中的挑戰與突破： 本書將分享大量實際案例，涵蓋從高級定製到日常成衣的各種設計風格。我們將深入剖析這些作品在立體裁剪過程中所遇到的挑戰，以及設計師是如何運用智慧與技巧一一剋服的。通過這些案例的學習，你將獲得寶貴的經驗，並激發自己的創新靈感。 《服裝立體裁剪與設計》不僅僅是一本教材，更是一扇通往服裝設計無限可能的大門。它邀請你用雙手去感受布料的溫度，用眼睛去捕捉人體的麯綫，用思維去創造服裝的靈魂。在這裏，你將學會的不僅是技藝，更是對美學的深刻理解，對創意的無限追求，以及將想象力變為現實的強大力量。讓我們一起，在這三維的空間裏，編織屬於你的時尚夢想。

評分☆☆☆☆☆

作為一名服裝專業的學生，我一直在尋找一本能夠真正提升我實踐技能的書籍。《服裝立體裁剪與設計》完全超齣瞭我的預期。它不是那種泛泛而談的理論書，而是充滿瞭實實在在的操作技巧和解決方案。我特彆喜歡書中的“問題集錦”部分，裏麵列舉瞭很多我們在實際操作中可能會遇到的常見問題，比如如何處理領口的圓順，如何讓袖子的肩部更服帖，或者如何避免裙擺的變形等等，然後給齣瞭詳細的糾正方法和技巧。這對於新手來說，簡直是福音。我跟著書中的案例，練習瞭幾天，感覺自己在立體裁剪的精準度上有瞭顯著提高。以前我總覺得立體裁剪是一門需要天賦和大量經驗纔能掌握的技術，但這本書的條理清晰，步驟詳細，加上大量的圖片和一些小貼士，讓學習過程變得更加容易和有趣。它教會瞭我如何“看”人體，如何“感受”麵料，以及如何用最少的修改達到最好的效果。這本書讓我對服裝設計這個行業有瞭更深刻的認識，也讓我對自己的未來充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對服裝的“細節控”，總覺得那些大牌服裝之所以能夠脫穎而齣，很大程度上在於那些不易察覺卻至關重要的細節處理。《服裝立體裁剪與設計》恰好滿足瞭我對細節的極緻追求。這本書在講解立體裁剪基本功的同時，還非常注重對服裝細節的刻畫。比如，書中關於“領口、袖口、門襟的立體處理”的章節，雖然看似是小地方，但作者卻用極其細緻的圖文，講解瞭如何通過立體裁剪讓這些部位更加服帖、美觀，並且在整體服裝中起到畫龍點睛的作用。我印象最深刻的是書中關於“隱藏式褶皺”和“自然垂墜感”的技巧，通過這些技巧，原本簡單的款式也能變得極具設計感和高級感。我嘗試著將這些細節運用到自己的服裝改造項目中，效果驚人，一件普通的襯衫，通過書中介紹的立體裁剪方式調整領口和袖口，瞬間就有瞭定製的感覺。這本書不僅僅是教授技術，更是傳遞一種對服裝的精益求精的態度，讓我更加熱愛服裝設計這項充滿魅力的事業。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的“內在美”和“外在形”如何完美結閤感到好奇，而《服裝立體裁剪與設計》給瞭我答案。這本書讓我明白，一件好的服裝不僅僅是設計的美觀，更重要的是它能否與人體完美貼閤，展現齣穿著者的身形之美。《服裝立體裁剪與設計》深入淺齣地講解瞭立體裁剪的原理和技巧，我從書中學習到瞭如何通過對人體形態的精確觀察，以及對麵料特性的理解，來創造齣既有藝術感又不失實穿性的服裝。書中關於“服裝結構與人體動態的關係”的論述，讓我耳目一新。它不僅僅是靜態的打版，更是考慮到瞭服裝在穿著者活動時的變化。我嘗試用書中介紹的“動態立體裁剪”方法，為自己設計瞭一款適閤日常穿著的連衣裙，效果齣乎意料地好，活動自如，而且能夠很好地修飾身形。書中的一些設計思路，比如如何利用立體裁剪來錶現服裝的層次感和空間感，更是讓我受益匪淺。它讓我看到瞭服裝設計不僅僅是“畫”齣來的，更是“塑”齣來的，是一種身體與麵料的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝立體裁剪與設計》給我帶來瞭太多驚喜！我一直對服裝設計充滿熱情，但總覺得紙樣設計齣來的服裝總是不那麼“立體”，缺乏那種自然垂墜感和身體的貼閤度。拿到這本書後，我簡直像是打開瞭新世界的大門。書中詳細介紹瞭立體裁剪的各個步驟，從基礎的省道處理，到復雜的褶皺和結構性設計，都講解得非常透徹。我最喜歡的是書中那些大量的實操案例，每一個案例都配有清晰的圖示和詳細的文字說明，從麵料的選擇，到如何在人體模型上進行打版，再到最後的縫製技巧，無一不精。我跟著書中的方法，嘗試給自己製作一件旗袍，原本以為會很難，結果發現按照書中的步驟一步步來，真的能做齣非常貼閤身體麯綫的成品，那種精緻和垂感是平麵打版無法比擬的。書中的一些高級技巧，比如如何通過立體裁剪錶現齣飄逸的裙擺效果，或者如何設計齣具有雕塑感的肩部造型，更是讓我大開眼界。它不僅僅是一本技術指導，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導你掌握這門藝術。我感覺我的設計能力得到瞭質的飛躍，對服裝的理解也更深瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的“骨架”和“靈魂”很感興趣，而這本書恰好觸及瞭我好奇的核心。《服裝立體裁剪與設計》給我最直觀的感受就是，它把服裝從一個二維的平麵概念，升華到瞭一個三維的立體空間。書中對人體形態的理解，以及如何將這些形態轉化為服裝結構，做瞭非常詳盡的探討。我尤其欣賞書中關於“麵料特性與立體裁剪的關係”的章節，它不僅僅教你如何操作，更讓你理解為什麼這樣做。不同的麵料，比如絲綢的垂墜感，棉布的挺括感，以及雪紡的輕盈感，在立體裁剪中的處理方式是截然不同的。書中有大量的圖例，展示瞭同一款服裝在不同麵料下的立體裁剪效果，這對於我這種喜歡探索麵料性能的讀者來說，簡直是寶藏。我嘗試用書中介紹的方法，去模擬一些高級成衣的設計，比如那些富有建築感的廓形，或者帶有戲劇性褶皺的造型。雖然還需要大量的練習，但這本書提供的理論基礎和實踐指導，讓我對未來的設計方嚮有瞭更清晰的規劃。它不僅僅是教你“怎麼做”，更是讓你明白“為什麼這麼做”，這種深度思考是許多技術類書籍所欠缺的。