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李一帆 著

图书标签:

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店铺： 东台新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：23856737591

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	黑白画意-专业手绘插画攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-03-24
书号：	9787115338570	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　李一帆，笔名：VIKI_LEE
　　毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
　　作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
　　站酷网推荐设计师，
　　腾讯原创馆设计师“作妖”
　　2012年举办个人插画作品展“呓”
　　“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
　　D九届OACC金龙奖ZJ插画提名
　　作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
　　曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览 精彩导读 目录

D1章　钢笔手绘概述
1.1　什么是钢笔手绘　
1.1.1　钢笔绘画的写实性　
1.1.2　钢笔绘画的抽象性　
1.2　工具介绍　
1.2.1　选择适合的工具笔的选择　
1.2.2　不同纸张的效果　

D2章　技法分层练习
2.1　钢笔的排线技法　
2.1.1　常用的握笔方式　
2.1.2　排线的几种方法　
2.1.3　画面的基础多种排线方式结合　
2.2　钢笔的构图技法　
2.2.1　几种常见构图　
2.2.2　构图方式运用的好坏对比　
2.2.3　让画面活起来新颖的构图方式　
2.3　点线面在构图中的运用　
2.3.1　点的组合方式　
2.3.2　线的运用　
2.3.3　面在画面中的冲击力　
2.3.4　点线面三者的有机结合　
2.4　线的穿插练习　
“你来我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑马”很重要　
2.6　水墨晕染效果演示　
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果　
2.6.2　控制水分是晕染的关键　
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式　
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张　

D3章　单体造型练习
3.1　花卉篇　
3.1.1　国色天香牡丹　
1. 拟定草图　
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加　
3. 体积感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥郁宜人山茶　
1. 拟定草图　
2. 深入造型　
3. 阴影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　宁静志远荷花　
1. 构图与草图拟定　
2. 外形的刻画　
3. 花蕊的刻画　
4. 阴影与层次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一　
3.2　异兽篇　
3.2.1　古老传说风生兽　
1. 造型设定　
2. 主体设定　
3. 调整局部动态　
4. 形态细节刻画　
3.2.2　云中仙子鸾鸟　
1. 草图拟定　
2. 勾勒的外形　
3. 阴影与层次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　游戏人间妖狐　
1. 动态与草图的拟定　
2. 外形刻画　
3. 染墨　
4. 缎带的刻画及整体调整　
3.3　器物与装饰　
3.3.1　皇家氛围的典范宫灯　
1. 草图拟定　
2. 外形刻画　
3. 灯罩的刻画　
4. 染墨及整体的阴影刻画　
3.3.2　淑子始嫁凤冠　
1. 草图拟定　
2. 由内到外，由细节到整体　
3. 底部凤钗及珠帘的刻画　
3.3.3　画面中的“硬线”树枝　
1. 草图拟定　
2. 外形的勾勒与体积的刻画　
3.4　人物动态　
3.4.1　人物肢体速写　
3.4.2　人物身上的光影与虚实　
3.5　头发与衣服　
3.5.1　头发的疏密关系与穿插　
3.5.2　衣服褶皱的深入了解　

D4章　综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣　
1. 草图拟定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻画　
4. 画面中“长线”的刻画　
5. 染墨　
简单难度2：缘生　
1. 草图拟定　
2. 线条的穿插刻画　
3. 主体物的外形勾勒　
4. 树干的刻画　
5. 染墨　
简单难度3：庇　
1. 草图拟定　
2. 人物主体的外形勾勒　
3. 主体的装饰刻画　
4. 树干的刻画　
5. 人物的阴影刻画　
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画　
简单难度4：风仙　
1. 草图拟定　
2. 外形勾勒　
3. 头发的刻画　
4. 塑造主体周围的氛围　
5. 发团的刻画　
6. 染墨　
中等难度1：飞天　
1. 动态设定　
2. 局部调整　
3. 手部刻画　
4. 头发及周围线条的刻画　
5. 绒毛缎带的刻画　
6. 人物躯体的阴影刻画　
7. 部分缎带的羽化　
8. 流云的刻画　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周围的氛围刻画　
11. 流云周围的氛围染墨　
12. 光圈内部的染墨　
中等难度2：宛若游龙　
1. 构图与动态拟定　
2. 草图拟定　
3. 头部的刻画　
4. 肢体的刻画　
5. 蛟龙的躯体刻画　
6. 需要注意的两点　
7. 主体周围元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛围染墨　
10. 蛟龙躯体染墨　
11. 细节的补充　
中等难度3：风入松　
1. 草图拟定　
2. 头部的刻画　
3. 手部及躯体的刻画　
4. 主体周围的装饰与构成　
5. 锦缎的画法　
6. “网”的编织　
7. 羽毛的刻画　
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画　
9. 仙鹤的刻画　
10. 填色与留白　
11. 染墨与细节处理　
Z高难度1：羽不归　
1. 草图拟定　
2. 人物躯体的刻画　
3. 对翅膀进行造型　
4. 网状结构的穿插　
5. 羽毛的明暗刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 氛围染墨及填色　
Z高难度2：夜叉　
1. 草图拟定　
2. 主体外形的勾画　
3. 人物身体的外形塑造　
4. 腹部的组成与刻画　
5. 画面次主体的刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 填色与染墨　
8. 染墨　
Z高难度3：阿修罗　
1. 草图拟定　
2. 头部及手部的刻画　
3. 人物躯体的刻画　
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画　
5. “D三面”和画面下部的细节刻画　
6. 人物主体的阴影刻画　
7. 染墨和氛围补充

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黑白画意：以墨为笔，绘出灵魂的低语 在繁杂的世界里，我们渴望寻觅一片宁静的角落，用最纯粹的线条和最深邃的黑白，构建一方独属于心灵的风景。《黑白画意——专业手绘插画攻略》正是这样一本邀请你走进黑白世界，探索绘画无限可能的指南。它并非仅仅堆砌技巧，而是引导你理解线条的力量，感悟光影的舞蹈，最终用黑白二色，绘就鲜活的生命与动人的故事。 墨的哲学，白的诗意：黑白画的魅力所在 黑白，是世间最本真的色彩，也是最具表现力的语言。黑色，浓郁、深邃，承载着力量、神秘与沉淀；白色，纯净、空灵，蕴含着希望、光明与留白。当这两种极致的色彩相遇，便能勾勒出无限的层次与情感。 《黑白画意》将带你深入探究黑白画的魅力。从最初的笔触选择，到线条的粗细、疏密、刚柔，再到墨色的浓淡、干湿、晕染，每一处细节都蕴含着不容忽视的讲究。你将学会如何运用最简单的工具——一支笔，一瓶墨，一张纸，去创造出足以触动人心的画面。我们不会局限于单一的技法，而是鼓励你融会贯通，将素描的扎实基础、水墨的写意灵动、版画的硬朗线条，乃至现代插画的多元风格，巧妙地融入你的黑白创作之中。 不止于形，更在于神：捕捉对象的生命力 绘画的精髓，不在于对表象的复刻，而在于对内在精神的捕捉。《黑白画意》的核心理念之一，便是如何透过黑白，传递出对象的生命力与情感。 形体的雕塑感： 在黑白的世界里，光影的运用变得尤为关键。你将学习如何通过明暗的对比，巧妙地塑造物体的体积感和空间感，让二维的画面拥有三维的立体感。理解光线的来源与走向，学会区分高光、亮部、灰部、暗部以及投影，并用精准的线条和墨色填充，让每一个轮廓都显得生动有力，每一处转折都自然流畅。我们不追求照片般的写实，而是强调通过光影的变化，来突出对象的质感、材质，以及它在环境中的存在感。 情感的传递： 线条的张力，墨色的情绪，都在无声地诉说着故事。《黑白画意》会引导你思考，怎样的线条才能表现出物体的坚韧，怎样的墨色才能渲染出内心的忧郁，怎样的留白才能营造出宁静的氛围。你将学会通过观察，去发掘对象独有的“神韵”，并尝试用笔触去捕捉它，无论是人物的喜怒哀乐，还是景物的四季变幻，抑或是事物的内在肌理，都能在你的黑白画作中找到灵魂的共鸣。 叙事的意境： 插画的魅力在于它的叙事性，黑白画更是如此。《黑白画意》将不止步于描绘单个对象，更会着重于构图与意境的营造。你将学习如何安排画面中的元素，引导观者的视线，创造出引人入胜的故事场景。通过留白，你可以暗示未尽的篇章；通过线条的引导，你可以编织情感的脉络；通过墨色的浓淡，你可以烘托出氛围的烘托，让画面在简约中蕴含着丰富的可能性，激发观者的想象。 循序渐进，打牢基础：从零开始的进阶之路 《黑白画意》是一本面向所有热爱黑白绘画的你而设计的教程，无论你是初学者，还是有一定基础想要提升的画者，都能从中找到适合自己的学习路径。 基础笔触与线条的探索： 我们将从最基础的笔触训练开始，让你熟悉不同画笔的特性，掌握运笔的力度与速度，感受线条的弹性与变化。从点、线、面开始，逐步过渡到各种复合线条的运用，例如勾线、皴擦、点景、渲染等。我们会提供丰富的练习范例，让你在大量实践中，熟练掌握基本功。 对象的解构与表现： 无论是人、物、景，我们都会深入剖析其结构特点，并教你如何将其转化为黑白线条与墨色的语言。我们将带领你从简单的几何体开始，逐步练习描绘复杂的物体，例如细腻的人物面部表情、蓬松的动物毛发、粗糙的岩石纹理、飘逸的衣物褶皱等。你会了解到如何运用黑白来表现不同的材质，例如金属的光泽、丝绸的垂坠、木头的质感、纸张的粗糙等。 光影与空间感的塑造： 光影是黑白画的灵魂，《黑白画意》将投入大量篇幅讲解光影的原理与应用。你将学习如何分析光源，判断受光面、背光面、投影，并用不同的墨色和笔触来表现光影的微妙变化。通过对光影的精准把握，你的画面将更具立体感和空间感，即使是简单的景物，也能被赋予生命力。 构图与意境的营造： 一幅成功的插画，离不开巧妙的构图。《黑白画意》将为你介绍黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则，并教你如何根据画面内容和想要传达的情感，灵活运用这些法则。同时，我们还会探讨如何通过留白、虚实结合、线条引导等手法，来营造画面的意境，让你的作品拥有更深层次的内涵。 多元风格的融合与创新：拓展你的创作边界 《黑白画意》绝不拘泥于单一的风格，而是鼓励你大胆尝试，融合多元的艺术表现形式。 写实与写意的平衡： 你将学习如何在写实的基础上，融入写意的笔触，让画面既有扎实的造型，又不失灵动的神韵。例如，在描绘人物时，你可以用细腻的线条勾勒面部轮廓，但可以在发丝的处理上运用写意的笔法，增添飘逸感。 东西方元素的碰撞： 从中国水墨画的意境与留白，到西方素描的严谨与光影，再到现代插画的潮流与个性，《黑白画意》将为你提供一个平台，让你在不同文化与风格的碰撞中，找到属于自己的创作语言。你可以尝试将中国山水画的写意精神融入现代都市的描绘，也可以将西方版画的硬朗线条用于东方传统故事的插画。 概念与情感的具象化： 有时，我们需要用绘画来表达抽象的概念或复杂的情感。《黑白画意》将教你如何将这些无形的东西，转化为具体的黑白图像。你将学会运用象征、隐喻等手法，通过线条、墨色、构图来传递更深层次的意义，让你的作品不仅仅是视觉的呈现，更是思想与情感的交流。 灵感与实践的翅膀：点燃你的创作热情 《黑白画意》不仅仅是一本技巧手册，更是一本关于灵感与实践的指南。 丰富的案例解析： 书中将收录大量不同风格、不同主题的黑白插画作品，并对它们的创作过程、技法运用、构图思路进行详细的解析。这些案例将为你提供丰富的视觉参考，激发你的创作灵感，让你看到黑白画无限的可能性。 实践挑战与创作指导： 除了理论讲解，书中还设置了不同难度的实践挑战，鼓励你动手去画。我们会提供针对性的创作建议，帮助你解决在实践中遇到的问题。无论是初期的素材收集，还是后期的画面调整，你都能从中获得有效的指导。 突破瓶颈，找到自我： 学习绘画的过程中，瓶颈是常有的事。《黑白画意》旨在为你提供一种全新的视角，帮助你打破思维定势，找到自己的独特风格。我们相信，每一个热爱绘画的人，内心都蕴藏着无限的创造力，这本书就是为你打开那扇门，让你勇敢地去探索，去表达。 黑白画意的世界，等待你的探索。 《黑白画意——专业手绘插画攻略》是一次与黑白艺术的对话，一次对绘画本质的回归。它不承诺让你一夜之间成为绘画大师，但它承诺为你铺就一条通往专业手绘插画的坚实道路。在这里，你将学会如何用最简洁的语言，诉说最动人的故事；如何用最纯粹的色彩，描绘最丰富的灵魂。 拿起你的画笔，让墨水在纸上流淌，让黑白的世界在你手中绽放。这不仅是一次技能的学习，更是一场与自我的对话，一次对艺术的热爱，一次对生命深刻的体悟。翻开《黑白画意》，开启你的黑白插画之旅，让你的笔触，成为你心灵最真挚的回响。

评分☆☆☆☆☆

我最近对手绘插画产生了浓厚的兴趣，尤其被黑白插画那种独特的艺术风格所吸引。它不需要依赖色彩，而是通过线条和明暗来表达情感和意境，这种纯粹的美感让我着迷。我一直在寻找一本能够系统地指导我入门的教程，让我能够从基础学起，逐渐掌握手绘插画的核心技巧。我希望这本书能够详细地讲解线条的运用、光影的塑造，以及如何通过构图来增强画面的表现力。我尤其希望能从中学习到如何捕捉人物的神态和情感，以及如何描绘出富有质感的景物。我渴望能够通过这本书，提升自己的绘画能力，创作出具有“画意”的黑白插画作品，能够打动人心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘插画抱有极大的热情，尤其是那些能够传递出独特“画意”的作品。黑白插画凭借其独特的艺术魅力，总能吸引我的目光。它不依赖于色彩的渲染，而是通过线条的韵律、明暗的对比，以及构图的巧妙，来营造出引人入胜的视觉效果。我渴望能够掌握这种独特的艺术语言，创作出既有技术深度又不失情感温度的作品。我希望这本书能够提供一套系统的学习方法，从基础的线条练习、光影处理，到复杂的构图设计，都能有详细的讲解和清晰的指导。我特别期待能够学习到如何通过黑白两色的张力，来表现出细腻的情感和丰富的层次，让我的插画作品能够拥有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引人了，那种淡淡的素描质感，还有那几个字，"黑白画意"，光听名字就觉得很有故事感。我一直对手绘插画非常着迷，但总觉得自己的技法不够扎实，特别是线条的粗细变化、光影的处理，还有构图的巧妙运用，这些都是我感觉比较薄弱的地方。我一直希望找到一本能系统地指导我从基础入手，一步步提升画技的书，最好能讲解一些构图的心得，让我知道如何让画面看起来更生动、更有故事性。我尤其喜欢那种能传达出细腻情感的黑白画作，它们不需要色彩的喧宾夺主，仅仅通过线条和明暗就能触动人心。我希望这本书能提供一些实际的练习方法，让我能够融会贯通，不仅仅是模仿，而是能真正理解其中的原理，并能运用到自己的创作中。我期待能在这本书里找到关于如何捕捉人物神态、如何表现景物层次的技巧，以及如何通过黑白两色的对比来营造出独特的艺术氛围。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情的业余爱好者，我一直在寻找能让我突破瓶颈的教程。市面上的手绘插画书籍很多，但很多都过于零散，或者只关注某一种风格。我一直对手绘插画的“画意”非常看重，觉得那是一种超越技巧本身的东西。我希望这本书能帮助我理解如何将情感融入画面，如何通过构图和线条来传达出画面的故事感和氛围。我特别关注黑白插画的独特魅力，它能够通过极致的对比和细腻的层次，创造出一种引人入胜的视觉效果。我希望这本书能教我如何利用好黑与白的表现力，让画面既有张力又不失柔美。我也期待能从中学习到一些关于人物造型和场景描绘的实用技巧，让我能够更自信地创作出属于自己的黑白插画作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我几乎是立刻就被它的内容吸引住了。我之前尝试过一些手绘插画的教程，但很多都停留在表面的技巧讲解，缺乏深入的理论指导。而这本书，感觉它在讲解技巧的同时，也渗透着一种艺术的理念。我特别欣赏它在细节上的处理，比如如何用简单的线条勾勒出复杂的结构，以及如何利用排线的方向和疏密来表现材质的肌理。我对手绘插画中那些微妙的光影变化总是特别好奇，总觉得那是让画面活起来的关键。我希望能在这本书中找到关于如何巧妙地运用阴影和高光，让画面产生立体感和空间感的秘诀。而且，我一直觉得黑白插画有一种独特的魅力，它不依赖色彩，而是通过线条和明暗来讲述故事，这种纯粹的美学非常打动我。我希望这本书能引导我掌握这种“少即是多”的艺术语言，让我能用最简洁的笔触，表达最丰富的情感。