久石让钢琴作品精选集曲集正版 天空之城乐谱钢琴书 52首流行钢琴谱湖南文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾韶捷邱晓柳 编

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店铺： 与子偕老图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445119

商品编码：23922978358

丛书名： 久石让钢琴作品精选集

开本：16开

出版时间：2010-01-01

钢琴视奏与技巧提升：经典曲目与现代演绎实践 本书聚焦于提升中高级钢琴学习者在视奏能力、演奏技巧精进以及音乐理解深度方面的综合素养。它旨在提供一套结构化的训练体系，帮助演奏者跨越机械性模仿的阶段，真正实现对乐谱的深刻解读和富有表现力的演绎。 第一部分：精选西方古典钢琴文献的深度解析 本部分精选了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等大师最具代表性且富含技巧挑战的钢琴作品片段，着重于解析不同历史时期和作曲风格下的演奏要求。 一、巴赫复调思维与手指独立性训练： 选取《平均律键盘曲集》中的赋格片段与《法国组曲》中的特定舞曲，细致剖析对位法在钢琴上的实现机制。重点讲解如何区分声部线条的独立性、如何通过触键的细微差别来凸显主导声部，以及如何保持持续的连贯性。针对巴赫作品中对节奏的绝对精确性要求，提供了多层次的节奏分解练习法，包括复合节奏的拆分、节拍器的渐进使用，以及如何利用“内在脉搏”来避免僵硬的机械感。此外，本书还深入探讨了指位在巴赫作品中的固定与灵活运用，尤其是在处理复杂的跨指和声部交织时的技巧策略。 二、古典主义时期的结构与清晰度： 以莫扎特奏鸣曲中的呈示部与发展部为例，强调古典主义音乐中对清晰度（Clarity）与平衡（Balance）的极致追求。详细阐述了主调与伴奏声部之间的音量控制关系，避免因追求强奏而牺牲了音色的纯净度。书中配有大量关于“乐句的呼吸点”的图示分析，指导学习者如何在乐句的转折处处理踏板的运用，以达到“水晶般透明”的音质效果。对于贝多芬早期作品中蕴含的戏剧性冲突，侧重于如何通过力度对比（如sfz与p的突变）来体现其内在的力量感，并分析了早期钢琴对这些力度记号的物理反馈特性。 三、浪漫主义的织体与情感表达： 本章集中攻克肖邦夜曲、练习曲以及李斯特的富于变化的主题再现技巧。重点在于如何驾驭大规模的琶音织体和密集的和声进行。在肖邦的柔板乐章中，探讨了“歌唱性旋律”的培养，即如何让右手旋律线仿佛被小提琴或人声吟唱，即便在复杂的背景伴奏下也不失穿透力。对于练习曲中的速度与精准度挑战，本书提供了“分块精确化练习法”，将技术难点分解为最小的单元进行强化，随后再逐步恢复到整体速度。对于李斯特作品中所需的宏大音响，我们提供了关于手臂重量转移和有效利用琴弦共鸣的实用指导。 四、印象派色彩的音色构建： 以德彪西的前奏曲和拉威尔的作品为例，本书突破了传统对位法和力度的束缚，转向对“音色”和“光影”的捕捉。详细解析了对“模糊化”和“点彩式”和声的处理。重点讲解了如何通过踏板的深度控制（半踏、全踏的微妙变化）和指尖对琴弦的“抚摸”而非“敲击”，来营造出朦胧、流动的听觉效果。此外，还探讨了如何利用非传统的和弦排列和特殊指法来重现作曲家笔下独特的色彩斑斓的音响。 --- 第二部分：高级视奏能力的系统化训练 视奏是钢琴演奏者必须攻克的另一座高峰。本部分抛弃了传统的“看到哪里弹到哪里”的被动学习模式，转而采用主动预测和结构化解码的策略。 一、预读策略与模式识别： 强调在接触新乐谱的初始阶段，必须进行结构预读：识别调性、拍号、曲式结构（如AABA）、以及关键技术难点（如转调点、复杂的节奏型）。训练学习者在阅读一行乐谱前，眼睛应先跳跃至小节线后两至三小节处，形成“提前锁定”的习惯。本书提供了大量的“同构性节奏单元”识别卡片，帮助学习者将看似复杂的节奏迅速归类到已知的基础模式中。 二、跨声部与多声部视奏： 针对双手同时处理复杂织体的困难，本书提出了“声部优先原则”。在初次视奏时，明确区分主旋律声部、低音线声部和填充和声声部，并依次赋予不同的优先级。通过特定的阅读练习，训练大脑对低音线（作为“根基”）的持续关注，即使手指在处理上层复杂旋律时，低音的稳定输入也不能中断。 三、技术性难点的应急处理： 在视奏中遇到“打滑”或“卡壳”时，如何快速恢复至正确的节奏轨道是关键。本书提供了“容错与修正机制”训练：如果出现错误，不要停顿，而是迅速判断错误的性质（节奏错误还是音高错误），并使用最近的正确和弦或节奏点作为“锚点”，强行将后续演奏拉回正轨，保持音乐的流畅性。 --- 第三部分：演奏实践与音乐阐释的进阶 本书的第三部分不再仅仅关注“如何弹响”，而是深入探讨“如何诠释”。 一、钢琴演奏的触键物理学： 探讨了钢琴的机械结构与演奏者手指力量的有效转化关系。通过对不同品牌和年代钢琴的共性分析，指导演奏者如何根据乐器的物理特性来调整发力角度和力度分布，以获得更具颗粒感或更具延展性的音色。特别关注了重音与次重音的物理实现，即如何通过手指的“加速度”而非单纯的“力量”来创造清晰的对比。 二、踏板的“隐形魔法”： 系统梳理了全踏板、半踏、闷音踏板（Sostenuto）在不同音乐语境下的功能。强调踏板是“音色调制器”而非简单的“延长器”。提供了如何利用踏板处理离调和声带来的“不和谐”与“色彩”，以及如何在快速换踏板时保持低音的连贯性，避免声音的“泥泞”感。 三、个性化诠释的构建： 引导学习者从历史背景、作曲家生平、以及文学主题（如适用）等多个维度深入理解作品。鼓励演奏者在尊重原作结构的基础上，发展出自己的“声音”和“观点”。通过对比不同大师（如鲁宾斯坦与吉泽金的同一作品录音）的演绎差异，启发学习者思考速度、力度、音色选择背后的哲学思考，最终形成成熟且自洽的个人音乐叙事。 总结： 本书为严肃的钢琴学习者提供了一个从技术基石到艺术升华的全面进阶路径，旨在培养出不仅技巧娴熟，更具备深刻音乐洞察力的演奏家。它着眼于解决演奏实践中遇到的真实挑战，是通往高级钢琴艺术殿堂的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“精选集”类的乐谱书一向比较谨慎，因为很多时候它们只是简单地将一些热门曲目拼凑在一起，缺乏系统的性和深度。但是这本让我刮目相看。它的选曲逻辑似乎是围绕着“钢琴音色美学”来构建的，而不是单纯的“热门程度”。每一首曲目似乎都在探讨钢琴发声的不同可能性——从极弱的“幽灵般的”触键到饱满有力的和弦释放。我最近尝试用它来准备一个小型沙龙演奏会，发现其中收录的几首印象派作品的处理方式，非常适合在小空间内展现钢琴的细腻动态范围。尤其是那些关于音色变化和触键控制的细节处理，书中给出的建议非常具有指导意义。我尤其欣赏它对“歌唱性旋律”的处理，即如何让钢琴模仿人声的呼吸和连贯性，书中的一些分句和力度记号提示，直接解决了我在处理长乐句时容易断裂的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是毋庸置疑的，但更难能可贵的是它在“审美引导”上的作用。作为一个对音乐有着偏执追求的听众兼演奏者，我总是在寻找那些能拓展我听觉边界的材料。这本曲集似乎深谙此道。它收录的某些曲目，虽然我以前在其他地方见过，但经过这个版本的重新编排和排版后，我竟然发现了新的趣味点。例如，原本我以为是“轻快小品”的一首曲子，经过这里独特的节奏处理和力度对比强调后，竟然展现出一种隐藏的、略带忧郁的讽刺意味。这说明编者不仅是位技术高超的钢琴家，更是一位深刻的音乐阐释者。阅读这本书的过程，与其说是学习演奏，不如说是一次与历史上传奇音乐家精神的深度对话，每一次翻页都充满了对未知音乐宝藏的期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚开始尝试挑战一些更具挑战性曲目的业余钢琴手，这本书的选曲范围和难度梯度设置得非常巧妙。一开始我还有点担心，会不会里面大多是那种只有专业人士才能驾驭的“天书”，结果发现完全不是这么回事。它似乎很懂得如何平衡“可及性”与“挑战性”。入门级别的曲目可以让我保持练习的信心和手感，而中间难度部分的选曲，比如那些改编自浪漫主义时期作品的段落，则成了我近期提升技巧的主要目标。我发现其中的某些练习曲段落，对于提高我的手指独立性和跨度非常有帮助。最让我惊喜的是，这本书的注释部分也做得非常用心，有些地方不仅仅是标出了指法，还会附带一些关于该曲创作背景或演奏技巧的简短说明，这让我不仅仅是在“弹琴”，更是在“理解音乐”。我记得有一段关于某位作曲家创作时的心境描述，读完之后，我在弹奏那首曲子时，情绪的投入度明显比以前高了一个层次，感觉作品的灵魂都被我捕捉到了。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本乐谱的主要目的是想找一套能够系统练习“踏板运用”的教材，因为我觉得踏板是连接钢琴声音与情感的桥梁。坦白说，市面上很多曲谱对踏板的标注都过于简单粗暴，要么是“全程延音”，要么是毫无标记。然而，这本精选集在这方面的表现可以说是教科书级别的。它清晰地区分了“全踏板”、“半踏板”甚至更细微的“三分之一踏板”的使用时机，尤其是在处理那些和声进行复杂的段落时，这种精确的指导简直是救命稻草。我发现通过严格按照书中的踏板提示来练习，我对手指触键的控制力也同步得到了提升，因为你需要更精准地预判声音的延续和消散。它教会了我如何用踏板去“绘制”声音的色彩，而不是仅仅制造混响。对于那些渴望从“弹对音符”跨越到“弹出发声”的进阶学习者来说，这本书的价值，远超其纸张和油墨本身的成本。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是钢琴爱好者的福音，尤其是对于那些钟情于古典与现代交织的音乐风格的人来说。我拿到手的时候，首先被它的装帧设计吸引了，厚实的书页和清晰的印刷质量让人爱不释手。内页的五线谱排版得非常合理，即使是复杂的和弦和快速的琶音，看起来也清晰明了，这对于学习者来说至关重要。我特别喜欢其中收录的一些改编版本，它们在忠实于原作精髓的同时，又巧妙地加入了更适合钢琴演奏的润饰，使得演奏过程充满了乐趣。比如，有一首巴赫的赋格曲，原版可能有些枯燥，但这里的改编版本通过巧妙的声部平衡，让原本“板正”的音乐焕发出了新的生命力。这本书不仅仅是一本曲集，更像是一本精心策划的音乐之旅指南，引导着演奏者从技巧的打磨到情感的表达，步步深入。我花了一个下午来研究其中一首德彪西的练习曲，发现编者对踏板标记的标注非常到位，这极大地帮助我捕捉到了原作中那种朦胧而梦幻的氛围。