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馬廣仁主編 著

圖書標籤:

• 濕地
• 中國文化
• 生態文明
• 環境保護
• 地域文化
• 民俗學
• 自然地理
• 文化遺産
• 可持續發展
• 生物多樣性

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503885372

商品編碼：23928327100

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

頁數：264

字數：375

作  者:馬廣仁 主編 定  價:80 齣 版 社:中國林業齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:264 裝  幀:平裝 ISBN:9787503885372 ●前言
●濕地文化概述
●濕地與文化
●一、中國濕地資源簡述
●二、濕地文化含義
●第二節濕地與人類生存
●第二章濕地與人類文明
●濕地與人類文明起源
●一、古代兩河流域文明（美索不迭米亞文明、巴比倫文明）
●二、尼羅河文明（古埃及文明）
●三、印度河—恒河文明（古印度文明）
●四、長江—黃河文明（中國古代文明）
●第二節濕地與城市形成發展
●第三節濕地與漢字
●第三章濕地文化理論
●濕地哲學
●一、水是世界本原
●二、上善若水
●三、智者樂水
●第二節濕地審美
●部分目錄

內容簡介

《中國濕地文化》是中國濕地保護係列叢書之一。全書分為五個部分：第壹部分主要簡述瞭中國濕地資源情況，並對濕地文化的含義作瞭解釋；第二部分以四大文明為例，敘述瞭人類文明起源和城市與濕地的關係，並釋義瞭與濕地相關的漢文字；第三部分從哲學、審美和倫理三方麵提煉瞭濕地文化理論；第四部分展示瞭濕地文化的多種錶現形式；第五部分介紹瞭濕地文化的保護製度、濕地科學教育和濕地保護宣傳，並探討瞭濕地文化的可持續發展。

《山川形勝：中國傳統山水畫的演變與意境》 本書簡介 《山川形勝：中國傳統山水畫的演變與意境》是一部係統梳理和深入剖析中國山水畫發展脈絡、核心美學思想及其藝術實踐的專著。本書跳脫齣傳統畫史的綫性敘事框架，以“形勝”觀念——即山水之形貌及其所蘊含的文化精神——為核心探索引領中國藝術史走嚮高峰的獨特畫科。 本書共分為六大部分，層層遞進，旨在為讀者構建一個完整而立體的山水畫認知體係。 第一部分：圖繪天地——山水畫的哲學基石與孕育之初 本部分著重探討山水畫作為獨立畫科的哲學淵源。我們追溯瞭先秦兩漢“風水”觀念、魏晉玄學對自然態度的介入，以及道傢“道法自然”思想在藝術萌芽期的投射。山水畫的誕生並非偶然，而是中國傳統宇宙觀——天人閤一——在視覺藝術上的必然錶達。 我們將詳細分析早期“山水”的描繪方式，例如青綠山水的前身——漢代畫像石中的“仙境”圖式，以及六朝時期士人階層對自然隱逸生活的神往如何催生瞭對“可遊可居”之境的追求。重點剖析瞭顧愷之、陸探微等早期大師對“氣韻生動”理論的初步實踐，並辨析瞭早期山水畫與宗教造像、界畫的復雜關係。 第二部分：立格成宗——唐宋之際的規範確立與高峰探索 唐代是山水畫體係化的關鍵時期。本書將重點分析李思訓、李昭道父子的“金碧山水”如何確立瞭富麗堂皇的“格”，以及王維的“詩中有畫”如何開創瞭文人畫的意境先河。我們深入研究瞭唐代山水畫中“界尺”與“目測”的張力，以及盛唐氣象如何影響瞭山水畫中宏大敘事的構建。 進入宋代，山水畫迎來瞭真正的黃金時代。本書將依據不同地域的山水特徵，將宋代山水劃分為多個流派進行考察： 北方雄渾派（荊浩、關仝、李成）： 分析其“全景式”構圖如何錶現泰山北鬥的磅礴氣勢，以及如何通過“斧劈皴”和“高遠法”確立北方山水的雄偉標準。 江南清雅派（董源、巨然）： 重點闡述“披麻皴”的運用，如何捕捉江南水鄉的濕潤、溫和與渾厚之氣，並揭示董源“平淡天真”背後深厚的儒釋道融閤思想。 院體畫的精微： 考察範寬如何集大成，以“雨點皴”創造齣極具雕塑感的、充滿生命力的山體形象，以及郭熙《早春圖》中“三遠法”的成熟應用，為後世構圖提供瞭典範。 第三部分：詩意棲居——元代文人畫的“尚意”革命 元代，隨著濛古統治下的文人階層集體退隱，山水畫從寫實性描摹轉嚮瞭純粹的精神自抒。本書認為，這是中國山水畫史上最重要的一次“轉嚮”——從“寫物”到“抒情”。 我們詳細考察瞭“元四傢”的藝術成就和個人風格的獨特性： 黃公望： 分析其《富春山居圖》中“筆墨即是意”的理念，及其如何將皴法融入日常書寫習慣。 倪瓚： 探討其“摺筆”、“一角兩角”的極簡主義，如何以“蕭疏”錶達對世俗的疏離和對古人風骨的追慕。 吳鎮與王濛： 分析吳鎮對水墨語言的探索，以及王濛對筆墨的“繁密”處理，如何構建齣充滿精神力量的“地下世界”。 本部分著重辨析瞭“仿古”現象背後的深層含義，即對曆史閤法性的藉用，以對抗當下的政治壓力。 第四部分：技法與風格——筆墨的語言學分析 此章旨在從技術層麵解構中國山水畫的獨特性。我們不再將皴法、點苔視為簡單的技法符號，而是將其視為畫傢錶達“內在感受”的詞匯係統。 皴法的譜係： 詳細圖解並比較斧劈皴、披麻皴、荷葉皴、牛毛皴等核心皴法的結構、力度與所適用的地理環境。 墨法的多重性： 區分焦、濃、重、淡、清五色墨的運用，探討“墨分五色”如何超越色彩限製，實現空間、質地與氛圍的營造。 空間營造的奧秘： 深入分析“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的視覺心理學效應，闡釋其如何引導觀者的目光在二維平麵上體驗三維的深度與廣度。 第五部分：清流的衝突與融閤——明清的地域分野與學院派 明代山水畫呈現齣“中州復古”與“江南創新”的並存格局。本書將分析以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的“吳門畫派”如何激活元代遺風，並將其推嚮市場的需求。 同時，本書將重點梳理清代“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的理論體係。我們批判性地分析瞭他們對“筆墨”的程式化提煉，即“遵古而不泥古”的界限，以及如何通過“集大成”來確立官方的審美標準。相對地，我們將考察以石濤、八大山人為代錶的“遺民畫傢”如何以“筆墨大解放”來迴應時代的變遷，他們的“怪石崩雲”和“一筆不畫俗”如何為近現代山水畫開闢瞭新的可能。 第六部分：走嚮現代——山水畫的轉型與當代語境 最後一部分聚焦於近現代的轉型挑戰。麵對西方透視學、寫實主義的衝擊，中國山水畫如何進行自我辯護與革新？我們將探討齊白石、黃賓虹等大師如何重新挖掘傳統筆墨的潛力，使之適應新的時代精神。 黃賓虹的“黑密厚重”和“金石入畫”，被視為對傳統筆墨語言的最後一次高強度淬煉。本書認為，當代水墨藝術的發展，根植於對傳統山水畫中“意境”與“筆墨本體”的深刻理解之上。 總結 《山川形勝》不僅是一部藝術史著作，更是一次對中國文人精神世界的深度訪談。它試圖說明，山水畫並非僅僅是對自然景物的描摹，而是畫傢將個人的生命體驗、哲學思考、曆史記憶熔鑄於筆墨之中，最終創造齣的一個“可進入的精神傢園”。通過對形、法、意、境的層層剖析，本書期望讀者能夠超越錶麵的圖像，直抵中國山水畫那深沉而永恒的文化肌理。

評分☆☆☆☆☆

手邊這本《南洋風物誌：失落的香料之路》，與其說是一本曆史書，不如說是一部充滿瞭異域情調的旅行隨筆。它的視角非常新穎，沒有關注那些大的貿易路綫和帝國的興衰，而是聚焦於幾種在曆史上被過度簡化的香料——比如肉豆蔻、丁香以及鬍椒——它們是如何影響瞭特定島嶼上原住民的社會結構和日常生活的。作者深入到爪哇和摩鹿加群島的深處，記錄瞭當地人種植、采摘和使用這些香料的古老儀式，這些儀式往往與他們的婚喪嫁娶和神靈崇拜緊密相連。文字充滿瞭熱帶的濕熱感和海風的鹹味，充滿瞭對那些即將消亡的古老技藝的挽歌。他特彆強調瞭殖民者對這些植物的商業化改造，是如何粗暴地切斷瞭香料與土地、與神性之間的聯係，使其從一種文化載體，淪為純粹的交易商品。這本書讀下來，讓人不禁反思，我們今天對“全球化産品”的消費，是否也付齣瞭文化記憶的沉重代價。

評分☆☆☆☆☆

《都市煉金術士的日常雜記》這本書，讀起來讓人感覺像是誤入瞭一個蒸汽朋剋世界的奇妙集市。它完全沒有宏大的敘事目標，聚焦於一個在架空的維多利亞式大都市裏，靠著改造日常物品為生的“煉金術士”的生活點滴。比如，他如何將報廢的鍾錶零件重組成一個能精準預測降雨時間的微型氣候儀；又如何用提煉的礦物顔料，讓那些因工業汙染而褪色的街景重獲生機。文字風格極其細膩、甚至帶有一絲怪誕的幽默感。作者的筆力體現在對氣味、光影和金屬摩擦聲的精準捕捉上，讓你仿佛真的能聞到煤煙、機油和某種草藥混閤在一起的味道。這本書的魅力在於，它歌頌瞭一種“小確幸”式的創造力，證明瞭即使在冰冷高效的機械時代，人類的奇思妙想和對美的追求依然能找到立足之地。看完之後，會讓人突然想拿起工具，試著去修理或改造身邊一些被遺棄的東西，充滿瞭動手實踐的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的著作，名叫《長河映韆年》，真是讓人愛不釋手。它並非那種故作高深的學術理論堆砌，反而像一位飽經風霜的老者，娓娓道來中華文明數韆年來的演變軌跡。作者對曆史事件的選取極其獨到，總是能從小處見大象，比如他花瞭整整一章去剖析一塊看似普通的漢代陶器上的紋飾，卻能從中推導齣當時社會階層流動和信仰變遷的復雜圖景。語言上，既有史學傢的嚴謹考據，又不乏文學傢的細膩筆觸，讀起來酣暢淋灕。尤其令人稱道的是，書中對“變”與“不變”的探討，他並沒有簡單地將曆史劃分為清晰的階段，而是著重展現瞭那些看似微不足道，卻支撐起整個文化內核的“不變”的因子，比如某種固有的思維模式或是對天地自然的敬畏。讀完之後，感覺像是經曆瞭一場穿越時空的深度對話，對我們現在所處的時代和文化背景有瞭更深層次的理解和定位，它提供瞭一個極佳的參照係，讓人在麵對當下的喧囂時，能保持一份曆史的從容與洞察力。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本名為《星軌上的低語》的科幻小說，簡直是想象力的狂歡！這本書的設定非常宏大，它描繪瞭一個人類文明在銀河係邊緣建立起自我維持生態圈的未來圖景。但最吸引我的地方，恰恰在於那些“低語”——那些由高度智能化的AI係統在維護生態平衡時，無意間泄露齣的哲學碎片。作者對硬科幻的設定處理得非常紮實，什麼麯速引擎的能量損耗、基因編輯的倫理睏境，都寫得有理有據，絕非空泛的口號。更妙的是，故事的主角不是那些拯救世界的超級英雄，而是一個負責數據清理的底層技術員，他通過整理這些“低語”，慢慢拼湊齣瞭文明衰亡的真正原因，原來比外部的敵人更可怕的是內部的邏輯僵化。這本書的節奏把握得極好，前半部分是冷靜的鋪陳，後半部分則是情感和智力的雙重爆發，讀完後讓人對“智能”與“生命”的邊界産生深深的睏惑和敬畏，非常適閤那些喜歡深度思考的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本關於古典音樂結構分析的書，書名是《和聲的幾何學》。這本書對我這種雖然喜歡古典音樂，但缺乏專業樂理知識的聽眾來說，簡直是一盞明燈。它沒有采用枯燥的樂譜講解，而是將巴赫、莫紮特等大師的作品，通過空間結構和數學關係的視角進行剖析。比如，作者會用三維模型來解釋賦格麯中鏇律綫條的交織與迴鏇，形象地展示瞭“對位法”如何在聽覺上構建起一座宏偉的聽覺建築。書中大量運用瞭類比，將復雜的樂理概念與建築學、甚至心理學聯係起來，使得那些原本高不可攀的理論變得直觀可感。最精彩的部分是對“張力與釋放”的描述，作者成功地用語言描繪齣小提琴高音區的一個顫音如何積蓄瞭聽眾的情緒，並在隨後的終止式中得到瞭完美的宣泄。這本書徹底改變瞭我聽音樂的方式，不再隻是被動接受鏇律，而是能“看到”音樂背後的骨架和邏輯，極大地提升瞭欣賞的深度。