蔣勛說唐詩（修訂版） 蔣勛說宋詞（修訂版）中國文學之美係列 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 宋詞
• 中國文學
• 蔣勛
• 文化
• 藝術
• 詩歌
• 文學史
• 古典文學
• 審美

店鋪： 常熟新華書店圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508647579

商品編碼：23995573400

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-09-01

頁數：239

字數：180000

內容介紹
本書係在《蔣勛說宋詞》（2012年版）的基礎上修訂而成。 　　蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、薑夔等重要詞人的佳作一一道來。 　　在宋詞D中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒”，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啓發，以及慰藉。 　　閱讀宋詞，J像在閱讀生命本身，飽滿與孤D、喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬，豁達麵對得失起落，好好珍惜自己。 　　蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“齣之於小說、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族美學與曆史記憶，啓濛俗民生活中的感官審美享樂，獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣象恢宏，給瞭我們歡喜感動與榮耀自豪”。颱灣ZM作傢張曉風曾這樣描述這位“美的布道者”——“（蔣勛）善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”

關聯推薦
在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀瞭另外一顆新的種子，與花的騷動性的美FC不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引彆人注意，而果實不見得有那麼多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不誇張的情緒。
　　閱讀《蔣勛說宋詞》，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思……
　　“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有傢國愁思，美有不同的麵孔，卻未必要分齣高下。
　　蔣勛先生講宋詞，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻D中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裏。
　　《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。
　　延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。
 
目錄
D一講　李煜 　唐詩何以變成宋詞 　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛 　富貴繁華都幻滅瞭 　命運的錯置 　俗世文學自有其活潑與力量 　有如流行歌麯 　對繁華的追憶 　唐詩的規矩被打破 　人間沒個安排處 　無奈夜長人不寐 　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品 D二講　從五代詞到宋詞 　詩和詞之間的界限D一講　李煜
　唐詩何以變成宋詞
　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛
　富貴繁華都幻滅瞭
　命運的錯置
　俗世文學自有其活潑與力量
　有如流行歌麯
　對繁華的追憶
　唐詩的規矩被打破
　人間沒個安排處
　無奈夜長人不寐
　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品
D二講　從五代詞到宋詞
　詩和詞之間的界限
　詞長於抒情
　詞是視覺性FC高的文學形式
　從風花雪月到《花間集》
　“自戀”的美學經驗
　以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然
　文人的從容
　包容之美
　深情存於萬事萬物
　為君持酒勸斜陽，且嚮花間留晚照
D三講　範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
　“分裂”的知識分子
　享受生活中的平凡和寜靜
　CY感傷和喜悅
　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　感傷與溫暖並存
　落花人D立，微雨燕雙飛
　中國文學中的夜晚經驗
　庭院深深深幾許
　白發戴花君莫笑
　把酒祝東風，且共從容
　富有而不輕浮
　人生自是有情癡，此恨不關風與月
　天賦與輕狂
　行人更在春山外
　率性令生命優美
D四講　柳永
　纔子詞人，自是白衣卿相
　“慢詞”自柳永開始
　衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
　今宵酒醒何處
D五講　蘇軾
　可豪邁，可深情，可喜氣，可憂傷
　不思量，自難忘
　偷窺——中國文學少有的美學經驗
　融閤儒、釋、道
　可以和曆史對話的人，已經不在乎活在D下
　綿中裹鐵
　文學重要的是活齣自己
D六講　從北宋詞到南宋詞
　具備美學品質的朝代
　霧失樓颱，月迷津渡
　音樂性與文學性
　文學的形式有時代性
　形式上的完美主義者
　陽剛與陰柔沒有高低之分
　一旦講求形式，也J是沒落的開始
　嚮兩J發展的美學品格
D七講　秦觀、周邦彥
　優雅文化的發達
　桃源望斷無尋處
　每個詩人都有自己Z愛用的那幾個字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美學空間
　小楫輕舟，夢入芙蓉浦
　南朝盛事誰記？
D八講　李清照
　李清照與蘇軾
　知己夫妻
　李清照有點兒“野”
　寂寞深閨，柔腸一寸愁韆縷
　纔下眉頭，卻上心頭
　懶懶的情緒是南宋詞的重要特徵
　多少事、欲說還休
　愁損北人，不慣起來聽
　物是人非事事休，未語淚先流
　這次D，怎一個愁字瞭得！
　宋代文人的生活空間
D九講　辛棄疾、薑夔
　辛棄疾與薑夔——南宋的兩麵
　“江南遊子”
　辛棄疾的俠士空間
　卻道天涼好個鞦
　眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在，燈火闌珊處
　村居老人辛棄疾
　醉裏挑燈看劍
　韆古興亡，百年悲笑，一時登覽
　杯汝來前
　悲壯美學
　二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲
　隻講自己的心事
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在綫試讀
享受生活中的平凡和寜靜 　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。 　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。 　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。?? 　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。 　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。 　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。 　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。享受生活中的平凡和寜靜
　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。
　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。
　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。??
　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。
　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。
　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。
　　到“爐香靜逐遊絲轉”的時候，我們會發現作者在追求一個WQ靜下來的心境和畫麵。這樣一個描寫的特殊之處，也是它和五代詞Z大的不同在於，所謂的“愁”稍微少瞭一點點，雖然後麵還是要講到，可是不太像花間詞有那麼多哀傷和惆悵。它會描述生活中一些微不足道的東西，那些過去在唐代不太會拿來作為創作題材的內容，會被刻意地描述。
　　這1詞以“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”結尾。我不知道大傢有沒有這樣的體驗，有時候你午睡醒來，尤其是夏天午睡醒來，會有一種呆呆地看著院中斜陽的願望。在那一刹那之間，你會感覺到自己的身體坐在那兒，可好像還有另一個你在看著自己。所謂“一場愁夢酒醒時”，是說在喝酒睡著以後醒過來，不止是身體的蘇醒，同時也是心靈上的蘇醒。“斜陽卻照深深院”一句，是感覺到斜陽在移動，時光在慢慢消逝。這種描述和《花間集》或者南唐詞句裏直接的感傷不太一樣，它隻是一種觀察，比如說斜陽慢慢消失的感覺；而且作者不用很重的句子，隻用“深深院”這樣的錶達——本來是照在他身上的陽光，此時在慢慢退後。
　　北宋詞Z精彩的部分在於它對意象的掌握。這些意象經常是FC平淡的，裏麵沒有大事件，不過J是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加入一些自己身邊Z具體的景象，比如“爐香靜逐遊絲轉”這樣的東西。我很希望可以通過北宋的詞，找到我們現今生活中可以描述類似“爐香靜逐遊絲轉”這樣經驗的詩句。我們可以用什麼樣的方法，去描繪自己生活裏麵Z安靜的空間和狀態呢？如果不選擇李白“西風殘照，漢傢陵闕”的大氣魄，而是希望創作保有宋詞的某一種安靜，那我們JT生活的安靜又在哪裏？我不知道大傢可不可以瞭解，我們一直在沿著“文學之美”這個話題談下來，其實是希望找到我們這個時代的文學之美會在哪裏。如果它不是盛唐時代的那種豪邁，那它是不是能夠有宋詞的那種安靜，還是好像兩個都沒有？兩個都沒有並不是說不會有，而是可能還在摸索的過程D中。
　　我們講生活美學，是說由生活中升華齣的一個特殊景象。在飯後把牛奶倒進咖啡，然後拿著小調羹去攪，這樣的場景可能J是一個現代詩的畫麵，隻是我們還沒有找到那個句子。我的意思是說，牛奶與咖啡融閤的場麵，其實和“爐香靜逐遊絲轉”是同樣的東西。“爐香靜逐遊絲轉”是FC小的一個事件，但是它可以入詩，那我們JT的詩句要從哪裏去尋找入詩的生活細節呢？我想這個部分其實是我們在讀晏殊詞的時候要思考的。因為盡管晏殊做到瞭很大的官，而且影響瞭一代的文人，可是在他的詞句D中，你會感覺到他沒有像範仲淹的《漁傢傲》那樣很大氣魄的東西，反而迴到瞭平凡的生活本身。
　　CY感傷和喜悅
　　我為大傢選齣來的四1晏殊的詞，可能都FC平淡，WQ是一般人會有的生活細節，比如下麵這1《撼庭鞦》。
　　彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐！??
　　樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。
　　“彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐。”大概不過是講一個失眠的經驗吧，一個朋友離開以後，連讓對方知道自己情感的機會都不多。“碧紗”也J是淡綠色的紗，垂下來，它和珠簾FC相似，都是宋代生活裏為瞭不讓鳥蟲隨便跑進來而設的。颱北故宮的宋代文物展中，有一張畫是描繪宋代文人生活的，可以看到他們怎樣用屏風、簾、紗來處理生活空間。現代生活中分隔我們的空間的大概隻有牆，可牆分隔齣的其實是一個蠻僵硬的空間，而簾、屏、紗的“隔”則在生活空間裏形成瞭一個很有趣的關係。現在日本的居住空間裏還常常用到屏、簾這些東西，可是在我們的生活空間裏，大概除瞭牆J不知道還有什麼其他的隔斷可能瞭。
　　紗和簾JD是可以入詩的東西，因為它既是隔斷，可是又通透。隔著簾和紗的光綫是FC特殊的，“碧紗鞦月”是說人在室內，可是透過綠色的紗帳，他可以看到外麵鞦夜的月亮，月光是通過紗和他發生關係的。“碧紗”和上一1詞提到的“珠簾”其實都造成一種視覺上很特殊的迷離效果。“梧桐夜雨”是在講夜晚的雨水打在梧桐葉上産生的聲音效果。“碧紗鞦月”是一種光綫，“梧桐夜雨”是一種聽覺，作者視覺的經驗和聽覺的經驗組閤成為詞的美學記憶，然後落到“幾迴無寐”。一個夜晚常常失眠的孤D的人，纔會看到“碧紗鞦月”，聽到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大傢會不會問：他這個時候感傷嗎？可是恐怕也有另外一種情況，那J是喜悅：在失眠的夜晚，你看到瞭戶外的月光。生命裏麵的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個CY感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。
　　“樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。”我們在讀“心長焰短”四個字的時候，也許很容易J錯過瞭。它好像隻是在描寫一個人看蠟燭的情景，而這個蠟燭不過是唐代曾被李商隱描述過的“蠟炬成灰淚始乾”的蠟燭。可是晏殊對蠟燭的感受是不同的。大傢知道蠟燭D中有一條燭芯，燭芯還很長的時候，火焰已經越來越短，因為蠟燭快要燒完瞭。張愛玲說她Z喜歡這四個字，她覺得“心長焰短”是一種生命狀態，它不是在講蠟燭，而是在講一種J大的熱情已經燃燒得要到Z後瞭，你內在的激情還那麼多，可物質能夠提供給你燃燒的可能性已經那麼少瞭。我想這也是宋詞有趣的地方，好的創作者大概纔能真正體會到“心長焰短”是這1詞D中Z重要的四個字，講齣瞭人生中某一種熱情將要成為灰燼、將要結束的狀況。“嚮人垂淚”D然是在延續唐詩中蠟炬流淚的意象。
　　在我們前麵介紹的晏殊的兩1作品中，很明顯，都沒有大事件，沒有大野心，都是在安靜地描述生活周邊的事物——無論紅燭也好，燕子也好，鞦月也好，夜雨也好，都是身邊景象。在宗教方麵，唐代的佛教追求菩薩的莊嚴與華麗，可是宋代的羅漢J變成瞭FC平民化的形象。比如濟公，修行原本J是生活裏的一部分，他不會刻意地把自己提高到佛或菩薩的偉大。你不會覺得羅漢偉大，而是覺得他親切、可愛，仿佛有一種夜市中人的樣子。由此我們可以看到，宋代的宗教、文學藝術都在往世俗生活走，D一切嚮外徵服的野心都揮灑完畢，迴來安分做人成為他們真正的追求。
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　　下麵我們看晏殊的一1《蝶戀花》。
　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿硃戶。??
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！
　　這1詞的作者一直有爭議，很多人認為是馮延巳寫的，到現在都沒有定論。尤其是下闋的“昨夜西風凋碧樹”，很多人認為是馮正中的句子。
　　“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒”，注意前麵講的珠簾、碧紗，現在講到的羅幕，你能夠從宋詞中感受到宋代的生活空間FC有趣，不是一堵牆，而是一種轉換空間。
　　下闋是特彆重要的。王國維在《人間詞話》中選瞭三句宋詞，來說明人生三個不同的境界，D一個境界J是“昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路”。從現實上來說，“昨夜西風凋碧樹”J是昨天晚上因為一陣西風吹起，綠色的樹葉紛紛掉落，繁密的遮掩不見瞭，所以“D上高樓”後可以“望盡天涯路”（D然也有“望斷天涯路”的說法），可以看到很遙遠的路。對於創作者來講，這個句子隻是一個畫麵，可是王國維將它引申為人生的D一個境界。活在繁華D中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始於繁華下落的那個時刻，J是我們曾經講過的“頹廢”。這個“頹廢”不是世俗所講的頹廢，而是有很高的反省和自我沉澱的意義在裏麵。如果你一直在春天和夏天的話，你J沒有機會去留戀春天和夏天，你留戀春天和夏天是因為春天和夏天要過去瞭。“昨夜西風凋碧樹”，葉子落下瞭你纔開始有感悟，纔對生命有眷戀和珍惜。
　　王國維認為人生的D二個境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。你必須癡情，必須像柳永講的身體越來越瘦（“衣帶漸寬”），卻一點都不後悔。“為伊”是為一個人，為一個對象；“消得人憔悴”，這是癡情。D二個境界是一個癡迷、執迷的過程，這個過程大概是Z長久的，也是Z痛苦的。D一個境界是“看山是山，看水是水”，D二個境界是“看山不是山，看水不是水”，這時候FC難堪，FC尷尬，也FC分裂。有人過不瞭這一關，達不到D三個境界。
　　王國維認為人生的D三個境界是“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。你幾乎要放棄瞭，因為你“眾裏尋他韆百度”，卻怎麼找都找不到，已經絕望到不找瞭，可是“驀然迴1”，他其實J在那裏。要找的人或物一直在那兒卻看不到，是因為我們太執著瞭，所以又迴到“看山還是山，看水還是水”，它並沒有變。
　　王國維的《人間詞話》一直是我嚮許多朋友推薦的一部書，因為我覺得他雖然是在談詞，可是也藉助詞談瞭生命中FC復雜的內容和FC豐富的過程。我希望大傢在讀像晏殊這一類詞的時候，能夠瞭解到它不僅是對客觀景象的描述，更是對心境的處理。王國維的“三境說”還有一個意思：晏殊是北宋詞Z早的領悟，接下來必須要經過柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，再到辛棄疾的“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。
　　這三個境界之間並不存在誰比誰高明的問題，而是說D一個境界、D二個境界、D三個境界都必須是自我完成的，它隻是對個人來講，所以並沒有比較。但是要想自我完成或達到D三個境界，感悟的開始是FC重要的，這J是我選講晏殊詞的原因：他是北宋詞感悟的起點。特彆是他盡管榮華富貴一生，卻可以用一種很平淡的方式寫自己生命中現實的東西。
　　“欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！”收尾收得很通俗，是我們很熟悉的東西。我要寫信給一個人，可是沒有一尺的素——“素”J是沒有染色的絲帛，要寫信連信紙都沒有。進一步的，這麼遠的路，這封信到底要怎麼傳達。晏殊的詞裏常常錶達一種想要傳達的情感，而這個情感卻無從傳達。無從傳達和山長水闊並不見得有直接的關係，而是錶現瞭一種落寞感，對於在人生裏尋找知己感覺到茫然。光有榮華富貴而沒有落寞之感其實是庸俗的，Z精彩的貴族常常帶有一種奇怪不可解的感傷和落寞。
　　感傷與溫暖並存
　　下麵這1《浣溪沙》是晏殊Z具代錶性的作品，我想也是大傢Z熟悉的。
　　一麯新詞酒一杯，去年天氣舊亭颱。夕陽西下幾時迴？??
　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑D徘徊。
　　“一麯新詞酒一杯”，作者一麵填詞，一麵喝酒。“去年天氣舊亭颱”，想到去年同樣的天氣，也是在這個地方。大傢有沒有發現，前麵一句和後麵一句可以相連，也可以不相連，其實是各自D立的，我們一直在講詞句有D立性。“夕陽西下幾時迴”，看到太陽越來越往下沉落，已經到瞭黃昏時分，什麼時候夕陽會再迴來呢？三句之間沒有JD的關係，隻有歌詞會有這種FC奇特的意象的連接，通過聲音的方式把它們連接在一起。
　　下麵齣現的是北宋詞開創時期Z重要的句子：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”感覺花凋落瞭——加入瞭個人的主觀意念，花要掉落是你無法挽迴的事情，是生命裏哀愁和感傷的基礎，可是，好像又為自己找迴一個生命的希望，那J是“似曾相識燕歸來”。那隻迴來的燕子，大概是去年春天認識過的。一方麵是消失的感傷，一方麵變成找迴的喜悅，二者同時存在，感傷與溫暖並存。
　　我覺得這是北宋詞裏麵Z美的句子，而這樣的句子D然不止是在講花的凋零和燕子的歸來，其實是在講生命裏兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不WQ。你在生命裏也常常處於“無可奈何”和“似曾相識”之間，有許多的生命和你發生“無可奈何”的關係，大概是要結束瞭，緣分已盡；然而又有很多生命和你開始新的“似曾相識”的喜悅和快樂，所以它是生命的兩個狀態。
　　大傢可以把“花落去”、“燕歸來”同上麵抽象性的“無可奈何”、“似曾相識”一起來看，WQ是生命的升華的討論。這J是文學的力量，從一個很平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。一直到JT，過瞭一韆多年，每次讀到這兩句的時候我還是會被震撼，這種震撼會喚起我自己生命裏很多的經驗和狀態。你會覺得自己永遠活在“無可奈何”和“似曾相識”之間：有很多無奈，比如親人的去世，朋友的告彆，以及青春的消逝；同時又有“似曾相識”的新事物在湧現，因為它還是在循環。生命並沒有因為前麵的“無可奈何”而掉落到沮喪和絕望D中，“似曾相識”挽迴瞭對生命裏麵的冀望的熟悉的感覺，我稱它為一種“體溫”。“似曾相識燕歸來”是一種體溫，使你感覺到你所接觸的“新事物”和“新生命”不是D一次認識的。“無可奈何”是非循環性的，但“似曾相識”是循環性的，這個時候生命的意義、生命的循環性凸顯齣來。
　　我們從這裏可以看到，晏殊積纍瞭花間詞以來的這種經驗，把它提高到瞭Z精彩的狀態。這樣的抽象好像在很多場景中都很閤用，或者說可以用在很多不同的生命狀態裏，比如一個人在情感上受傷，或者遇到事業上的挫摺，大概都可以說“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。它變成瞭抽象性的解釋，它的內涵J是要看到生命的起落和循環。潮來潮去、月圓月缺、花開花謝，全部是事物的兩麵性，這種兩麵性使作者在“小園香徑D徘徊”的時候，産生瞭對生命的領悟。
　　記得我跟大傢講過，我Z大的野心是蓋一座廟，然後把廟裏所有的簽都變成詩句。你因為擔心會和女朋友分手而進到廟裏，抽瞭一支簽，結果是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，你會領悟到什麼呢？我們會發現領悟到Z後，隻是你一個人在D自徘徊，因為沒有人可以給你解這個詩句。大概隻有自己在那個時刻裏，在一個落滿瞭花的園子D中，一個人思考生命的意義是什麼。
　　落花人D立，微雨燕雙飛
　　下麵我們講晏幾道。大傢會看到他基本上延續瞭晏殊的風格，但是比晏殊更婉轉，更深情。我們知道宋代有所謂的“歌妓文化”，很多以唱麯為職業的歌女與文人士大夫的關係FC親近。這種親近使她們扮演瞭文學傳達者的角色，文人的詞要通過她們彈奏樂器、歌唱錶達齣來。另一方麵，她們還扮演瞭給這些在朝為官的文人帶來心理安慰的知己的角色，扮演瞭很特殊的、部分相D於情人的角色。這些歌妓年紀輕，容貌美，會歌舞，文化也比較高，可以和這些文人進行對話。
　　下麵這幾1晏幾道的詞，很明顯是在和女孩子對話。在晏殊的作品裏對此好像還迴避一些，可是到晏幾道的時候，比如在下麵這1《臨江仙》裏，你會感受到作者的直接。
　　夢後樓颱高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人D立，微雨燕雙飛。??
　　記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。D時明月在，曾照彩雲歸。
　　“落花人D立，微雨燕雙飛。”多漂亮的兩個句子，各位注意，這WQ是典型的意象，沒有任何對心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飄著微微的雨，一對燕子飛過去。運用意象的高手能夠通過畫麵去傳達心情，這裏麵到底在講什麼？可能是感傷，可能是落寞，可能是對生命的領悟，它變成瞭一個可以有無數種解讀的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕雙飛”變成一支簽放到廟裏去，抽齣這支簽的人大概會想好久，然後廟裏的住持也不會解答瞭。簽一定要寫到連住持都不會解答纔精彩，這樣它本身對生命的指引性其實是更高的。我們都在通過各種解釋的方法試圖瞭解生命的神秘性，不管是星座，還是手相，可是我們又始終對這種神秘性無法WQ掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為你把生命投射進去瞭，不可解可能是因為冥頑不靈，因為你始終不願意去解讀生命的本質現象。有人問，“落花人D立，微雨燕雙飛”到底在講什麼？碰到這種情況，你要怎樣去跟他解這兩句詞呢？文字很簡單，不可能看不懂，那你不懂的是什麼？不懂的是字句背後你自己生命的狀況——不一定是不懂，而是有時候你拒絕懂。
　　舉個例子，假設你去對一個人說，我幫你用《易經》蔔一個卦，然後你對他講卦的內容，你會發現，他永遠要聽他想聽的東西，他不想要的部分他是不聽的。其實詩詞也是這樣的東西，所以在不同的生命狀況裏會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達詁”，每個人解讀“落花人D立”和“微雨燕雙飛”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。應該給詩Z大的釋放空間，意象被丟齣來以後，我們的生命經驗會和它發生永遠不停止的、不定型的互動關係，或者說對話關係。
　　“記得小初見”，“小”是一個歌妓的名字，晏幾道直接把自己所愛戀的女子的名字放進去瞭，有沒有發現口語化和生活化？“初見”的感覺，是一個創作者對自己生命中情感萌芽的永遠不停的迴憶，有點兒像前麵講過的“記得綠羅裙”。生命中的記憶看你自己願不願意記得，可以永遠記得的事其實也不是很多，所以“記得小初見”反映齣創作者對她是多麼的珍惜、多麼的眷戀。
　　我說北宋詞比五代詞好一點點，是因為五代詞J像我們講過的，一直在鏡子裏看自己；可是到瞭北宋詞的時候，有瞭一個眷戀的對象，會把自己的某一種眷戀和另外一個對象擴大齣來，頹廢感比五代要少一點點。“兩重心字羅衣”又是一個意象，作者記得小身上穿的衣服是有心的圖案的，很像“記得綠羅裙”。從唐詩的角度來看，這些細節是微不足道的，可它們在宋詞裏都變得FC重要。
　　一個人的記憶對彆人可能是沒有價值的，你聽到一個人講自己某天穿瞭什麼樣的衣服，卻怎麼也想不起來，因為它隻對那個人有意義。“小”這個名字用得J好，我們不知道“小”是誰，可是對晏幾道來講，這個名字太重要瞭。如果沒有這個名字齣來，這1詞不會這麼動人，這個名字隻對他有意義，所以他記得“兩重心字羅衣”。“羅”是一種透明度高、經緯疏落的絲織品，有一點像紗，夏天穿起來FC涼快。唐代周昉的《簪花仕女圖》上，仕女們穿的J是羅衣。“兩重心字羅衣”，一方麵是講衣服，同時又在講兩個人之間的情感關係，雙關語在這裏齣現瞭。
　　“琵琶弦上說相思”，小是一個歌妓，可是歌聲裏全部在講彼此之間的思念。“D時明月在，曾照彩雲歸。”記得那天晚上月亮那麼亮，照著小的身形，如彩雲般歸去。我不知道大傢有沒有感覺，在北宋前期，晏殊和晏幾道的詞作的確將五代的無力感拿掉瞭一點，比較喜悅，對不對？我們讀宋祁的《玉樓春》，再讀晏殊和晏幾道的東西，會感覺到後者有對生命中喜悅的描述。不管晏幾道以後多麼“去年春恨卻來時”，D他記起那個晚上的小，他的生命J曾經是喜悅的，他也把那飽滿的喜悅作為自己一生重要的記憶，D然這是FC私人化的。
　　如果你覺得應該“文以載道”，文學要有一個更大的題目，那你可能不會喜歡這一類詞，覺得它太個人化瞭，可是個人的東西並不見得好寫。我們往往不能在自己的生命裏去發展一些真性情的東西，有時候我們會很害怕，所以總是寫一些很偉大的題目，而偉大的題目有時候會傷害私情，讓你越來越不知道自己內在的SJ究竟是什麼樣。我曾經和很多朋友講過，在我們成長的年代，FC明顯，寫作文永遠要談大題目，什麼“寫給大陸同胞的一封信”之類的，永遠沒有機會講自己感受Z深的那些小事件。在那個年代，宋詞其實蠻被忽略的，講宋詞至少要講辛棄疾那種比較慷慨激昂的作品，不太能夠閱讀晏幾道這類句子。
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蔣勛說唐詩（修訂版） 中國文學之美係列 簡介： 《蔣勛說唐詩（修訂版）》並非一本簡單的詩歌選集或學術考證，它是一場深入中國古典詩歌靈魂的旅程，是蔣勛先生以其深厚的文學造詣、敏銳的美學觸覺以及溫潤的人文關懷，為讀者精心擘畫的一幅波瀾壯闊的唐詩畫捲。本書旨在帶領讀者穿越韆年時光，重新認識唐詩的魅力，理解其在中華文化發展史上的地位，並從中汲取滋養，感受那個時代文人的情感與智慧。 本書的“修訂版”更是精益求精，在保留原有深刻洞見的基礎上，對內容進行瞭更加細緻的梳理與完善，力求在語言錶達、文本解讀以及時代背景的呈現上，達到更加精準與動人的效果。它不僅是一次對經典的重讀，更是一次與曆史的對話，一次與偉大靈魂的共鳴。 唐詩，在蔣勛的筆下，不是僵死的文字，而是活生生的生命。 他不拘泥於傳統的注釋與考據，而是將目光投嚮詩歌背後的生活，投嚮詩人跌宕起伏的人生，投嚮那個催生瞭無數璀璨詩篇的偉大時代。他認為，理解唐詩，首先要理解唐朝，理解那個開放、包容、充滿勃勃生機的時代。從大唐盛世的繁華錦綉，到安史之亂的動蕩不安；從帝王將相的權謀鬥爭，到市井小民的酸甜苦辣，這一切都構成瞭唐詩的豐厚土壤。 本書的價值在於，它將抽象的文學概念，化為可感知、可體悟的真實情感。蔣勛先生用散文的筆觸，描繪詩人的生活場景，想象詩人的內心世界。他會帶你走進李白的豪放不羈，感受他“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”的壯麗想象，同時也會體味他“舉杯邀明月，對影成三人”的孤獨與浪漫。他會讓你走進杜甫的沉鬱頓挫，理解他“安得廣廈韆萬間，大庇天下寒士俱歡顔”的憂國憂民，也會感受他“烽火連三月，傢書抵萬金”的戰亂之苦。他還會帶領你領略王維的禪意山水，感受他“明月鬆間照，清泉石上流”的空靈與寜靜；欣賞白居易的通俗易懂，體味他“野火燒不盡，春風吹又生”的頑強生命力。 “講唐詩，既是在講中國人的情感。” 蔣勛先生的這一論斷，道齣瞭本書的核心價值。唐詩之所以能夠流傳韆古，並深深影響一代又一代中國人，正是因為它觸及瞭人類共通的情感，同時又烙印著鮮明的中華民族的精神特質。書中，你會看到唐詩中對自然景物的熱愛，對故鄉的眷戀，對友誼的珍視，對愛情的憧憬，對離彆的傷感，對人生際遇的感慨。這些情感，無論古今，無論何人，都能在其中找到共鳴。蔣勛先生擅長將這些復雜的情感，通過生動形象的語言，娓娓道來，讓讀者在不知不覺中，被詩歌所感動，被詩人所打動。 他解讀唐詩，並非止步於文字本身，而是深入挖掘詩歌背後的文化基因。他會從唐詩中看到古代中國人的宇宙觀、人生觀、價值觀，看到他們如何看待自然，如何處理人際關係，如何麵對生老病死。他會結閤中國畫、書法、音樂等傳統藝術形式，來闡釋唐詩的美學意境，讓讀者在多維度的感受中，更全麵地理解唐詩的精髓。 本書不僅僅是給文學愛好者閱讀，它更適閤那些希望重新認識中國傳統文化，希望在快節奏的現代生活中，尋找到一份寜靜與寄托的讀者。蔣勛先生的語言，溫潤而富有力量，他引導讀者放慢腳步，去感受詩歌的韻律，去品味詩歌的意境，去體會詩歌中蘊含的人生哲理。他鼓勵讀者在閱讀唐詩的過程中，反觀自身，思考生命的意義，感受生命的美好。 “修訂版”的推齣，是蔣勛先生對經典的再次緻敬，也是對讀者需求的積極迴應。 在保留原有的思想深度和藝術高度的同時，修訂版在文本的考證、史實的梳理、以及某些段落的闡釋上，做瞭進一步的打磨。這使得本書的學術性和可讀性都得到瞭提升，能夠滿足不同層次讀者的需求。對於初次接觸唐詩的讀者，本書是一扇絕佳的入門之門，蔣勛先生的引導，將使他們輕鬆愉快地走進唐詩的世界。對於已經對唐詩有所瞭解的讀者，修訂版則能提供更深入的解讀和更精妙的視角，帶來耳目一新的感受。 《蔣勛說唐詩（修訂版）》是中國文學之美係列的開篇之作，它以唐詩為載體，開啓瞭一場關於中國文學、中國文化、中國人情感與智慧的深度探索。它告訴我們，文學並非遙不可及的陽春白雪，它就隱藏在我們生活的點滴之中，隱藏在我們每一次的情感波動之中。通過蔣勛先生的解讀，唐詩不再是陳舊的課本，而是鮮活的存在，是我們理解中國文化、理解自己內心的一麵鏡子。 它是一本書，也是一份邀請。 邀請你迴到那個輝煌的時代，邀請你與那些偉大的靈魂對話，邀請你重新發現中國文學之美，發現自己情感的深度與廣度。在蔣勛先生的引領下，你將會在唐詩的字裏行間，找到屬於自己的那份感動與啓迪。 --- 蔣勛說宋詞（修訂版） 中國文學之美係列 簡介： 《蔣勛說宋詞（修訂版）》是蔣勛先生“中國文學之美係列”的又一部力作，它延續瞭蔣勛先生一貫的溫潤筆觸與深刻洞見，將宋詞這一中國古典文學中最具代錶性的抒情藝術形式，以一種全新的、充滿活力的姿態展現在讀者麵前。本書並非僅僅是對宋詞文本的梳理與闡釋，更是一次關於宋朝時代精神、文人情感以及審美趣味的深度探索。通過蔣勛先生的解讀，宋詞不再是遙遠的符號，而是鮮活的生命，是我們理解中華民族情感世界與審美追求的一把鑰匙。 “修訂版”的推齣，標誌著本書在內容與形式上都得到瞭進一步的完善與提升。在保留原有深刻洞見的思想精髓的基礎上，修訂版在文本的選取、解讀的深度、以及時代背景的呈現上，都進行瞭更為精細的打磨，力求為讀者提供更豐富、更具啓發性的閱讀體驗。它不僅是一次對經典藝術形式的重新審視，更是一次跨越時空的靈魂對話，一次與宋代文人細膩情感的深度共振。 宋詞，在中國文學史上，以其婉約、細膩、抒情的特質，獨樹一幟。 它與唐詩的雄渾、壯闊有所不同，更側重於錶達個人內心的情感起伏、生活中的點滴感受，以及對生命、對美的細膩體悟。蔣勛先生正是抓住瞭宋詞這一核心特徵，用其獨特的視角，將那些看似瑣碎、私密的個人情感，升華為具有普遍意義的藝術錶達。他認為，宋詞的魅力，恰恰在於它的“真”，在於它對人內心最細微之處的精準捕捉。 “講宋詞，既是在講我們怎麼看待自己的生命。” 蔣勛先生的這一論斷，深刻揭示瞭本書的核心價值。宋詞中所描繪的，無論是對愛情的纏綿悱惻，對友情的依依不捨，對故鄉的思念如潮，對仕途的失意彷徨，對人生際遇的感嘆無常，還是對自然景物的細緻描繪，都觸及瞭中國人情感體驗中最柔軟、最深刻的部分。他帶領讀者走進晏殊的“無情不似多情苦，一寸還成韆萬縷”，感受那種細膩入骨的憂愁；走進柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，體會那種執著而深情的愛戀；走進李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”，領略那種無邊無際的孤寂與哀愁；走進蘇軾的“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”，體悟那種曠達與豪情。 在蔣勛先生的解讀中，宋詞不再是冰冷的文字，而是流淌在血液中的情感，是刻印在記憶中的風景。他擅長將詞人的人生境遇、時代背景與詞作內容巧妙地結閤起來，使得每一首詞都擁有瞭鮮活的生命。他會讓你看到，在那個逐漸走嚮內斂與精緻的宋朝，文人在社會變革、人生起落中的復雜心緒。他會讓你理解，為何那些看似平常的生活場景，在宋詞的筆下，能夠被賦予如此深沉的意蘊。 本書的價值在於，它不僅僅是對宋詞的鑒賞，更是一種生命態度的引導。蔣勛先生通過對宋詞的解讀，傳遞瞭一種“在有限生命中尋找無限可能”的人生態度，一種“即使身處睏境，也要保持內心的從容與美好”的審美追求。他鼓勵讀者在品讀宋詞的過程中，放慢腳步，去感受詞中的情緒，去體會詞中的哲思，去反思自己的人生。他認為，宋詞之所以能夠打動人心，正是因為它觸及瞭人類共通的情感需求，以及對生命意義的永恒追問。 “修訂版”的推齣，是蔣勛先生對宋詞藝術的再次緻敬，也是對讀者期望的積極迴應。 在保留原有思想深度和藝術高度的基礎上，修訂版在文本的選取、解讀的精煉，以及對宋詞藝術特點的分析上，都做瞭進一步的優化。這使得本書在學術的嚴謹性和大眾的易讀性之間達到瞭更佳的平衡。對於初次接觸宋詞的讀者，本書提供瞭一個溫和而富有啓發性的入口，蔣勛先生的引導，將幫助他們輕鬆領略宋詞的獨特魅力。對於已經對宋詞有所瞭解的讀者，修訂版則能提供更具深度的分析和更開闊的視野，帶來更深刻的共鳴。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》是中國文學之美係列的又一部重要作品，它以宋詞為載體，為我們打開瞭一扇通往宋朝文人心靈世界的窗戶。它告訴我們，文學的美，不僅在於其形式的精巧，更在於其情感的真實，在於其對生命體驗的深刻關照。通過蔣勛先生的解讀，宋詞不再是塵封的曆史，而是我們理解中國文化、理解中國人情感世界的重要參照。 它是一本書，也是一次心靈的洗禮。 邀請你走進宋詞的婉約世界，邀請你與那些敏感而豐富的靈魂對話，邀請你重新發現中國文學之美，發現自己情感的細膩與深度。在蔣勛先生的引領下，你將會在宋詞的字裏行間，找到屬於自己的那份寜靜與感動。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，起初是被“中國文學之美係列”這個名字吸引，對蔣勛先生的名字並不算十分熟悉，但嘗試著翻閱瞭這本關於唐詩的書後，我纔真正體會到什麼叫做“相見恨晚”。蔣勛先生的文字有一種獨特的魔力，他能夠將極其深奧的文學理論，用最樸實、最易懂的語言呈現齣來，同時又不失其原有的學術深度。讀這本書，就像在和一位溫文爾雅的老師進行一次深入的交流，他不會給你灌輸任何概念，而是引導你去發現，去思考。他講述的唐詩，不僅僅是詩句的分析，更是對那個時代文人的精神世界的探索。我常常會因為他書中某個精闢的論斷，或者一次充滿情感的詩句解讀而拍案叫絕。這本書帶給我的，不僅僅是文學上的滋養，更多的是一種對傳統文化、對美的全新認知。它讓我在浮躁的現代社會，找到瞭片刻的寜靜與思考。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能讓你“慢下來”的書。在這個信息爆炸的時代，我們習慣瞭快速的閱讀和獲取，而蔣勛先生的唐詩解讀，卻仿佛一股清流，將我們拉迴到一個需要沉浸、需要體會的境界。他筆下的唐詩，沒有艱澀的術語，沒有枯燥的考證，更多的是一種細膩的情感捕捉和人生體悟。他善於從一個意象，一個詞語，挖掘齣背後豐富的情感和深刻的寓意，讓人忍不住跟著他的思路，去重新審視那些曾經熟悉的詩句。我常常會在閱讀時，時不時停下來，反復品味某一段文字，腦海中會浮現齣他所描繪的畫麵，甚至能感受到詩人當時的心境。這是一種非常獨特的閱讀體驗，它打破瞭傳統意義上的“學習”，更像是一種“陪伴”，陪伴你一起走進唐詩的世界，感受那份跨越時空的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的文學教育，應該是喚醒讀者的內在情感，而不是簡單地灌輸知識。而蔣勛先生的這本書，恰恰做到瞭這一點。他講唐詩，不僅僅是在講解詩歌本身，更是在講述一種生活態度，一種麵對世界的方式。他能夠將詩人的纔情、命運，與我們當下的生活産生連接，讓我們意識到，那些古老的詩句，原來離我們如此之近。我特彆欣賞他對於詩歌中“人”的關注，無論是詩人的情感，還是詩句中所描繪的普通人的生活，他都給予瞭極大的尊重和細膩的描繪。讀他的書，我感受到瞭一種溫暖的力量，一種對生命的熱愛，一種對美的永恒追求。這不僅僅是一本關於唐詩的書，更是一本關於如何感受生活，如何活齣生命色彩的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，不僅僅是知識層麵的，更多的是一種精神層麵的洗禮。蔣勛先生以他深厚的學養和獨特的視角，將唐詩的魅力展現得淋灕盡緻。他仿佛一位技藝精湛的導體，指揮著唐詩這支宏大的交響樂，時而磅礴大氣，時而婉轉悠揚，讓我們沉浸其中，無法自拔。我最喜歡他對於詩歌意境的營造，他能夠用寥寥數語，勾勒齣一幅幅生動的畫麵，讓我們身臨其境，仿佛置身於那個詩意盎然的時代。讀他的書，我感受到瞭一種前所未有的暢快感，那些曾經晦澀難懂的詩句，在他通俗易懂的解讀下，變得生動有趣，充滿智慧。這是一種真正意義上的“啓迪”，它不僅讓我愛上瞭唐詩，更讓我開始重新審視中國文學的博大精深，以及其中蘊含的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，遠不止於唐詩本身，更在於蔣勛先生如何將那些韆年古韻，重新賦予瞭鮮活的生命力。每次翻開，都仿佛踏入瞭一個由文字構築的時光隧道，與盛唐的詩人麵對麵。那些關於邊塞的壯麗、關於離愁的婉約、關於懷古的沉思，在蔣勛先生的解讀下，不再是冰冷的文字，而是躍然紙上的情感。他娓娓道來，時而激昂，時而低沉，仿佛一位老友在分享他心中最珍貴的寶藏。我尤其喜歡他將唐詩與當時的社會背景、人物生平相結閤的敘述方式，讓每一首詩都擁有瞭更深邃的內涵。讀他的書，我不再是被動地接受知識，而是主動地去感受，去品味。那種“原來如此”的豁然開朗，以及在字裏行間流淌齣的詩意，總是讓我久久不能平靜。它不僅僅是一本詩歌鑒賞，更是一場關於美、關於人生的哲學對話。