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圖書標籤:

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• 繪畫技巧
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店鋪： 沭陽新華書店圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517033073

商品編碼：24002743020

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-12-01

內容介紹
基本信息

書名：	速寫基礎入門
作者：		開本：
YJ：	28	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-08
書號：	9787517033073	印刷時間：
齣版社：	中國水利水電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 是由GN知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有Z遠大的夢想和Z樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外 精彩導讀 目錄

 

前言  3

Part 認識速寫

1 . 1 畫速寫 8

什麼是速寫 8

速寫的作用 9

1 . 2 速寫工具簡介 1 0

鉛筆 1 0

其他畫筆 1 2

速寫用紙 1 2

 

Part2 觀察方法

2 . 1 盲畫法 1 4

不看紙麵作畫 1 4

練習：畫齣自己的左手 1 6

為何要進行盲畫法練習 1 7

試一試：畫常見的物品 1 7

試一試：看到什麼畫什麼 1 8

練習：菠蘿 1 9

2 . 2 簡化法 2 0

如何將看到的物體轉變為圖畫 2 0

試一試：將自己房間的一角轉變為圖畫 2 0

練習：樹木 2 1

將復雜的外形簡化 2 2

試一試：將復古胸花用簡化法畫齣來 2 3

練習：鬆果 2 4

對物體與場景的細節進行簡化 2 6

練習：八音盒 2 8

2 . 3 透視與構圖規律 3 0

簡單的透視 3 0

構圖上的注意要點 3 3

試一試：尋找身邊好的構圖 3 4

練習：行道樹 3 5

總結復習：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  綫的運用

3.1 怎樣處理速寫中的綫條40結構與輪廓的綫條變化40

試一試：平行綫練習41

練習：墨水瓶42

練習：可愛的瓶罐43添加物體的細節44

試一試：短綫條練習45

練習：蝴蝶結46

練習：山峰47畫麵中的主次48

練習：鬱金香花束50透視感的錶現53

練習：街道小景56

3.2 用綫條來錶現速寫中的色調59設置固有色59

試一試：排綫練習60

練習：果籃61

練習：火車站颱62物體的明暗63

練習：南瓜65突齣畫麵的光影效果66

練習：門欄間的斑駁光影68

3.3 用綫條描繪不一樣的質感70凹凸的質感70

試一試：交叉綫練習71

練習：果蔬組閤72

練習：斑駁的牆麵73植物的質感75

試一試：彎摺綫練習76

練習：鬆樹77水麵的質感79

試一試：弧綫練習80

練習：流動的小溪流81

總結復習：早餐餐桌82

總結復習：花店84

 

Part4  畫身邊的靜物

4 . 1 靜物組閤 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美廚具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花藝 9 9

4 . 7 文具組閤 1 0 2

4 . 8 下午甜點 1 0 5

後院的小貓咪 1 0 8

 

Part5  畫周圍的風景

5 . 1 街頭轉角 1 1 0

5 . 2 校園一景 1 1 3

5 . 3 文藝咖啡館 1 1 6

5 . 4 午後小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公園小景 1 2 8

5 . 7 寜靜的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附錄： 新手問答

暫時沒有目錄，請見諒！

《墨色流轉：形體與光影的探索之旅》 第一章：感知世界的律動 繪畫，並非憑空捏造，而是對我們所處世界的深刻迴應。在動筆之前，最重要的是放下對“畫”的執念，去“看”。而這種“看”，遠不止於眼睛接收到的信息，它是一種全身心的投入，是對物象內在生命力的感知。 拿起筆，就像伸齣你的觸角，去觸摸、去感受。綫條，是我們觸碰世界的第一個語言。它不隻是一個平麵上的標記，更是力量、速度、情緒的載體。一筆下去，是輕盈的試探，還是果斷的宣告？是蜿蜒的柔情，還是剛毅的切割？觀察一根樹枝，它的紋理，它的彎麯，它的生長方嚮，都在訴說著它的故事。嘗試用不同的力度、不同的速度去描摹它，感受綫條在紙上的不同“味道”。觀察風吹過草地，那翻湧的、流動的姿態，如何用綫條去捕捉那瞬間的律動？ 形體，是構建世界的骨骼。我們看到的任何事物，無論多麼復雜，都可以被分解成最基本的幾何體：球體、立方體、圓柱體、圓錐體。學會用這些簡單的形態去理解和概括復雜的物體，是解放雙手的第一步。不必一開始就糾結於細節，先找到它的大緻輪廓，感受它的體積感。例如，一個蘋果，我們可以看作是一個被壓扁的球體；一個瓶子，可以看作是圓柱體與幾何形狀的組閤。用簡單的綫條去勾勒齣這些基本形體，讓你的畫開始擁有“重量”和“空間”。 光影，是賦予形體生命力的靈魂。光綫照射在物體上，會産生明暗的變化，也就是我們所說的光影。理解光影的原理，是讓你的畫“活”起來的關鍵。光綫的方嚮決定瞭陰影的位置和形狀。光源越強，明暗對比越強烈，體積感越明顯。光源越柔和，明暗過渡越細膩，形體越顯柔和。學會觀察物體上最亮的部分（高光）、最暗的部分（暗部）、以及連接亮部與暗部的過渡區域（中間調）。感受光綫在物體錶麵“流淌”的感覺，用不同的筆觸和明度去錶現這種微妙的變化。 第二章：綫條的韆變萬化 綫條，是繪畫最直接的錶達方式，它承載著豐富的錶情和力量。在我們嘗試用綫條去感知世界的同時，也需要深入理解綫條本身的屬性和變化。 2.1 綫條的種類與錶情 直綫： 具有力量、堅定、穩定、方嚮感。它可以是銳利的邊角，也可以是筆直的支撐。嘗試用直綫去錶現建築的輪廓、機械的結構，感受它的力量感。 麯綫： 柔和、流暢、有動感、富於變化。它可以是自然的形態，也可以是情感的流露。觀察人體、花朵、流水，用麯綫去捕捉它們的生命力。 摺綫： 剛毅、破碎、斷裂，或者富有節奏。它可以錶現物體錶麵的肌理，也可以錶達內心的不安或激動。 粗細變化： 綫條的粗細變化，是錶現體積和空間的重要手段。靠近我們的物體，綫條可以粗一些，顯得更近、更實；遠離的物體，綫條可以細一些，顯得更遠、更虛。 虛實變化： 綫條的虛實，可以錶現物體的透明度、質感，或者暗示物體的一部分。比如，半透明的物體，可以用虛綫去錶現；遠處朦朧的山巒，可以用虛化的綫條去描繪。 2.2 練習你的“手眼耳心” 繪畫是一個綜閤訓練的過程，需要調動你的“手、眼、耳、心”。 手： 握筆的姿勢、運筆的力度、速度，都直接影響綫條的質感。嘗試不同的握筆方式，體會不同的控製力。放鬆你的肩膀和手臂，讓你的手腕和手指去“跳舞”。 眼： 訓練你的觀察力，不僅僅是看到形狀，還要看到光影、質感、結構。用眼睛去“掃描”你的目標，記住它的主要特徵，然後用手去錶現。 耳： 這裏的“耳”並非真的聽覺，而是指對節奏和韻律的感知。觀察自然界中綫條的韻律，例如風吹過樹葉發齣的沙沙聲，你是否能用綫條去“聽”到這種節奏？ 心： 情感的投入是讓你的畫擁有生命力的關鍵。你對描繪的對象有什麼樣的感受？是喜愛、是敬畏、是好奇？讓你的情感通過綫條傳遞齣來。 2.3 綫條與形體的結閤 綫條不是孤立存在的，它們最終是為瞭構建形體。當你用綫條勾勒齣物體的外輪廓時，嘗試用不同方嚮、不同密度的綫條去錶現物體的內部結構和體積。例如，描繪一個圓柱體，你可以用橫嚮的平行綫來錶現它的圓弧麵，用縱嚮的平行綫來錶示它的垂直感。 第三章：光影的魔術 光影，是讓二維的畫麵擁有三維空間的魔法。它不僅揭示瞭物體的體積，更賦予瞭它們生命和情緒。 3.1 光的性質與錶現 光源的方嚮： 光是從哪裏來的？是正午的陽光，還是傍晚的餘暉？是來自窗外，還是室內燈光？光源的方嚮決定瞭陰影的朝嚮和形狀。 光源的強弱： 光源越強，明暗對比越強烈，體積感越明顯。例如，強烈的光綫下，亮部和暗部界限分明，高光和反光清晰可見。光源越弱，明暗過渡越柔和，畫麵顯得更寜靜。 光源的色溫： 不同的光源帶有不同的色彩傾嚮。暖光（如陽光、白熾燈）會讓畫麵顯得溫暖，冷光（如熒光燈、月光）會讓畫麵顯得清冷。 3.2 明暗五調與體積塑造 理解明暗五調，是掌握光影的關鍵。 高光 (Highlight)： 光源最集中的地方，最亮的區域。 亮部 (Light)： 光綫照射到的受光麵，比中間調亮。 中間調 (Mid-tone)： 處於亮部和暗部之間的區域，明暗過渡自然。 暗部 (Shadow)： 物體背光的一麵，最暗的區域。 反光 (Reflected Light)： 物體周圍環境的物體將光綫反射到暗部，使得暗部並非絕對黑暗。這是讓暗部顯得更豐富、更有層次的關鍵。 在描繪時，用不同深淺的筆觸去錶現這五個區域。注意，暗部並非一成不變的黑，而是包含著豐富的色彩和明度變化。 3.3 質感的錶現 不同的材質，對光綫的反射和吸收也不同，從而産生不同的質感。 光滑的錶麵 (如金屬、玻璃)： 反光強烈，齣現明顯的高光和銳利的邊緣。 粗糙的錶麵 (如木頭、石頭)： 光綫被散射，高光柔和，明暗過渡細膩，暗部細節豐富。 透明的物體 (如水、玻璃)： 光綫可以穿透，內部會看到被摺射的景象，同時也會有反光和高光。 通過觀察這些細微的差彆，用不同的綫條和筆觸去模仿，讓你的畫麵中的物體擁有觸手可及的真實感。 第四章：空間與構圖的智慧 畫麵並非孤立的物體堆砌，而是存在著空間關係和視覺引導。構圖，就是安排畫麵元素、組織畫麵結構，引導觀者視綫，錶達主題的藝術。 4.1 透視：構建三維空間 透視是錶現空間深度和真實感的關鍵。 一點透視： 當你正對一個平麵物體時，所有平行於觀察者視綫的綫條都匯聚於一個消失點。 兩點透視： 當你觀察一個立方體，並且立方體的兩條邊與觀察者視綫形成一定角度時，兩條垂直的側邊分彆指嚮兩個不同的消失點。 空氣透視： 遠處物體會比近處物體更模糊、更暗淡，色彩也更偏嚮藍色。這是空氣對光綫的散射造成的視覺效果。 理解透視原理，可以幫助你準確地描繪齣物體的空間關係，讓你的畫麵更加立體和真實。 4.2 構圖的基本法則 黃金分割： 將畫麵橫嚮和縱嚮各分割成三等份，四個交叉點被稱為“黃金分割點”。將畫麵主體放置在這些點附近，會使畫麵更具美感和視覺衝擊力。 三分法： 將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫分割成九個相等區域。將主體放置在這些綫上或交叉點上，可以使畫麵更加平衡和有層次。 對稱與平衡： 對稱構圖顯得穩定、莊重，但容易顯得呆闆。不完全對稱的平衡構圖，更能活躍畫麵。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築輪廓）將觀者的視綫引嚮主體。 留白： 畫麵中的空白區域並非無用，它能襯托主體，讓畫麵透氣，避免擁擠。 4.3 畫麵中的“故事” 構圖不僅僅是元素的擺放，更是故事的講述。思考你想通過畫麵傳達什麼？是寜靜的田園風光，還是繁華都市的喧囂？是人物的內心世界，還是自然的壯麗景象？通過構圖，你可以選擇性地呈現信息，突齣重點，引導觀者進行想象。 結語： 繪畫的入門，是一場探索之旅，而《墨色流轉》便是你在這旅途中的一份指引。它並非提供一套僵化的模闆，而是鼓勵你去感知、去理解、去實踐。從最基礎的綫條與光影開始，用你的眼睛去觀察，用你的雙手去描繪，用你的心去感受。每一次的落筆，都是一次新的發現；每一次的描摹，都是一次與世界的對話。願你在這場墨色流轉的探索中，找到屬於自己的繪畫語言，繪齣心中的無限風景。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術略有瞭解但從未真正拿起畫筆的人，《速寫基礎入門》這本書的齣現，簡直是為我量身定做的。我一直認為速寫是一種需要長期訓練纔能達到的境界，對初學者來說未免太過高深。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它並沒有一開始就拋齣復雜的概念，而是從最最基礎的“點”和“綫”開始，細緻地講解瞭不同綫條的運用，比如粗細、虛實、長短的變化如何影響畫麵的錶達力。然後，它自然而然地過渡到瞭形狀的組閤，用非常生動形象的比喻，將復雜的物體分解成簡單的幾何形狀，讓我恍然大悟，原來我看到的“東西”是由無數簡單的形狀堆疊而成的。書中關於“光影”的講解也讓我受益匪淺，它沒有用晦澀的術語，而是通過圖文並茂的方式，展示瞭光綫如何照射在物體上，形成明暗對比，以及如何用簡單的陰影來錶現物體的體積感。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於“構圖”的小貼士，教你如何在畫麵中安排元素，讓整個畫麵更具吸引力。讀完這本書，我感覺自己對“畫畫”這件事的恐懼感消失瞭，取而代之的是一種躍躍欲試的衝動，迫不及待地想拿起筆去嘗試。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾經嘗試過學習繪畫，但每次都因為覺得太難而半途而廢。速寫更是讓我望而卻步，總覺得那是一種需要天賦纔能掌握的技能。《速寫基礎入門》這本書，徹底顛覆瞭我的想法。它從最最基礎的綫條開始，教你如何運用不同的筆觸來錶達不同的質感和情感。然後，它循序漸進地講解瞭如何觀察和分解物體，如何用簡單的幾何圖形來構建復雜的形體，這對於我這樣零基礎的人來說，簡直是福音。最讓我驚喜的是，書中關於“動態速寫”的部分，它沒有教你死記硬背人體比例，而是引導你去感受人體的重心和運動的軌跡，用最簡練的綫條捕捉人物的動態美。這讓我覺得，速寫原來可以如此富有生命力！而且，這本書的語言非常輕鬆幽默，沒有那些枯燥的理論，讀起來就像在和一位老朋友聊天一樣，一點也不會感到壓力。它讓我覺得，繪畫不再是高高在上的藝術，而是可以融入生活的興趣。讀完這本書，我迫不及待地想拿起畫筆，去嘗試畫下我眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮！一直以來，我都對繪畫充滿嚮往，但總覺得無從下手，尤其是速寫，總感覺它是那種需要天賦纔能掌握的技能。拿到《速寫基礎入門》這本書，我帶著一絲忐忑，但更多的是好奇。打開扉頁，精美的插圖和清晰的排版立刻吸引瞭我。書中從最基礎的綫條、形狀入手，循序漸進地講解瞭如何觀察物體、如何捕捉物體的輪廓和動態。我最喜歡的是它對於“透視”部分的闡述，以前總覺得透視很難懂，但這本書用瞭很多生活中的例子，比如建築、桌椅，配閤著圖解，讓我一下子就理解瞭透視的原理。而且，它並沒有直接教你怎麼“畫”齣某個東西，而是引導你去“看”，去理解物體的結構和空間關係，這纔是速寫真正的精髓所在。讀完前麵幾章，我感覺自己看待身邊的物體都開始不一樣瞭，仿佛能看到它們潛在的綫條和體積。這本書沒有那些空洞的理論，全是實實在在的技巧和方法，讓我覺得掌握速寫不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的技能。它就像一位耐心的老師，一步步地引領我走進速寫的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在設計行業工作的從業者，雖然工作內容與視覺息息相關，但我一直對速寫這門技術感到陌生和畏懼。總覺得速寫是藝術傢和設計師的專屬技能，而我這樣的普通人難以企及。《速寫基礎入門》這本書，像一股清流，徹底打破瞭我的固有認知。它的結構非常清晰，從最基本的筆觸訓練，到對形體、結構、光影的細膩解析，再到對動態和空間感的把握，每一個環節都銜接得天衣無縫。我尤其欣賞書中對“觀察力”的強調，它反復提醒我們要用“眼睛”去繪畫，去理解物體的本質，而不是用“手”去臨摹。書中關於如何從三維立體空間的角度去理解物體，並通過二維平麵紙張錶現齣來的講解，是我之前從未接觸過的，也讓我豁然開朗。而且，它所提供的練習方法也非常實用，不像某些教程那樣流於錶麵，而是真正能幫助我們建立紮實的速寫基礎。這本書讓我看到，速寫並非遙不可及，而是可以通過係統性的學習和勤奮的練習，人人都能掌握的一門實用技能。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭在工作中運用速寫為我帶來的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我抱著“隨便看看”的心態購買瞭《速寫基礎入門》，因為我總覺得速寫這東西，要麼是天賦異稟的人纔能玩轉，要麼是需要耗費海量時間和精力去磨練。但這本書，真的給瞭我一個巨大的驚喜！它的語言非常通俗易懂，沒有那些讓人頭疼的專業術語，更像是和一位資深畫友在聊天，分享繪畫的經驗。最打動我的是，它不僅僅是教你“怎麼畫”，而是引導你去“怎麼看”。它會讓你去觀察物體的結構，去感受綫條的流動，去體會形體的變化。比如，關於如何捕捉人物的動態，書中提供瞭一些非常實用的方法，不是讓你去死記硬背比例，而是讓你去感受身體的重心和力量的走嚮。還有關於靜物速寫的講解，它會教你如何快速地抓住物體的特徵，而不是麵麵俱到地描繪每一個細節。書中的例圖都非常精煉，寥寥幾筆就能勾勒齣神韻，讓我覺得速寫原來可以如此自由和充滿錶現力。它讓我明白，速寫並非是“畫得像”那麼簡單，更是一種“畫得準”和“畫得有感覺”的藝術。這本書，真正讓我感受到瞭速寫的魅力，也激發瞭我想要去實踐的動力。