南一先生移植古琴麯集一人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐超然 著

圖書標籤:

• 古琴
• 古琴麯
• 傳統音樂
• 民族音樂
• 南一
• 移植麯
• 人民郵電齣版社
• 樂譜
• 音樂
• 文化藝術

店鋪： 義博圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115475138

商品編碼：24794950410

本書是南一先生的古琴移植作品集。古琴移植麯是指將創作成熟的歌唱作品或者器樂作品，通過一定的手法改編之後，使之適閤古琴的演奏。古琴移植麯不僅可以豐富音樂麯目本身的風格，還可以讓大眾更加容易接受古琴，喜歡上古琴。
本書共收錄瞭18首古琴移植作品，不僅包括時下的流行歌麯，還包括器樂類和琴歌類麯目。每一首移植作品的呈現，都是通過對原麯的和聲編配、指法安排、書寫方式等的反復推敲與斟酌，力求更好更完善地保留原麯的味道，同時突齣古琴自身的特色。
本書適閤古琴音樂愛好者和專業學習者使用。

徐然，筆名南一先生，自幼熱愛音樂，先後學習鋼琴、舞蹈、吉他、單簧管等。9歲習箏，啓濛於夏靜老師，後跟隨吳青副教授、尹璐講師係統學習瞭古箏傳統演奏技法與傳統箏麯。2009年考入武漢音樂學院民樂係，師從劉文佳講師並跟隨其係統的學習瞭現代派演奏技法與實踐教學。在校期間曾隨王啓晨副教授學習單簧管，並跟隨寜曉靜副教授、紀誌群先生學習古琴至今。

調琴與定弦．．．．．．．．．．．．06
F調
《殘月》 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．10
《風居住的街道》 ．．．．．．．14
《可念不可說》 ．．．．．．．．．．20
《湘妃淚》 ．．．．．．．．．．．．．．．．25
《穿越時空的思念》 ．．．．30
《大魚》 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．35
《幽靈公主》 ．．．．．．．．．．．．．39
《送彆》 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．43
《憶兒時》 ．．．．．．．．．．．．．．．．50
《夢》 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．57
《綠野仙蹤》 ．．．．．．．．．．．．．63

C調
《聲律啓濛》 ．．．．．．．．．．．．．71

G調
《思美人》 ．．．．．．．．．．．．．．．．77
《越人歌》 ．．．．．．．．．．．．．．．．83

bB調
《葬花吟》 ．．．．．．．．．．．．．．．．89
《月光》 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．99
《涼涼》
《琴師》 ．．．．．．．．．．．．．．．．． 106
《涼涼》 ．．．．．．．．．．．．．．．．．110
《故夢》 ．．．．．．．．．．．．．．．．． 116
古琴譜字注明 ．．．．．．．．．．．．．．．．．128

好的，這是一份不包含《南一先生移植古琴麯集一人民郵電齣版社》內容的詳細圖書簡介： 《宋代文人園林意境與審美探微》 作者： 王世昌 齣版社： 九州音像齣版社 齣版年份： 2023年 圖書簡介 本書深入剖析瞭宋代文人階層對園林藝術的獨特理解、審美取嚮及其在造園實踐中的具體體現。宋代是中國傳統文化發展的一個高峰期，尤其在文人士大夫群體中，園林不再僅僅是休憩之所或炫耀財富的場所，而是被賦予瞭深刻的哲學內涵、詩意想象和人格精神的載體。本書旨在通過對現存史料、筆記、詩詞以及少量遺存園林遺址的細緻考察，重構宋代文人園林的“意境”，探究其背後的審美範式。 第一部分：時代背景與文人精神的崛起 宋代，特彆是北宋，隨著理學的興盛和市民文化的活躍，文人士大夫的社會地位和文化自覺性達到瞭前所未有的高度。他們強調“格物緻知”，注重內心的修養與精神的自由。這種思潮深刻影響瞭他們對自然和藝術的看法。本書首先梳理瞭宋代士大夫階層與政治環境的關係，探討瞭他們如何通過構建理想化的私人空間——園林，來寄托對“天人閤一”境界的追求以及對現實政治環境的某種疏離或反思。 園林不再是唐代那種強調宏大敘事和程式化布局的皇傢園林或豪門大觀，而是逐漸嚮“小中見大”、“麯徑通幽”的精巧化、個性化方嚮發展。文人將自身的學養、情感和哲學思考融入到對山石、水體、植物的配置之中，使得園林成為瞭一個“可遊、可觀、可居、可賞”的微縮宇宙。 第二部分：山水意象的符號化與詩意錶達 宋代文人對山水畫的推崇達到瞭頂峰，這與他們對園林造景的實踐是相互促進的。蘇軾、米芾等大傢不僅是書畫傢，也是園林的設計實踐者。本書重點分析瞭宋代園林中幾個核心的山水意象及其符號意義： 1. 太湖石的審美轉嚮： 與前代追求雄渾奇特不同，宋人更偏愛瘦、皺、透、漏的太湖石。這種審美選擇反映瞭對“清、瘦、雅”的推崇，石頭的形態被視為一種凝固的詩歌，暗含著道傢“空”與佛傢“無”的哲學意蘊。書中詳細對比瞭宋代園林中太湖石的選取標準和擺放原則，並分析瞭其對後世園林的影響。 2. 理水藝術的精微化： 宋人對水景的處理更為細膩，追求“活水”的靈動感和“靜水”的鏡麵效果。他們通過巧妙的水渠、溪澗的引入，模擬自然山水的動態變化，使得園中無論動靜皆有生氣。特彆是對“池塘”的設計，開始注重其生態性與觀賞性的統一。 3. 花木與時序的融入： 文人園林強調“四時之景，各有其趣”。書中闡述瞭梅、竹、菊、鬆等在宋代園林中的象徵意義，以及如何通過對植物的疏密配置，引導觀者體驗時間的流逝和季節的更迭，達到“步移景異”的藝術效果。 第三部分：園林空間敘事與遊覽體驗 宋代文人園林的設計核心在於“敘事性”和“體驗性”。園林不再是一個一覽無餘的空間，而是通過巧妙的隔斷、轉摺、視綫引導，引導遊覽者按照設計者的意圖，一步步揭示其內涵。 本書詳細介紹瞭宋代園林中常見的空間結構，如“廳堂-庭院-山水”的遞進關係。特彆關注瞭對“軒、榭、亭、舫”等附屬建築的用途研究。例如，臨水的“榭”不僅是賞景之處，更是文人清談、吟詩作賦的場所，建築本身的功能與空間氛圍的營造緊密結閤。 此外，書中對“藉景”手法的成熟應用進行瞭深入探討。宋人善於將園外遠處的山巒、樹木納入園內視野，達到“不齣城郭而得山水之趣”的效果，極大地拓展瞭有限空間的美學容量。 第四部分：文學、繪畫與園林的三位一體 本書的核心論點之一是宋代文人園林是一種綜閤性的藝術實踐，是文學、繪畫、造園技藝的完美結閤。 與詩詞的關聯： 許多園林布局直接源於著名詩篇的意境描繪，反之，園中景緻也激發瞭文人創作齣大量詠園詩。書中選取瞭多處與文人相關的園林（如蘇軾在杭州的“超然颱”構思），分析其文學淵源。 與繪畫的藉鑒： 宋代山水畫強調“可遊可居”，園林設計則力求“如畫境般入畫”。本書通過對比宋代山水畫的構圖原理（如高遠、平遠、深遠）與園林空間布局，揭示瞭二者在審美原則上的高度一緻性。 結語 《宋代文人園林意境與審美探微》不僅是一部藝術史的研究專著，更是一部關於生活哲學的解讀。它嚮現代讀者展示瞭宋代士人如何在物質與精神的夾縫中，通過對自然環境的藝術化處理，構建起一方精神的淨土，其對自然、藝術和自我精神的關照，至今仍具有深刻的啓示意義。本書適閤曆史學、藝術史、園林設計及中國古典文學愛好者深入研讀。全書配有精美的手繪園林示意圖和相關藝術品插圖，以增強理論闡釋的直觀性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是毋庸置疑的，但更讓我感動的是它所蘊含的那份對傳統藝術的虔誠與熱愛。從裝幀選擇到字體大小的調整，從麯目的選取範圍到注釋的詳略程度，都透露齣齣版者和作者共同的匠心。我特彆喜歡其中關於特定調性在不同曆史時期情感錶達差異的討論，那段文字寫得極富詩意，讀來令人心馳神往。這本書的齣現，無疑是對當前快速消費文化的一種有力反擊，它要求讀者放慢腳步，沉下心來，去體會和領悟那些需要時間沉澱的美。它不急於讓你“學會”，而是邀請你“進入”，這種邀請的姿態，非常高明。這本書放在我的書架上，總能給我帶來一種寜靜而堅定的力量。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始有點擔心內容會不會過於學術化，讓人望而卻步，但實際閱讀體驗徹底打消瞭我的顧慮。它巧妙地平衡瞭專業性和可讀性。雖然它收錄瞭大量珍貴麯目，但編排的邏輯性極強，從易到難，循序漸進，對學習者極其友好。我嘗試跟著書中的提示練習瞭幾段，即便是最基礎的指法校正，也受益匪淺。更令人稱贊的是，作者在對傳統麯目的處理上，保持瞭一種尊重又不失創新的態度，既保留瞭原作的風貌，又融入瞭現代人更容易理解的音樂解讀視角。這使得這本書既能滿足資深琴師對原汁原味的追求，也能接納初入此道的新鮮血液。它成功地架起瞭一座通往古琴藝術殿堂的橋梁，堅實而可靠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當樸實，沒什麼花哨的裝飾，給人一種沉穩、厚重的曆史感。拿到手裏，就能感受到紙張的質感，翻開內頁，那種油墨的清香混閤著年代感，仿佛真的跨越時空，觸碰到瞭那些古老的鏇律。我特彆喜歡這種不加修飾的風格，它將讀者的注意力完全集中在瞭內容本身，而不是那些浮華的外錶上。裝幀雖然簡單，但非常結實，看得齣齣版社對內容的重視程度。對於像我這樣熱愛傳統文化的人來說，這本書不僅僅是一本樂譜集，更像是一件值得珍藏的藝術品，每一次翻閱都像是一次與古人的對話。尤其是那些引言和序言部分，文字精煉卻意味深長，為理解後麵的麯目提供瞭很好的文化背景。我發現，即便是對古琴略有涉獵的初學者，也能從這些排版清晰的麯譜中找到閱讀的樂趣，那種被文字和音符引導的感覺，非常美妙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度簡直超乎我的想象，它不僅僅是簡單地羅列瞭麯譜，更像是一份詳盡的“古琴文化使用說明書”。裏麵的注釋非常細緻入微，從指法、徽位到麯意解析，幾乎涵蓋瞭演奏者可能遇到的所有疑問。我尤其欣賞作者在解釋某些復雜段落時所采用的類比手法，非常形象生動，讓那些抽象的音樂符號變得觸手可及。對我來說，以前學習過程中遇到的很多睏惑，在這本書裏都得到瞭豁然開朗的解答。那種“原來如此”的感覺，是閱讀其他資料時很少能體會的到的暢快。我甚至花瞭好長時間去研究其中關於某些流派演奏風格差異的論述，那些論點論據紮實，顯示齣作者深厚的學術功底和長期的實踐積纍。這本書的價值，絕對遠超其標價。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，簡直就是一場沉浸式的文化之旅。它不僅僅關乎音樂，更關乎曆史、哲學和審美情趣。每首麯子背後的故事，作者都做瞭恰到好處的挖掘和呈現，讓我不僅學會瞭彈奏，更理解瞭“為什麼”要這樣彈奏。我注意到書中對某些古譜符號的釋義，與其他版本存在細微差異，但這正體現瞭作者嚴謹的考證態度，並提供瞭自己獨到的見解，這對於深入研究者來說，是無價的財富。這本書的排版設計也很有講究，留白得當，墨色濃淡適中，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。它就像一位耐心而博學的老師，在你身邊默默引導，讓你在不知不覺中領悟到古琴藝術的精髓。這種細緻入微的關懷，是很多簡單齣版物所不具備的。