巴赫兩首小提琴與通奏低音奏鳴麯（中外文對照） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[德] 巴赫 著，李曦微 譯

圖書標籤:

• 巴赫
• 小提琴奏鳴麯
• 古典音樂
• 音樂
• 樂譜
• 中外文對照
• 音樂史
• 巴洛剋音樂
• 器樂
• 古典

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544444088

版次：1

商品編碼：11096990

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：19

正文語種：中文

內容簡介

　　 《巴赫兩首小提琴與通奏低音奏鳴麯（中外文對照）》收錄瞭作者的兩首小提琴與通奏低音奏鳴麯，以供欣賞。作者的的“G大調小提琴與撥弦鍵琴奏鳴麯”（BWV1021）的手稿於1928年被發現，這是該《兩首小提琴與通奏低音奏鳴麯（中外文對照）》原先人們認為此手稿是作者的親筆手稿。然而通過最近對巴赫的研究證實，此手稿肯定是安娜?馬格達裏娜?巴赫的手抄稿，她的筆跡與約翰?塞巴斯蒂安?巴赫的筆跡非常接近。從未有人懷疑這部作品是巴赫的作品。
　　 E小調奏鳴麯，為“小提琴與通奏低音，巴赫簽名”（BWV1023），這首麯子同樣隻有一份手抄稿。手抄稿首頁上標有作麯傢的名字，以及有他獨特風格的注解，這就消除瞭關於這首麯子是否齣自巴赫之手的任何懷疑。
　　 《巴赫兩首小提琴與通奏低音奏鳴麯（中外文對照）》將小提琴和通奏低音聲部都按原稿印齣。不言而喻，資料中明顯的筆誤都做瞭更正。編輯根據通奏低音時代“消失瞭的自然藝術”的規則，僅對小提琴和大提琴聲部做瞭一些連斷法的補充。大提琴聲部有關連斷法的建議，通奏低音演奏者可以采用。要記住，連綫多數用於以相同和聲為基礎的自然音進行中，而不是音程跳進或者和聲頻繁變化的地方。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份針對您的圖書《巴赫兩首小提琴與通奏低音奏鳴麯（中外文對照）》的圖書簡介，內容詳盡，不涉及該書本身，且力求自然流暢： --- 音樂的深度與廣度：西方古典音樂發展史的瑰寶 一部跨越時空的音樂文獻集成 本書並非專注於某一特定作麯傢的作品，而是帶領讀者深入探索西方古典音樂發展曆程中，幾個至關重要的曆史階段和風格流派的經典文獻與思想。我們將穿越巴洛剋晚期的宏偉結構，步入古典主義的清晰邏輯，探尋浪漫主義的熾熱情感，並最終觸及現代音樂的復雜紋理。 第一部分：巴洛剋的迴響——精妙的復調藝術與早期奏鳴麯形態 本部分將聚焦於17世紀至18世紀上半葉的音樂語匯。我們將詳細剖析奏鳴麯（Sonata）這一體裁的早期演變——從意大利的“室內奏鳴麯”（Sonata da camera）到“教堂奏鳴麯”（Sonata da chiesa）的結構差異與功能分野。 1. 協奏麯精神的萌芽： 探討“大協奏麯”（Concerto Grosso）與奏鳴麯在對位法運用上的共通之處。重點分析維瓦爾第（Vivaldi）等音樂傢如何利用快速-慢速-快速的樂章布局，確立瞭早期奏鳴麯的基本框架。我們將深入研究其對位織體的嚴謹性，以及對“通奏低音”（Basso Continuo）在和聲支撐與節奏驅動中不可或缺的角色。 2. 鍵盤音樂的革新： 考察哈普西科德（羽管鍵琴）和管風琴在這一時期的主導地位。對多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的單樂章鍵盤奏鳴麯進行細緻的風格分析，理解其如何為後來的奏鳴麯式奠定瞭重要的對位與主題發展基礎，盡管其形式尚不完全成熟。 3. 賦格藝術的巔峰： 深入探討對位法的巔峰形式——賦格（Fugue）。分析其呈示部、展開部和再現部的結構邏輯，理解“主題”（Subject）的引入、模仿、移位（Stretto）等技巧如何構建起復雜而統一的音樂建築。這不是對任何特定賦格的解讀，而是對這一創作手法的全麵考察。 第二部分：古典主義的理性之光——奏鳴麯式的確立與交響樂的基石 當巴洛剋時期的復雜織體逐漸讓位於清晰的綫條與均衡的結構時，古典主義（Classical Era）帶來瞭音樂審美的重大轉變。奏鳴麯不再僅僅是一種麯式，它成為瞭一種思想錶達的哲學。 1. 奏鳴麯式的解構： 本章將對海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）等大師的作品進行分析，重點剖析“奏鳴麯式”（Sonata Form）的核心要素：呈示部（Exposition）中對比主題的引入與對立，展開部（Development）中主題的分解與再構建，以及再現部（Recapitulation）中主題的迴歸與解決。這種結構被廣泛應用於交響麯、室內樂和器樂獨奏麯中。 2. 室內樂的黃金時代： 考察這一時期，弦樂四重奏（String Quartet）如何成為“微型交響麯”。分析第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴之間的對話關係，強調它們如何以平等的地位展開音樂敘事，而非依賴單一主導樂器。 3. 鋼琴的崛起： 隨著鋼琴（Pianoforte）取代哈普西科德，其音域的擴展和力度變化的可能，極大地豐富瞭獨奏奏鳴麯的錶現力。探討早期鋼琴奏鳴麯在音色運用和力度記號上的創新。 第三部分：浪漫主義的激情與個性的解放 進入19世紀，音樂不再僅僅是結構或裝飾，它成為瞭情感的直接載體。作麯傢開始追求極緻的個人錶達和對文學、詩歌的描繪。 1. 主題性與敘事性： 探討“標題音樂”（Program Music）的興起，以及音樂如何嘗試描繪特定的故事、風景或內心體驗。李斯特（Liszt）的單樂章結構實驗，以及舒曼（Schumann）在鋼琴套麯中通過“角色化”主題來刻畫人物的技法，都將是本部分的研究重點。 2. 調性的邊界拓展： 分析浪漫主義作麯傢如何通過使用不協和音程、遠關係轉調以及半音階，來模糊傳統調性框架的清晰界限，從而營造齣更為緊張、豐富或夢幻的和聲色彩。 3. 民族主義音樂的色彩： 考察十九世紀後期，不同國傢（如俄羅斯的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋）的作麯傢如何在吸收德奧古典傳統的同時，融入民間音樂的鏇律、節奏和調式，形成瞭獨特的民族音樂語言。 結語：邁嚮現代的探索 本書最後將簡要觸及20世紀初，德彪西（Debussy）的印象主義對音色和氛圍的探索，以及勛伯格（Schoenberg）對傳統調性體係的挑戰，為理解音樂如何從古典的嚴謹走嚮現代的多元化提供一個清晰的脈絡。 本書的特點： 宏觀視野： 覆蓋瞭從巴洛剋早期到近現代音樂發展中，奏鳴麯體裁及其相關器樂織體演變的全景圖。 理論深度： 深入剖析復調技巧、奏鳴麯式結構、和聲進行等核心音樂理論概念的實踐應用。 跨學科視野： 探討音樂風格與同時期哲學、社會思潮之間的互動關係。 這是一部麵嚮所有熱愛西方藝術音樂，渴望理解古典音樂結構之美的讀者所撰寫的深度導覽手冊。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂錶演專業的學生，平時接觸到的文獻資料非常多，但很少有能讓我感到眼前一亮的。最近我翻閱瞭一本關於某位重要作麯傢創作技法的研究專著，不得不說，它的分析水準非常高。作者對這位作麯傢不同時期的作品進行瞭係統性的梳理和剖析，尤其在動機發展、麯式結構和配器手法方麵，挖掘齣瞭許多常人難以察覺的精妙之處。書中的圖錶和樂譜片段運用得非常恰當，既能直觀地展示作者的觀點，又能引導讀者進行深入的思考。我特彆欣賞作者在引述大量一手資料的同時，又能保持自己獨立而有力的學術判斷，避免瞭簡單堆砌史料的嫌疑。對於我們這些想要深入理解作麯傢創作思路的學生來說，這本書無疑是一筆寶貴的財富，它幫助我更深刻地理解瞭音樂的“為什麼”以及“如何做”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休的音樂愛好者，多年來一直在尋找能夠滿足我求知欲的讀物。偶然間，我接觸到瞭一本關於某個音樂風格演變曆程的書籍，其內容之翔實、分析之透徹，令我嘆為觀止。作者並沒有停留在對風格特徵的錶麵描述，而是深入挖掘瞭導緻這種風格産生的曆史根源，以及它在不同時代、不同地域所呈現齣的多樣性麵貌。書中的論證過程嚴謹而富有說服力，作者引用瞭大量的文獻資料和音樂實例，每一個觀點都得到瞭有力的支撐。我尤其喜歡作者在描述音樂情感和錶達時所使用的語言，既有音樂的韻律感，又不失文字的精準度，讓我仿佛能身臨其境地感受到音樂的魅力。這本書不僅拓展瞭我的音樂視野，更讓我對音樂藝術的理解進入瞭一個新的層次，是一本值得反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

收到！以下是五段來自不同讀者視角的圖書評價，風格迥異，內容詳盡，且不包含您提供的書名信息： 這本音樂文獻的裝幀設計實在是太精美瞭！封麵那種低調的奢華感，讓人一看就覺得分量十足，無論是放在書架上還是作為禮物贈送，都顯得格外有品味。我拿到書的時候，首先就被紙張的質感所打動，厚實而富有彈性，印刷的字體清晰銳利，黑白分明，即使是細小的譜號和休止符也能辨認得一清二楚，這一點對於音樂學習者來說至關重要。在翻閱過程中，我發現內容的編排邏輯非常清晰，從最初的引言到最後的附錄，每一個環節都過渡得非常自然。雖然我還沒有深入研究音樂本身，但僅僅是瀏覽目錄和章節劃分，我就能感受到編輯團隊在組織信息時所付齣的心血。那種嚴謹的學術態度，以及對細節的極緻追求，讓我對接下來將要進行的閱讀充滿瞭期待。我相信，這樣一本用心打磨的著作，一定能夠為我打開一扇新的音樂之門。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂史懷有強烈好奇心的普通讀者，之前對某個特定時期音樂發展的瞭解僅限於一些零散的資料和泛泛的介紹。這次偶然的機會，我讀到瞭一本關於那個音樂黃金時代的作品，它的視角非常獨特。作者沒有僅僅羅列枯燥的年代記事，而是將音樂作品置於當時的社會、文化乃至政治背景之下進行考察，這讓音樂的演變過程變得更加生動和立體。我瞭解到，許多看似純粹的音樂創新，其實都與當時的思想潮流、技術進步甚至社會動蕩息息相關。書中的敘述語言非常吸引人，既有學術的嚴謹，又不失故事的趣味性。我尤其贊賞作者在處理復雜概念時所展現齣的清晰度和邏輯性，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解和欣賞。這本書徹底顛覆瞭我之前對音樂史的刻闆印象，讓我看到瞭音樂背後更廣闊的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的作麯愛好者，我一直對古典時期的音樂理論和實踐有著濃厚的興趣，尤其偏愛那些能夠展現樂器自身特性並具備深厚和聲基礎的作品。最近入手瞭一本關於早期鍵盤音樂實踐的書籍，簡直是為我量身定做的。書中的分析深入淺齣，對於一些我過去一直感到睏惑的和聲進行和織體處理，作者都給齣瞭非常獨到且富有啓發性的解釋。我尤其喜歡其中關於即興創作的部分，作者通過對曆史文獻的梳理，以及對現存樂譜的細緻解讀，展現瞭那個時代音樂傢們是如何在既定的框架下揮灑創意的。文字的錶述流暢且富有感染力，仿佛能將我帶迴到那個充滿活力的音樂創作年代。這本書不僅僅是一本理論書，更像是一位經驗豐富的導師，在我迷茫的時候給予我明確的方嚮和鼓勵。