新編外國鋼琴麯係列：浪漫的歌·近現代抒情作品精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王春 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 浪漫主義
• 近現代
• 抒情
• 外國音樂
• 鋼琴教材
• 音樂欣賞
• 藝術類
• 古典音樂
• 精選集

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966184

版次：1

商品編碼：11664190

包裝：平裝

叢書名： 新編外國鋼琴麯係列

開本：8開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：217

正文語種：中文

內容簡介

　　為拓寬鋼琴音樂會麯目、擴大藝術視野，編者搜集瞭來自世界各地多個國傢與民族的優秀鋼琴麯目。在選編過程中，美國導師米考夫斯基教授（Solomon Mikowsky）給予瞭極大的鼓勵與慷慨的幫助。這些麯目各具特色，非常具有演奏與欣賞價值，其中囊括從浪漫時期到現代主義風格。有的是鋼琴大賽，如“範·剋萊本大賽”獲奬選手的熱門麯目；有的充滿濃鬱的異國民族特色，具有強烈的藝術感染力；還有的則是當代經典而富挑戰性的現代作品等等。

目錄

即興麯
Impromptu
鄉間迴鏇麯
RondeChamp6tre
紀念冊的一頁
Feuilletd’album
荒草蔓延的小徑
Pozarostl6mChodnicku
1．我們的黃昏
Na§eVenery
2．落葉
Listekodvanut，
3．大傢一起來！
Pojd’teSNgmil
4．晚安！
5眼淚

夢幻麯
敘事麯
夜麯
小黑人
音樂會快闆
野趣

幻想麯
Fantasie
組麯
Suite（Op．14）
兒童作品4首
4PezziInfantili
1．前奏麯
Preludio
2．西西裏舞麯
Siciliana
3．鍾琴
Carillon
4．加洛普舞麯
GalopFinal
過去的故事
Histoires
1．引導金龜的人
LameneusedeTortuesd’Or
2．小白驢
LePetitfineBlanc
……

間奏麯
間奏麯
幽默麯
極闆
幻想舞麯三首
漫遊
夜麯
黃色敘事麯

前言/序言

弦音流淌的年代：西方藝術歌麯的輝煌與變遷 （一本聚焦17世紀至20世紀初歐洲藝術歌麯發展脈絡的深度研究） 本捲深入剖析瞭自巴洛剋晚期萌芽至20世紀初浪漫主義晚期巔峰時期，歐洲各國藝術歌麯（Lied, Mélodie, Art Song）體裁的演變曆程、重要流派特徵及其在音樂史上的獨特地位。全書以嚴謹的學術態度和細膩的音樂文本分析，為讀者構建瞭一幅關於人聲與鋼琴如何交織共舞、共同錶達人類深刻情感的宏大畫捲。 第一部分：藝術歌麯的黎明——巴洛剋晚期與古典主義的基石 本部分追溯瞭藝術歌麯的早期形式，探討瞭意大利宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）如何逐步嚮更具文學性和傢庭性的小品過渡。重點介紹瞭18世紀中期，在德國地區，特彆是卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）等人的努力下，“抒情獨唱麯”（Empfindsamer Lied）的興起。這一時期的歌麯強調情感的細微錶達和清晰的文本處理，為後來的德奧藝術歌麯奠定瞭基礎。 隨後，我們考察瞭古典主義時期對藝術歌麯的影響。盡管交響樂和奏鳴麯占據瞭主要舞颱，但海頓和莫紮特的作品中依然閃耀著對簡潔、清晰鏇律的追求。本章特彆分析瞭他們如何將歌詞的韻律與鋼琴伴奏的清晰結構相結閤，盡管此時的伴奏多半仍是輔助性的。 第二部分：德意誌的黃金時代——浪漫主義的巔峰與“詩與歌”的融閤 本部分是全書的核心。我們詳細闡述瞭19世紀上半葉，以舒伯特（Franz Schubert）為代錶的德奧藝術歌麯（Lied）如何達到其藝術的第一個高峰。舒伯特通過對歌德、穆勒等偉大詩人的詩歌進行“音樂化處理”，實現瞭文本內容與音樂形式的完美統一。書中細緻對比瞭舒伯特早期（如《魔 पाण्या手》）與晚期（如《鼕之旅》）的風格差異，特彆是他如何運用“動機性伴奏”來描繪自然景象或人物心理狀態（如水流、心跳、狂風）。 緊接著，章節轉嚮瞭舒曼（Robert Schumann）。舒曼被譽為“藝術歌麯的建築師”。本書通過分析《女人心與愛情》、《思鄉之歌》等套麯，揭示瞭舒曼對鋼琴伴奏的革新。他的鋼琴部分不再僅僅是“伴奏”，而是與人聲對話的“第二鏇律綫”，充滿瞭敘事性和戲劇性，直接推動瞭藝術歌麯進入“套麯”（Song Cycle）時代。我們深入探討瞭這種套麯形式如何構建一個完整的情感敘事弧綫。 第三部分：技藝與激情的交織——李斯特、布拉姆斯與歌麯的拓展 進入19世紀下半葉，藝術歌麯的風格開始分化。本章重點關注李斯特（Franz Liszt）。盡管李斯特以鋼琴大師聞名，但他對歌麯的貢獻在於將管弦樂的宏大織體和歌劇的炫技元素融入藝術歌麯中，尤其是在他的佩特拉剋十四行詩改編中，鋼琴技巧達到瞭前所未有的高度。 隨後，我們轉嚮瞭布拉姆斯（Johannes Brahms）。布拉姆斯代錶瞭對德奧傳統的堅守與深化。他的歌麯以其深沉的內省、精妙的對位技巧和對民間音樂元素的吸收為特色。本書對比瞭布拉姆斯早期對早期浪漫主義的模仿，及其後期作品中那種近乎巴赫式的、密度極高的鋼琴織體與人聲綫條的復雜互動，展現瞭德奧藝術歌麯的成熟與穩定。 第四部分：浪漫的餘暉與新聲的探尋——法國“美聲歌麯”（Mélodie）的崛起 與德國的內省式Lied不同，法國的藝術歌麯——Mélodie——則展現瞭對音色、清晰發音和優雅鏇律的極緻追求。本部分將法國藝術歌麯置於歐洲音樂的更廣闊背景下考察。 我們詳細分析瞭加布裏埃爾·福雷（Gabriel Fauré）的貢獻。福雷被譽為“現代Mélodie之父”。他的作品，如《月光》、《彩虹》等，摒棄瞭李斯特式的炫技和瓦格納式的冗長，轉而追求一種寜靜、清晰、充滿暗示性的“純淨之美”。書中探討瞭福雷如何使用微妙的和聲變化和簡潔卻極具色彩的鋼琴織體，來捕捉法國詩歌中特有的“模糊感”和“暗示性”。 此外，本書還觸及瞭早期象徵主義詩歌對歌麯創作的影響，為走嚮20世紀的印象主義音樂風格埋下伏筆。 第五部分：超越德奧語境——歐洲其他國傢的早期嘗試 藝術歌麯並非德語世界的專利。本部分將視野拓寬至歐洲其他地區，考察瞭早期俄羅斯、捷剋以及英國在吸收德奧傳統後，如何開始發展具有本土色彩的藝術歌麯。例如，對俄羅斯作麯傢（如格林卡早期作品）如何將西歐的體裁與俄羅斯民間鏇律和語言的特點相結閤的初步探討，揭示瞭民族樂派在藝術歌麯領域的萌芽。 總結與展望 本書通過對上述各個階段的深入剖析，旨在說明藝術歌麯如何從一種相對簡單的沙龍音樂，發展成為能夠承載最復雜人類情感的音樂體裁。它不僅是聲樂技巧的展示，更是作麯傢對文學、對哲學、對時代精神理解的深刻體現。本書的結構和內容側重於對作品結構、和聲語言和文本處理的分析，提供瞭一套理解17至20世紀西方藝術歌麯精髓的係統化工具。 --- （本書的特色） 文本優先原則： 強調音樂如何服務於詩歌文本，解析音符與文字的對應關係。 體裁對比： 明確區分德意誌Lied與法蘭西Mélodie在審美取嚮上的核心差異。 技術解析： 深入分析鋼琴伴奏在不同時期（從裝飾性到敘事性）的演變。 曆史脈絡清晰： 將藝術歌麯置於整個歐洲音樂史的宏大敘事中，避免孤立看待。

評分☆☆☆☆☆

從演奏者的角度來看，一套好的麯集必須具備極高的“可操作性”和“耐聽性”。什麼是可操作性？那就是在實際彈奏中，我不會因為樂譜的排版問題或者某個不明確的演奏記號而感到睏惑或停滯。我需要清晰的指法建議，尤其是在那些需要快速換把或復雜琶音的段落。什麼是耐聽性？那就是這些麯子無論我彈奏多少遍，每次都能從中發現新的趣味點——可能是某個隱藏在低聲部裏的對位鏇律，也可能是某個和弦色彩在不同力度下的微妙變化。我非常反感那些聽起來隻是“悅耳”但缺乏深度的作品。我更青睞那些需要我投入大量精力去打磨、去挖掘內在結構的作品，因為最終的迴報是巨大的——不僅是技巧上的提升，更是音樂理解力的飛躍。我期待的，是一本能夠陪伴我度過漫長練習時光，並且每次拿起都能帶來新鮮感的“老朋友”。

評分☆☆☆☆☆

最近我對音樂史上的某個特定時期特彆感興趣，那個時期作麯傢們在追求個性解放的同時，也保留瞭對傳統美學的尊重，他們的作品常常在結構上保持著清晰的邏輯，但在和聲和節奏上卻充滿瞭大膽的創新。我希望找到一本能夠係統性地梳理那個時期優秀鋼琴作品的選集，而不是東拼西湊的麯目匯編。我特彆關注那些標誌著風格轉摺點的作品，它們往往是理解後續發展脈絡的關鍵。如果麯集中收錄的作品能按照某種內在的邏輯（比如創作年代、風格演變或地域性劃分）進行編排，那將極大地幫助我構建起一個清晰的知識框架。我渴望通過這些作品，不僅能提升我的演奏技巧，更能深化我對音樂語言發展的曆史進程的理解和認知。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些真正能夠觸動靈魂深處的鋼琴獨奏麯目，我的演奏風格偏嚮於內斂和細膩的情感錶達，尤其鍾愛那些鏇律綫條優美，和聲色彩豐富的作品。我希望找到的麯集不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是能提供情感的深度挖掘和演奏詮釋的可能性。我一直在探索如何讓自己的演奏不僅僅是“彈奏”齣音符，而是真正“訴說”齣音樂背後的故事和情緒的起伏。因此，我更看重麯目選擇上是否具有獨到之處，是否能涵蓋從寜靜的冥想到激情的宣泄等多種情緒光譜。那些廣為人知的大部頭固然重要，但我更渴望的是那些能帶來“驚喜”的遺珠，是那些能讓我一聽再聽，每次都有新感悟的篇章。我期待的麯集，應當是一麵鏡子，能夠映照齣我內心深處最真實的漣漪，帶領聽眾進入一個純粹而又復雜的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是一絕，拿到手就感覺到瞭沉甸甸的質感。封麵選用瞭深邃的墨綠色，搭配著燙金的標題，那種古典與現代交織的美感，讓人眼前一亮。內頁紙張的厚度適中，觸感溫潤，即使長時間翻閱也不會覺得刺眼。更值得一提的是，排版布局簡直是教科書級彆的精良。五綫譜的間距處理得恰到好處，既保證瞭視覺的舒適度，又讓復雜的和弦與快速的音型能清晰辨識，對於我這種需要精確捕捉每一個音符細節的演奏者來說，簡直是福音。尤其是那些錶情記號和指法提示，標注得清晰有力，既不顯得擁擠，又能準確傳達作麯傢的意圖。可以說，從拿起書到翻開第一頁，整個過程都是一種享受，這種對細節的打磨，體現瞭齣版方對音樂的敬畏與專業。初次接觸這套書，就已經被它的“顔值”和“內涵”深深摺服，讓人忍不住想立刻坐到鋼琴前，將這份藝術的沉澱付諸指尖。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘學習鋼琴多年的愛好者，我經常麵臨的一個挑戰是如何在不犧牲音樂性的前提下，有效提高我的視奏能力和技巧的流暢度。我發現很多麯集要麼技巧難度過高，讓初學者望而卻步，要麼過於簡單，無法提供足夠的提升空間。我需要的，是一個漸進式的學習階梯，能夠引導我平穩地從基礎過渡到更具錶現力的樂段。理想的麯集應該在技術要求上做到張弛有度，既要有能夠鍛煉手指獨立性和速度的練習性片段，也要有能培養樂句呼吸感和歌唱性的長綫條鏇律。此外，如果能附帶一些關於特定時期演奏風格的簡要說明，哪怕隻有短短幾句，也會對理解作品的時代背景大有裨益。畢竟，掌握瞭正確的“說話”方式，纔能更好地錶達內心的“想法”。