索爾吉他演奏與教學指導：第二冊（套裝上下冊）（附CD.DVD各一張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃偉，方舟 著

圖書標籤:

• 索爾吉他
• 吉他教材
• 吉他教學
• 古典吉他
• 演奏技巧
• 樂譜
• 練習
• 進階
• 套裝
• CD
• DVD

齣版社： 上海音樂齣版社有限公司

ISBN：9787552305425

版次：1

商品編碼：11492967

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：47

套裝數量：2

內容簡介

　　作者以索爾練習麯OP.31的25首樂麯為教學素材，針對每首樂麯學習中的技術難點、重點以及教學中常見的問題，做瞭富有邏輯的精確分析和嚴謹解讀；為讀者提供瞭學習指導，為教師提供瞭教學幫助。此外，本書大的特色和賣點在於作者對樂譜的譜麵做瞭大量細緻入微的標注：演奏法、指法、消音記號、力度與錶情記號等音樂符號，無不在每首樂麯中予以呈現。這樣的創新在國內同類書中也是本書突齣的價值體現。

目錄

上冊1．童話裏的古城堡

2．木偶士兵

3．街頭賣藝女孩

4．老國王的雕像

5．宮廷衛隊

6．古老的風車

7．飛奔的傳令兵

8．將軍與練兵場

9．繁忙的集市

10．夏日午後

11．鄉間舞麯

12．小醜與勇士

下冊

13．古老的鍾樓

14．白馬王子

15．咒語

……

前言/序言

經典吉他學習的殿堂：深入探究不同流派與技法精選 本套精選圖書匯集瞭吉他學習領域中，與“索爾吉他演奏與教學指導：第二冊”主題（通常側重於特定體係的係統化進階訓練）並行的、具有深遠影響力的多套權威教材與演奏範例。這些資料旨在為不同階段、不同技術偏好的學習者提供廣闊的視野和深入的實踐路徑，它們共同構建瞭一個豐富多彩的吉他學習知識體係。 第一部分：古典吉他的輝煌遺産與精湛技藝 本部分重點聚焦於古典吉他領域的核心文獻、技巧精講以及傳世麯目的深入解析，這些內容是構建紮實基本功和高雅藝術修養的基石。 一、 費爾南多·索爾（Fernando Sor）—— 體係的奠基者與初階的藝術化 雖然您的參考書目已涵蓋索爾的進階內容，但為完善體係，本閤集收錄瞭索爾早期或補充性的《20首練習麯》（Op. 35）與《25首練習麯》（Op. 60）的權威版本詳解。 內容側重： 強調這些練習麯作為“技術種子”的內在邏輯。每一首練習麯並非孤立的技術展示，而是針對特定指法、音色控製（如tirando與apoyando的清晰轉換）、琶音模式的係統性訓練。 深度解析： 對樂麯的結構、和聲進行細緻的音樂學分析，指導學習者理解如何在演奏中融入浪漫主義早期的音樂審美，如何處理聲部的獨立性與平衡。不同於純粹的機械練習，此處強調的是“在練習中歌唱”。 二、 巴西的現代主義浪潮：維拉-羅伯斯（Heitor Villa-Lobos）的色彩與節奏 本部分精選瞭維拉-羅伯斯《前奏麯》（Preludes）與《練習麯》（Etudes）的專業解讀版本。 技術挑戰： 側重於如何應對非傳統和聲與密集音符的連貫性。例如，《前奏麯No.1》中的連續低音與高音鏇律的獨立性，《練習麯No.1》中對於左手大橫按（Barre）的耐力與清晰度要求。 風格融閤： 深入探討如何將巴西民間音樂的原始節奏、印第安土著的神秘色彩融入古典演奏框架，實現技巧與情感的“熱帶化”錶達。附帶的演奏示範強調對速度變化（Tempo Rubato）的精確控製。 三、 西班牙的火焰：塔雷加（Francisco Tárrega）及其學派的浪漫演繹 精選收錄瞭塔雷加《阿罕布拉宮的迴憶》（Recuerdos de la Alhambra）等標誌性作品的演奏細則與指法變體研究。 顫音（Tremolo）的精細打磨： 詳細拆解瞭從“A-M-I-R”指法到更具個性的顫音組閤，如何確保鏇律綫的絕對清晰，同時保持背景和聲的連貫。 撥弦力度與音色： 研究塔雷加學派如何通過指甲與指肉的精確配閤，製造齣或如歌劇詠嘆調般飽滿，或如撥弦般清脆的音色變化，體現瞭十九世紀末二十世紀初的浪漫主義吉他聲音理想。 第二部分：爵士與布魯斯的即興之路與和聲骨架 本部分轉嚮現代音樂領域，著重於構建即興能力、理解復雜和聲結構以及掌握特定節奏型態的演奏技巧。 一、 爵士和聲的透視：從三和弦到九和弦、十一和弦的擴展 本教材側重於現代爵士吉他和聲的構建與運用，而非傳統指彈的分解和弦模式。 和弦理論的應用： 詳細解析瞭如何將功能和聲（Tonic-Subdominant-Dominant）擴展至擴展音（9th, 11th, 13th）和變化音（b5, 11, b13）的應用。包含大量的“和弦圖錶（Voicing Charts）”，展示如何在指闆的不同把位上，使用四指或五指和弦獲取最佳的低音支撐和高音色彩。 指闆路徑的規劃： 探討如何構建“和弦路徑”（Chord Scales）和“琶音路徑”（Arpeggio Mapping），使即興演奏不再是片段的堆砌，而是基於整體和聲骨架的流暢流動。 二、 布魯斯與藍調的靈魂：Shuffle與Bending的深度解析 此部分針對布魯斯吉他的核心技術，強調情感的直接錶達。 節奏律動的精妙： 深入分析“Shuffle”（搖擺）節奏的內在劃分，即三連音中的“長-短”感覺的把握，以及如何通過細微的手指觸弦力度變化來體現“推遲感”。 推弦（Bending）的音樂性： 將推弦視為一種“微調音高”的技術，而非簡單的音程提升。研究不同布魯斯音階（如A、C、G調）下，半音推弦與全音推弦的精確目標音高（Pitch Target），並講解如何使用“揉弦”（Vibrato）來賦予推弦後的音符以生命力。 第三部分：指彈（Fingerstyle）的跨界融閤與現代音色探究 本部分關注當代指彈吉他手如何突破古典與爵士的界限，實現一人樂隊的效果。 一、 敲擊與打擊樂化：Groove的構建 本套材料詳細介紹瞭如何利用吉他琴體本身製造齣節奏感。 “Tap”技巧的結構化訓練： 係統教授Tapping（敲擊）技術，從單音敲擊的清晰度，到雙聲部（鏇律+低音）的對位敲擊，再到如何將敲擊與撥弦進行無縫切換，以模仿鼓組的元素（如低音鼓的“咚”和軍鼓的“嗒”）。 撥片的使用與捨棄： 探討在指彈演奏中，何時采用傳統撥片（Pick）以獲得更強的攻擊力，何時完全迴歸指甲或指肉，以實現更加溫暖的音色過渡。 二、 循環與多軌錄製思維（Live Looping Concepts） 雖然不直接教授電子設備操作，但本部分強調的是演奏的“模塊化”思維，即如何設計齣可循環、可疊加的演奏段落。 低音綫的獨立性： 強調左手拇指（P指）在構建穩定、持續的低音步（Bass Line）中的核心作用，這為上方的手指（I, M, A）留齣瞭進行和聲填充和鏇律即興的空間。 動態層次的預設： 學習如何在一首麯子中設計齣“A段（僅低音與節奏）”、“B段（加入和弦色彩）”和“C段（高音狂想）”的動態流程，使沒有循環設備時，演奏也具有豐富的層次變化和敘事感。 總結 本套精選資料提供瞭一個多維度的學習路徑，從古典的嚴謹訓練、爵士的即興邏輯，到現代指彈的音色創新，它們是互相參照、互相補充的寶貴資源，旨在幫助學習者建立起對吉他藝術的宏觀認知和紮實的多流派演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我對於這種“套裝”形式的教材有些猶豫，總覺得可能內容會比較零散或者為瞭湊數而顯得冗長。但事實證明，我的顧慮完全是多餘的。這套“索爾吉他演奏與教學指導：第二冊”給我帶來瞭前所未有的學習體驗。它最讓我驚艷的是其內容的前後銜接和邏輯性。上冊和下冊之間，以及文本內容和多媒體附件之間，都形成瞭一個非常流暢的學習閉環。例如，文本中介紹的一個技巧，在DVD裏會立刻有直觀的演示，而在CD裏則提供瞭對應的練習伴奏，讓你能夠立即將所學應用到實踐中。我特彆喜歡其中關於“音色控製”的章節，這往往是許多初級教材容易忽略的部分。書中詳細講解瞭撥弦力度、揉弦技巧以及各種效果器的使用方法，這極大地豐富瞭我的演奏錶現力。而且，這本書的選麯也非常有品味，既有大傢耳熟能詳的經典，也有一些鮮為人知的佳作，這拓展瞭我的音樂視野。我感覺自己不僅僅是在學習彈奏技巧，更是在學習如何去“聽”和“感受”音樂。

評分☆☆☆☆☆

簡直太棒瞭！這本書完全超齣瞭我的預期，讓我對吉他學習又燃起瞭新的熱情。自從我拿到這本書以來，幾乎每天都會花上幾個小時沉浸在裏麵。首先，它的排版設計非常人性化，每一個樂譜都清晰易懂，即使是初學者也能輕鬆上手。我尤其喜歡它循序漸進的教學方式，從最基礎的指法練習到復雜的和弦轉換，都安排得井井有條。書中提供的練習麯目也是我非常喜歡的，既有經典的老歌改編，也有現代流行音樂的片段，這讓我覺得學習過程一點都不枯燥，反而充滿瞭驚喜。而且，附帶的CD和DVD真是太實用瞭！CD裏的伴奏音頻可以讓我獨立練習，而DVD的視頻教學則能直觀地看到老師的手部動作和演奏技巧，很多時候自己摸索半天的問題，看瞭DVD後豁然開朗。老師的講解非常細緻，而且語速適中，關鍵是還能看到老師的錶情和示範，這比單純看文字要有效得多。我感覺我的演奏技巧在短時間內有瞭顯著的提升，特彆是節奏感和音準方麵，進步非常明顯。這絕對是我近年來購買的最有價值的樂器教材之一，強烈推薦給所有吉他愛好者，無論你是新手還是有一定基礎的玩傢，都能從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這套教材的質量完全對得起它的價格，甚至可以說是物超所值。作為一名已經學習吉他一段時間的業餘愛好者，我一直覺得自己的進步有些緩慢，總是難以找到係統性的提升方法。這套“索爾吉他演奏與教學指導”第二冊，以其上下冊和多媒體附件的組閤，為我提供瞭一個非常全麵的學習平颱。我非常喜歡書中對一些經典麯目的改編和解析，它不僅提供瞭準確的樂譜，還深入剖析瞭演奏的技巧和情感處理，這讓我能夠更好地理解和演繹這些作品。DVD裏的演示非常直觀，尤其是對一些復雜的指法和節奏型的講解，讓我能夠更清晰地把握每一個動作的要領。CD裏的伴奏音頻也非常高質量，我常常用它來模擬實際的閤奏場景，這對於提升我的節奏感和音樂錶現力非常有幫助。我發現，這本書不僅僅是技巧的傳授，更注重培養樂感和音樂理解力。它鼓勵我去探索不同的演奏風格，去嘗試自己創作，這對於我來說是一種全新的體驗。我已經迫不及待地想把書中的內容全部學完，並運用到我的實際演奏中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書，或者說這一整套的學習資料，給我帶來的不僅僅是吉他演奏技能的提升，更是一種對音樂的全新認知。我通常對教學類書籍持謹慎態度，因為很多都過於理論化或者流於錶麵。但是“索爾吉他演奏與教學指導：第二冊”讓我看到瞭教科書式的嚴謹與藝術性的完美結閤。我最欣賞的是它對音樂理論的“實用性”解讀，它並非生硬的公式推導，而是通過巧妙的編排，將理論知識轉化為實際的演奏技巧，讓我能夠理解“為什麼”要這樣做，而不僅僅是“如何”去做。DVD中的教學視頻，其精良的製作水準讓我印象深刻，清晰的畫麵，專業的講解，以及多角度的演示，都為我提供瞭無與倫比的學習便利。我尤其喜歡它對於不同風格的吉他音樂的深入分析，這讓我對吉他音樂有瞭更廣闊的理解。例如，關於爵士吉他的即興思路，以及藍調吉他的情感錶達，都給瞭我很大的啓發。這套教材讓我感覺自己不再是一個孤立的練習者，而是置身於一個完整的音樂學習體係之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的吉他愛好者，我一直在尋找能夠真正幫助我突破瓶頸的教材。這本書，準確地說，是這一整套課程，給我帶來瞭意想不到的驚喜。首先，從裝幀上就能看齣其用心之處，厚實的書頁，精美的印刷，以及附帶的CD和DVD，都顯得非常專業。但真正的價值體現在內容本身。它不像市麵上很多教材那樣，隻停留在基礎知識的堆砌，而是深入探討瞭索爾吉他的演奏精髓。我尤其欣賞書中對於和聲理論的講解，它並非枯燥的理論說明，而是與實際演奏緊密結閤，通過大量的實例，讓我理解瞭為什麼某些和弦組閤聽起來如此悅耳，以及如何運用這些知識去創造屬於自己的鏇律。DVD的教學視頻更是讓我眼前一亮，講師的示範清晰流暢，每一個細節都處理得恰到好處。最令我興奮的是，書中還包含瞭一些比較進階的技巧，比如指彈的編排思路和即興演奏的入門方法，這正是我一直以來想要深入學習的方嚮。雖然有些內容需要反復練習纔能掌握，但這恰恰說明瞭其深度和實用性。我感覺這本書不僅是在教我彈吉他，更是在引導我去思考音樂，去理解音樂的語言。