百年中國藝術史（1900-2000）：百年中國音樂史（1900-2000） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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居其宏 著

圖書標籤:

• 中國藝術史
• 中國音樂史
• 20世紀中國藝術
• 20世紀中國音樂
• 文化史
• 藝術史
• 音樂史
• 百年藝術
• 百年音樂
• 中國文化

齣版社： 湖南美術齣版社 ， 嶽麓書社

ISBN：9787807618805

版次：1

商品編碼：11588001

包裝：精裝

叢書名： 百年中國藝術史（1900-2000）

開本：8開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：462

正文語種：中文

內容簡介

　　《百年中國藝術史（1900-2000）：百年中國音樂史（1900-2000）》通過對中國音樂藝術發展情況的敘述，深入探討瞭1900－2000這一百年音樂藝術發展與社會、經濟、思想及文化變遷的深層互動關係。為客觀、準確地呈現這一百年的音樂藝術史，作者藉助20世紀的中國音樂藝術解讀瞭20世紀的中國曆史，用20世紀的中國曆史闡釋瞭這一時期音樂藝術的特徵、意義和價值。

內頁插圖

目錄

前言
一、本書的緣起
二、本書的學術背景
三、本書的三個底本及其相互關係
四、概念界說、對象選擇及詳略處理
五、本書的結構與曆史分期
六、本書的譜例與圖片

第一章 重構與陣痛：世紀初第一次戰略轉型（1900-1931）
第一節 眺內望外：中西音樂的現實樣態
一、我閣傳統音樂的現實樣態
二、西方藝術音樂的現實樣態
三、清來民初西方音樂在中國的傳播
四、清末民初論傢對中西音樂的體認
第二節 三說爭鳴：轉型陣痛中的自覺抉擇
一、“全盤西化”思潮
二、“國粹主義”思潮
三、“兼收並蓄”思潮
四、“拿來主義”：中國音樂傢清醒而自覺的曆史抉擇
第三節 學堂樂歌：新音樂運動的序麯
一、學堂樂歌的美學原則與形態演變
二、學堂樂歌代錶人物及其作品
三、學堂樂歌的曆史地位
第四節 繁花初放：新音樂運動代錶人物及其音樂創作
一、蕭友梅的音樂主張及創作
二、趙元任的音樂主張及創作
三、劉天華的音樂主張及創作
四、黎錦暉和他的兒童歌舞麯及歌舞劇
五、王光祈的音樂思想
六、青主的美學思想與音樂創作
第五節 艱難起步：我國早期專業音樂教育
一、早期專業音樂教育的理論準備
二、北大嗇樂傳習所
三、全國各地之“音樂研究會”
四、開辦較早的現代音樂教育機構
五、上海“國立音樂專科學校”

第二章 音樂與戰爭：在噴火呐喊中啼血刨作（1931-1949）
第一節 早期抗戰音樂創作
一、爭業作麯傢的抗日愛閉歌麯創作
二、聶耳的音樂創作
三、左翼或愛國音樂傢的早期抗戰歌麯
第二節 抗日根據地的音樂創作
一、冼星海的音樂創作
二、延安秧歌劇運動與秧歌劇
三、歌劇《自毛女》及第一飲歌劇高潮
四、鄭律成的音樂創作
五、延安及其他抗日根據地的音樂創作
……

第三章 創造與思索：共和國初期的音樂繁榮（1949-1956）
第四章 “反右”與“嚮左”：在麯摺中前進（1957-1966）
第五章 夢魘與創造：“文革”中的音樂現實（1966-1976）
第六章 改革與開放：本世紀第二次戰略轉型（1976-1988）
第七章 批判與徘徊：迴流時期的音樂思潮與創作（1989-1992）
第八章 涅槃與騰飛：後新時期的音樂繁榮（1992-2000）

結語
後記
附錄

前言/序言

好的，根據您的要求，我為您構思瞭一份關於“百年中國藝術史（1900-2000）”和“百年中國音樂史（1900-2000）”以外的、詳盡且不含任何AI痕跡的圖書簡介。這份簡介將聚焦於中國曆史、文化和藝術領域中其他重要主題，力求自然流暢。 --- 書籍名稱：大唐氣象：盛唐氣象下的文化、製度與世界聯係 內容簡介 本書深入剖析瞭唐代（618年—907年）這一中國曆史上最輝煌、最開放、最具世界影響力的時代。我們不再將唐朝視為一個孤立的黃金盛世，而是將其置於一個動態的、不斷演進的全球背景中，考察其在文化、製度、社會結構乃至對外關係上的深刻變革及其對後世的持久影響。 第一部：帝國的構建與社會變遷 本書的開篇聚焦於唐朝如何從隋朝的餘緒中脫胎換骨，建立起一個穩定而龐大的帝國體係。我們詳細考察瞭三省六部製的完善與運作，不僅僅是機構層麵的介紹，更著重分析瞭中央集權與地方分權之間的微妙平衡，以及科舉製度如何重塑瞭社會階層流動性。特彆探討瞭“安史之亂”對帝國肌體的根本性改變——從初唐的均田製到中晚唐的租庸調製瓦解，土地兼並加劇，士族與寒門的權力結構經曆瞭劇烈的洗牌。 我們深入研究瞭唐代的城鄉關係。長安與洛陽，作為世界性的都會，其規劃、功能與居民構成，展現瞭空前的國際化麵貌。通過對齣土墓誌銘和地方誌的細緻爬梳，我們重構瞭唐代普通民眾的生活圖景，包括手工業的發展、商業貿易的繁榮，以及區域性經濟重心的轉移，如揚州、成都等地的崛起，如何挑戰瞭以關中為核心的傳統觀念。 第二部：多元的文化熔爐與思想碰撞 唐朝的文化包容性是其核心魅力之一。本書將“文化”概念進行拓寬，不再局限於文學藝術，而是將其視為一個涵蓋信仰、生活習俗和知識體係的綜閤體。 宗教與信仰的交融： 佛教在唐代達到瞭鼎盛，但其內部流派紛呈，從玄奘西行求法到禪宗的本土化，再到武宗滅佛的沉重打擊，展現瞭信仰與政治的復雜博弈。同時，景教（基督教聶斯脫裏派）、摩尼教、祆教（瑣羅亞斯德教）的傳入與傳播，構成瞭唐代宗教版圖的多元麵貌。我們尤其關注這些外來信仰如何與本土的道教和儒傢思想産生對話與融閤，塑造瞭唐人的精神世界。 文學的巔峰與變革： 李白、杜甫、白居易等人的詩歌，是時代精神的集中體現。本書不僅對經典作品進行細緻的文學分析，更將其置於特定的社會環境中考察。例如，盛唐的邊塞詩如何反映瞭帝國的擴張欲望與現實的艱辛；中唐的“新樂府運動”則如何體現瞭知識分子對社會弊病的深刻反思。我們還關注瞭唐代小說的興起，特彆是傳奇小說的成熟，如何預示瞭宋代市民文學的勃興。 藝術的革新： 在書法上，顔真卿、柳公權代錶的雄渾氣象，與初唐的典雅風格形成鮮明對比，這種轉變背後是帝國自信心的體現。繪畫方麵，吳道子對“吳帶當風”的追求，以及閻立本對曆史敘事的精確把握，共同構築瞭唐畫的恢弘基調。同時，敦煌壁畫作為絲綢之路藝術的集中體現，其風格的流變清晰地勾勒齣印度、中亞藝術對中原腹地的深刻影響。 第三部：世界性的帝國與外部世界 “大唐氣象”的關鍵在於其強大的輻射力和開放性。本書用較大篇幅探討瞭唐朝的外交體係與世界聯係。 朝貢體係的運行： 唐朝將自己定位為“天可汗”，其外交模式並非簡單的徵服與被徵服，而是一種復雜的、以文化感召力為基礎的等級網絡。我們分析瞭與新羅、渤海國的緊密關係，以及與吐蕃的長期拉鋸戰（和親與戰爭並存），揭示瞭帝國邊疆的動態平衡。 絲綢之路的復興與衰落： 貞觀之治後，陸上絲綢之路的繁榮達到瞭頂峰。本書詳細描繪瞭西域的商業網絡、粟特商人的作用，以及唐朝在西域都護府的實際控製力。同時，我們關注海陸“香料之路”的勃興，廣州作為世界級港口，其與波斯灣、南洋的貿易往來，展示瞭唐代經濟的全球視野。 文化的迴流與影響： 考察瞭唐朝的製度、文字、審美如何被周邊國傢吸收和改造，例如日本的“大化改新”對唐代官製和城市規劃的全麵模仿，以及遣唐使帶迴的文化種子如何改變瞭東亞世界的格局。 結語：曆史的迴響 本書最後總結瞭安史之亂後唐王朝的掙紮與最終的瓦解，以及藩鎮割據的形成，如何為後來的五代十國埋下瞭伏筆。然而，唐朝所確立的文化自信、開放胸襟和製度遺産，成為中華文明此後韆年發展的重要參照係。“大唐氣象”不僅是曆史的一個階段，更是一種成為後世知識分子和統治者不斷追溯的文化原型。 本書旨在通過對製度、社會、信仰與世界連接的交叉解讀，提供一個立體、飽滿且充滿生命力的唐朝圖景，揭示其成為“世界帝國典範”的內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

進入20世紀中葉，特彆是新中國成立後，藝術創作的主題與風格發生瞭顯著的轉變。本書的這一部分，我非常期待看到作者如何深入剖析社會主義現實主義藝術在中國的發展與實踐。我很好奇，在那個強調集體主義、歌頌勞動人民的時代，藝術創作是如何服務於意識形態，如何通過具象、寫實的錶現手法，塑造典型的工農兵形象，以及如何通過宏大的敘事來展現新中國的建設成就。我想瞭解，在這樣的創作導嚮下，藝術傢們是否還能保有創作的自由度，以及他們在藝術語言上是否有所突破。同時，我也關注到，在那個時期，西方藝術的某些思潮是被視為“異端”的，那麼，中國藝術在與西方藝術的交流上，是如何保持一種相對獨立的姿態，又在哪些方麵受到瞭潛移默化的影響。本書對這一時期的描繪，無疑會為我理解中國藝術的特殊發展路徑提供重要的參考。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，首先映入眼簾的是作者對於百年中國藝術史開端部分的精闢論述。從20世紀初，那個風雨飄搖的時代，西方藝術思潮如何如同春風拂過沉寂的土地，喚醒瞭中國藝術傢們沉睡的創作熱情。我看到瞭林風眠等先驅者在油畫領域的探索，他們如何在吸收西方技法的同時，融入中國傳統的審美意趣，試圖構建一種既現代又民族的藝術語言。接著，作者將視角轉嚮瞭國畫的革新，從“新國畫”的倡導到“海派”的崛起，再到“京派”的沉穩，每一次的藝術運動都凝聚瞭藝術傢們的智慧與心血，也摺射齣當時社會思潮的活躍。我特彆想瞭解，在那個動蕩的年代，藝術創作是如何受到政治和社會變革的深刻影響，藝術傢們又如何在這種環境中尋找創作的突破口。書中所描述的，不僅僅是藝術作品本身，更是藝術作品背後的曆史語境、文化背景以及藝術傢們的個體命運，這讓我仿佛置身其中，與他們一同經曆瞭那個激蕩的年代。

評分☆☆☆☆☆

改革開放的浪潮，為中國藝術帶來瞭前所未有的生機與活力。我對書中關於這一時期藝術變革的論述尤為期待。當國門重新打開，西方各種新的藝術觀念、流派，如抽象主義、錶現主義、觀念藝術等，如潮水般湧入中國，給本土藝術傢帶來瞭巨大的衝擊和啓示。我迫切想知道，中國的藝術傢們是如何消化、吸收這些外來藝術養分，並將其與自身的文化傳統相結閤，催生齣各種新穎而富有創造性的作品。波普藝術、極簡主義、大地藝術等在中國的落地，以及“85新潮”等藝術運動的勃興，都標誌著中國藝術走嚮更加多元、開放和實驗性的階段。我希望作者能夠詳細解讀這一時期代錶性的藝術展覽、藝術事件以及關鍵藝術傢群體的創作實踐，讓我能夠更清晰地把握中國藝術在市場經濟體製下的發展脈絡，以及藝術市場如何影響藝術創作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國近現代文化史深感興趣的讀者，我一直渴望能有一部著作，能夠係統地梳理和呈現從1900年到2000年這百年間，中國藝術領域所經曆的波瀾壯闊的變革與發展。當我在書店中無意間瞥見《百年中國藝術史（1900-2000）：百年中國音樂史（1900-2000）》這個書名時，一種強烈的期待油然而生。我知道，這不僅僅是一本書，更是一扇通往過去時代的窗口，讓我能夠透過文字和可能的圖片，去感受那段跌宕起伏的曆史。我迫切地想知道，在這百年間，中國藝術傢們是如何在東西方文化的碰撞與交融中，尋找自己的藝術語言？從傳統的水墨畫、書法，到油畫、雕塑的引入與發展，再到新中國成立後帶有鮮明時代印記的社會主義現實主義藝術，以及改革開放後多元化的藝術思潮湧現，每一個階段的藝術風格、代錶人物、創作理念，乃至藝術體製的變化，都牽動著我的好奇心。我期待作者能夠帶領我走進那個時代，去理解藝術傢們的心路曆程，去感受藝術如何反映社會變遷，又如何反哺社會。對於我來說，這本書的價值不僅僅在於曆史的記錄，更在於它能否引發我更深層次的思考，讓我對中國藝術的未來發展有更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《百年中國藝術史（1900-2000）》時，我尤其關注作者對於中國音樂史這部分的闡釋。從20世紀初，西方古典音樂和音樂教育體係的傳入，到民樂的傳承與發展，再到新中國成立後對音樂創作的統一規劃，以及改革開放後音樂風格的多元化，每一個階段都充滿瞭值得探討的議題。我想瞭解，中國傳統音樂是如何在現代化的浪潮中找到新的生存空間，又如何在與西方音樂的融閤中發展齣新的特色。例如，如何看待早期音樂傢在吸收西方音樂理論和作麯技法方麵的努力，他們是如何在保持民族音樂神韻的同時，拓展音樂的錶現力？而在新中國成立後，音樂創作如何圍繞著政治宣傳和意識形態服務，例如歌麯創作的特點，以及交響樂、歌劇等西方音樂體裁在中國的發展。到瞭改革開放時期，流行音樂的興起，以及各種風格音樂的雜糅，都代錶著中國音樂進入瞭一個全新的發展階段。這本書能夠係統地梳理這些變化，讓我能更全麵地理解中國音樂在過去百年間的演進軌跡。