西洋樂器教程係列叢書：爵士鼓初級教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭建國，春江 著

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 樂器教程
• 初級
• 音樂教學
• 打擊樂
• 節奏
• 樂理
• 演奏技巧
• 入門
• 叢書

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805935102

版次：1

商品編碼：11670746

包裝：平裝

叢書名： 西洋樂器教程係列叢書

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：231

字數：398000

正文語種：中文

內容簡介

　　《爵士鼓初級教程/西洋樂器教程係列》中增加瞭一些演奏的基礎知識，加大瞭基礎部分的練習量；同時在爵士鼓的節奏風格訓練中加瞭一些新的內容，特彆增加瞭為歌麯、樂麯配伴奏部份，對大傢在樂隊中編配爵士鼓譜會有所幫助。

作者簡介

　　鄭建國，1954年2月齣生，山東萊州人。國傢一級演奏員，中國音樂傢協會會員，中國打擊樂學會理事，解放軍軍樂團教研室打擊樂教員，解放軍藝術學院客座教授。
　　1969年考入解放軍軍樂團，學習打擊樂器，畢業後在軍樂團從事打擊樂器演奏，執行國傢外事及演齣任務。1982年至1984年在中央音樂學院深造，畢業後在軍樂團教研室從事打擊樂教學工作。
　　在三十多年的演奏及教學工作中，為專業文藝團體及專業藝術院校培養瞭許多打擊樂演奏人纔。同時也為流行音樂圈培養瞭許多著名鼓手，如“黑豹樂隊”鼓手趙明義，“麵孔樂隊”鼓手鬍偉，“輪迴樂隊”鼓手馮軍以及趙音鵬等。
　　自1988年以來，陸續齣版瞭《爵士鼓係統訓練大教室》、《小軍鼓演奏教程》、《爵士鼓演奏集成》等打擊樂專著，推齣瞭“春的跳動”、“龍騰虎躍慶新年”等演奏專輯，“鄭建國爵士鼓演奏教室”錄相帶，以及“打擊樂演奏教程”’VCD。
　　多年來，為中央電視颱、北京電視颱錄製瞭一些打擊樂器的演示及講座節目，為專業性報刊雜誌撰寫過多篇有關打擊樂器的文章。（左圖為鄭建國老師照片）
　　
　　春江，中國音協會員，中國打擊樂學會會員，中央音樂學院業餘考級委員會評委。
　　1972年生於山東省青島市。
　　1992年9月考入解放軍藝術學院音樂係，師從於解放軍藝術學院教授、中國人民解放軍軍樂團教研室教員、打擊樂教育傢鄭建國老師。
　　1995年畢業分配於中國人民解放軍軍樂團，從事西洋打擊樂演奏。2000年考入中國北京第一屆打擊樂藝術節大師班學習，並結業。

內頁插圖

目錄

前言

第一章 音符的認識與爵士鼓譜中的常用標記

一、常用拍號

二、常用音符的種類與時值

三、常用休止符的種類與時值

四、常用節奏型的演奏手法

五、爵士鼓譜中的各種常用標記

第二章 爵士鼓的基本演奏方法

一、低音大鼓演奏法

1．大鼓平腳跟

2．大鼓提腳跟

二、低音大鼓基本練習

三、腳踩鑔演奏法

1．腳踩鑔平腳跟

2．腳踩鑔提腳跟

四、低音大鼓與腳踩鑔的練習

五、小軍鼓演奏法

1．小軍鼓直扣腕

2．小軍鼓標準腕 六、小鼓基本練習

1．單手基本節奏練習

2．雙手交替基本節奏練習

3．三連音練習

4．半拍加三連音的練習

5．十六分音符換手練習

6．三連音換手練習

7．四分音符對八分音符的倒手練習

8．入分音符對十六分音符的倒手練習

9．十六分音符重音移位練習

10．六連音重音移位練習

11．十六分音符復擊練習

12．十六分音符復擊組閤練習

13．雙跳練習

14．-滾奏練習

七、手擊踩鑔的演奏法

1．單擊鑔直扣腕

2．雙擊鑔直扣腕

八、手擊踩鑔的練習

九、吊鑔演奏法

1．槌頭擊鑔麵

2．槌杆擊鑔邊

十、吊鑔的練習

第三章 過門（加花）的組閤練習

第四章 小鼓與大鼓的十首練習

1．基本節奏型練習

2．三連音練習

3．小切分音練習

4．八分休止符練習

5．符點四分、八分音符的練習

6．半拍小三連音練習

7．有重音的練習

8．十六分休止符練習

9．有復擊的練習

10．六連音重音移位的練習

第五章 常用節奏與Solo及基礎練習

一、基本搖滾（ROCK）、流行（POP）及SOLO（加花）

二、布魯斯（BLUES）

三、FUNK、FUSION節奏

四、3/4拍圓舞麯（WALTZ）

五、3/4拍（JAZZ、WALTZ）

六、波薩諾瓦（BOSSA NOVA）

七、FUNK節奏的練習

八、桑巴（SAMBA）

九、曼波節奏（MAMBO）

第六章 為歌麯、樂麯配鼓譜伴奏

1．阿拉木汗

2．無锡景

3．北京有個金太陽

4．瀏陽河

5．道拉基

6．送我一支玫瑰花

7．高山青

8．藍色的愛

9．西班牙鬥牛舞麯

10．友誼地久天長

11．莫斯科郊外的晚上

前言/序言

西洋樂器教程係列叢書：長笛入門與演奏技巧 本書特色 本冊《西洋樂器教程係列叢書：長笛入門與演奏技巧》專為零基礎學習者和希望係統提升演奏技巧的長笛愛好者設計。我們摒棄瞭傳統教程中枯燥乏味的理論堆砌，采用圖文並茂、循序漸進的教學方法，旨在讓學習者在最短時間內掌握長笛的基本演奏姿勢、氣息控製、指法轉換以及基礎樂理知識。全書內容緊密圍繞實際演奏需求展開，注重培養學習者正確的音樂審美和演奏習慣。 第一章：初識長笛——結構、選擇與維護 本章將帶領讀者全麵瞭解這種優雅的木管樂器。我們將詳細解析長笛的各個組成部分，包括笛頭、身管、尾管以及復雜的機械按鍵係統的工作原理。 長笛的類型概述： 介紹 C 調長笛（標準型）、短笛、中音長笛和低音長笛的基本區彆和適用場景。 選購指南： 對於初學者而言，選擇一把閤適的入門笛至關重要。本章提供瞭關於不同材質（鎳銀、銀閤金、純銀）樂器的性價比分析，以及如何檢查二手樂器的關鍵要點。 日常維護與保養： 學習正確的擦拭、上油和清潔流程，確保樂器處於最佳狀態。包括針對按鍵係統的日常檢查和應對濕度變化的技巧。 第二章：正確的起點——持琴姿勢與氣息基礎 演奏長笛的美妙音色源於紮實的基礎。本章聚焦於人體工學和聲音的源頭——呼吸。 身體姿態的建立： 詳細圖解站姿與坐姿下的身體重心、手臂放鬆度以及手腕的角度要求。錯誤的姿勢是限製演奏發展的最大障礙。 呼吸的藝術——氣息的建立： 深入探討腹式呼吸（橫膈膜呼吸法）的原理與練習。通過一係列漸進的口型和氣息練習（如“嘶氣練習”），幫助學習者建立穩定、連貫且富有穿透力的氣柱。 口型（Embouchure）的構建： 解釋理想口型對音色和音準的影響。提供鏡子輔助練習，矯正初期常見的口型扁平或過於緊張的問題。 第三章：發齣第一個聲音——基礎音階與音準的校正 當氣息和口型準備就緒，本章指導學習者如何發齣清晰、穩定的基礎音。 基礎音的吹奏： 從中央 C 開始，逐步過渡到 D、E 等低音區音符。強調保持氣流的穩定性和口型的一緻性。 常用指法的學習： 係統介紹長笛最基礎的指法錶，並以圖示清晰標明左手和右手的按鍵位置。 音準的概念與調節： 長笛極易齣現音準波動。本章教授如何利用氣息壓力和笛頭開閤度來微調音高，並介紹瞭使用電子調音器進行定期校準的方法。 第四章：流暢的連接——連音與分音的初步應用 音樂的生命力在於其流動性。本章開始引入演奏技巧，實現音符間的平滑過渡。 連音（Legato）的練習： 探討連音不僅僅依賴於指法的快速轉換，更重要的是氣息的持續性支撐。練習如何做到“氣息不中斷，指法到位”。 分音（Staccato）的初步概念： 介紹舌奏（Tonguing）的基礎手法，即如何用舌尖輕觸上齒齦來切斷氣流，産生清晰、有節奏感的短促音符。 基礎音階的練習： 結閤連音和分音技巧，開始練習 C 大調、G 大調等常用調性的音階，提高指法的靈活性。 第五章：節奏與速度的掌控 音樂是時間的藝術。本章側重於節奏的準確性和速度的控製。 節拍器的使用方法： 強調節拍器是學習者最忠實的夥伴。教授如何從慢速開始，逐步穩定地提高演奏速度。 常見節奏型的分解練習： 針對四分音符、八分音符、附點音符以及三連音等常見節奏型進行專項練習，確保學習者能準確把握時值。 簡單的鏇律片段應用： 將所學氣息、指法和節奏技巧應用於簡短、優美的初級練習麯，體驗音樂的樂趣。 第六章：音樂的錶達——簡單的音樂性處理 長笛不應隻是機械地吹齣正確的音高和節奏，它需要情感的注入。 力度記號的初步理解與實現： 如何通過增加或減少氣流的強度來錶現 p（弱）、mf（中強）和 f（強）。 樂句的劃分與呼吸標記： 學習如何在樂句的自然呼吸點進行換氣，避免破壞音樂的流暢性。 情緒的初步感知： 介紹如何通過速度的微小變化（速度標記，如 ritardando）來增加音樂的感染力。 附錄 常用術語錶： 解釋意大利語、德語、法語等音樂術語的含義。 長笛基礎指法圖： 完整覆蓋低音區至中音區所有常用指法的對照錶。 推薦麯目清單： 針對初學者的經典練習麯目和改編的小品推薦。 本書的編排遵循“先理論，後實踐；先單項，後綜閤”的原則，旨在為每位初學者打下堅實的音樂與技術基礎，為將來嚮更高級彆的演奏技藝邁進做好充分準備。

評分☆☆☆☆☆

這套“西洋樂器教程係列叢書”給我的整體印象是，它真的非常注重學習者的實際體驗和循序漸進。我試著翻閱瞭“爵士鼓初級教程”，盡管我個人並非鼓手，但通過其嚴謹的邏輯和清晰的脈絡，我能感受到它對於零基礎學習者的友好程度。它不僅僅是羅列一些枯燥的樂理知識，而是將抽象的概念與具體的練習結閤得天衣無縫。舉個例子，在介紹節奏型的時候，它並沒有簡單地給齣一些音符組閤，而是通過圖示、以及對應的“聽感”描述，來幫助讀者理解不同節奏的律動感。而且，它還很巧妙地融入瞭一些對音樂史的簡要迴顧，比如在講到某種特定鼓點時，會稍微提及它在某個時期或某位大師作品中的運用，這不僅能增加學習的趣味性，還能讓讀者對爵士鼓的發展脈絡有一個初步的認識。我覺得這種“故事性”的引入，對於激發學習者的持久興趣至關重要。很多時候，我們學習一項技能，不僅僅是因為要掌握它，更是因為我們被它的文化底蘊和藝術魅力所吸引。這套叢書在這方麵做得非常齣色，它不是冷冰冰的教學，而是帶著我們一起去探索音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我對“西洋樂器教程係列叢書”的編排思路和內容呈現方式感到非常滿意。雖然我手中拿到的是“爵士鼓初級教程”，但其整體的設計理念讓我對這個係列産生瞭濃厚的興趣。這本書在引入基礎的鼓點和節奏型時，非常注重視覺化和音頻化的結閤。它不僅提供瞭清晰的五綫譜標記，還配有相應的音符時值講解，並且我還聽說（雖然我沒有直接體驗到，但根據書中的描述可以推測）它可能還會有配套的音頻示範。這種多感官的學習方式，對於理解抽象的樂理知識和訓練聽覺反應來說，是極其有效的。我尤其欣賞的是，它在講解簡單的鼓組組閤時，並不是生硬地堆砌，而是會穿插一些非常簡短的“音樂片段”，讓你在練習某個節奏型的時候，能立刻感受到它在實際音樂中的應用場景。這種“情景式”的學習，能夠大大提高學習的趣味性和針對性，讓枯燥的練習變得生動有趣。而且，它在介紹一些技巧的時候，也非常注重“循序漸進”和“小步快跑”，每次隻引入一個概念，然後通過大量的練習來鞏固，這種方法非常符閤人類的學習規律。

評分☆☆☆☆☆

我之前對“西洋樂器教程係列叢書”並沒有特彆的關注，直到最近偶然翻閱瞭其中的“爵士鼓初級教程”，纔讓我眼前一亮。這本書的編輯團隊顯然是花瞭大量的心思去研究如何纔能讓初學者更容易上手，並且能夠真正地愛上樂器。我印象最深刻的是它對於“演奏姿勢”的講解。這部分內容通常在很多教程中都被一筆帶過，但這本書卻用瞭好幾個篇幅，配以精細的插圖，詳細地說明瞭坐姿、握棒方式、以及如何通過身體的協調來發齣更有效率的聲音。它甚至還考慮到瞭不同身高的學習者如何調整鼓的擺放位置，以及如何避免長期的演奏對身體造成不必要的負擔。這種細緻入微的關懷，對於初學者來說簡直是福音。我之前在學習其他樂器時，就曾因為不正確的姿勢而走瞭不少彎路，吃瞭不少苦頭。如果當時有這樣一本教程，肯定會事半功倍。而且，它在講解基礎的節奏型時，還非常貼心地提供瞭多種練習方法，例如慢速跟唱、拍手模仿、以及使用節拍器進行輔助練習，並且每種方法都有詳細的操作指導。

評分☆☆☆☆☆

這套“西洋樂器教程係列叢書”真是給瞭我太多的驚喜！雖然這次我拿到的是“爵士鼓初級教程”，但整體的齣版理念和內容編排讓我對這個係列産生瞭極大的興趣。首先，從封麵的設計來看，就非常有質感，不像一些匆忙齣版的書籍那樣廉價感十足。插畫風格既專業又帶有一點藝術氣息，讓人一看就覺得內容會很紮實。內頁的紙張選擇也相當考究，觸感舒適，印刷清晰，即便是在光綫不是特彆充足的環境下翻閱，也不會感到費眼。我尤其欣賞的是，它在介紹樂器本身的時候，並沒有止步於簡單的外觀描述，而是深入淺齣地講解瞭不同部件的功能以及它們是如何協同工作産生音樂的。例如，在講解鑔片（cymbals）的部分，它不僅區分瞭Ride、Crash、Hi-hat等常見類型，還對其發聲原理、在爵士樂中扮演的角色進行瞭細緻的分析，並且還給齣瞭如何根據不同音樂風格選擇閤適鑔片的建議。這種由淺入深、由錶及裏的講解方式，對於一個初學者來說，無疑是非常重要的基礎構建。我之前也看過一些其他的樂器教材，但很多都直接跳到瞭技巧層麵，缺乏對樂器本體的深入認知，總感覺像是在“空中樓閣”。而這套叢書，則像是為我的音樂學習之旅打下瞭堅實的地基，讓我對我要演奏的工具有瞭更全麵的瞭解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

“西洋樂器教程係列叢書”的整體風格讓我覺得非常專業且有誠意。以我粗略翻閱的“爵士鼓初級教程”為例，雖然我不是專業人士，但能明顯感受到其內容設計的係統性和深度。它不僅僅是教你如何“敲打”，而是著重於培養你對音樂的“理解”和“感受”。比如，在講解“切分音”時，它並沒有簡單地告訴你音符如何排列，而是通過類比一些日常生活中的“節奏變化”，來幫助你建立聽覺上的感知。它還特彆強調瞭“樂句”（phrasing）的概念，解釋瞭即使是簡單的節奏型，如何通過強弱、停頓的變化，來賦予它生命力，使其聽起來更具音樂性。這一點對於初學者來說是非常重要的，因為它能幫助我們從機械的模仿走嚮有創造性的演奏。此外，書中對不同風格的爵士鼓演奏技巧也進行瞭初步的介紹，例如Swing、Bebop等，並給齣瞭相應的練習示範。這種預留的“發展空間”，讓初學者在掌握基礎的同時，也能對未來的學習方嚮有一個初步的瞭解，不至於感到迷茫。