高考音乐强化训练基本乐理卷第13版 乐理高考教程书高考乐理教材书 湖南文艺出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 高考乐理
• 乐理教材
• 音乐强化
• 基础乐理
• 湖南文艺
• 高考教程
• 第13版
• 音乐教育
• 考试用书
• 乐理训练

店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540481155

商品编码：25199756131

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：1996-10-01

......

......

音乐鉴赏与实践：探寻声韵之美 图书简介 本书是一本系统梳理音乐鉴赏基础知识、引导读者深入体验音乐世界魅力的入门级读物。它旨在为所有对音乐抱有好奇心，希望建立起扎实的音乐素养的读者提供一个清晰、生动且富于启发性的学习路径。本书避开了严格应试性的技术解析与繁复的乐理推导，而是将焦点集中于音乐的“听觉体验”与“文化语境”之上，强调在欣赏过程中理解音乐的内在逻辑与外在表达。 第一部分：开启聆听之旅——音乐的语言基础 本部分作为导引，旨在帮助读者建立起一套基础的音乐感知框架。我们首先探讨“声音”是如何成为“音乐”的。 1. 声音的物理特性与美学意义： 我们将从最基础的音高、音色、力度和时值四个核心要素入手，解析它们如何在物理层面上构成听觉体验，又如何在艺术表达中被赋予情感色彩。例如，对比不同乐器在同一旋律下的音色差异，如何通过强弱变化（力度）来营造戏剧性的张力。我们不纠缠于精确的频率计算，而是聚焦于这些要素如何影响我们的情绪感知——一个柔和的音色带来的宁静感，与一个尖锐的音色带来的警示感。 2. 节奏的脉动与律动： 节奏是音乐的骨架。本章将深入浅出地介绍拍号（如2/4、3/4、4/4）的结构意义，它们如何构建出不同的行走速度和舞蹈感觉。我们将通过分析世界各地不同风格的音乐片段（从古典舞曲到非洲鼓点），展示节奏如何塑造出“律动感”。重点在于让读者学会“跟上”音乐的内在节拍，而非仅仅机械地数拍子。此外，还会探讨复节奏（Polyrhythm）和切分音（Syncopation）如何在打破常规预期中创造出活力和趣味。 3. 旋律的线条与记忆： 旋律是音乐的“故事线”。我们将解析什么是动机（Motive）、乐句（Phrase）以及它们如何组合成完整的乐段（Period）。本章强调旋律的“轮廓感”和“可记性”。通过分析巴赫赋格曲的严谨线条与莫扎特咏叹调的流畅歌唱性，读者将学习如何追踪旋律的起伏、回归与转调，从而更好地记住并跟随一段音乐的主题。我们还将探讨大小调式在营造不同心理氛围上的作用，无需复杂的调性理论，仅从听感上区分其色彩。 4. 和声的色彩与织体： 和声是音乐的“深度”与“色彩”。本部分将介绍和弦的基本概念，重点放在听觉感受上：为什么有些组合听起来“和谐稳定”，有些则带来“紧张冲突”？我们将介绍三和弦（大三、小三）的基础色彩，以及如何通过和弦的进行（Progression）来推动音乐的情感发展。讨论重点在于“织体”（Texture）：单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony）与复调音乐（Polyphony）在听觉上带来的空间感和复杂程度的差异。 第二部分：风格漫游——音乐的文化坐标系 音乐的风格是特定历史时期、地域文化和技术条件共同作用的结果。本部分将带领读者穿越不同的音乐时代，理解风格的演变。 1. 古典音乐的脉络：从巴洛克到浪漫主义： 我们将简要回顾欧洲古典音乐的主要发展阶段： 巴洛克时期（约1600-1750）： 强调装饰性、对位法和清晰的结构。以维瓦尔第和巴赫为例，探讨“结构之美”。 古典主义时期（约1750-1820）： 追求平衡、清晰和清晰的乐章结构。以海顿和莫扎特为例，剖析奏鸣曲式的基本骨架如何在听觉上引导听众。 浪漫主义时期（约1820-1900）： 强调个人情感的极致表达、扩大乐队编制与和声的丰富性。以肖邦、贝多芬晚期作品为例，感受“情感的张力”。 2. 爵士乐的即兴精神与蓝调根源： 本章着重介绍源自美国非裔文化的爵士乐。我们将剖析蓝调（Blues）的十二小节结构及其“蓝调音符”的独特魅力。随后，深入探究即兴（Improvisation）如何在既定的和声框架下，给予演奏者极大的自由度，以及摇摆（Swing）节奏的独特律动感。通过聆听路易斯·阿姆斯特朗和查理·帕克等大师的作品，感受这种音乐对话的活力。 3. 流行音乐的结构与商业逻辑： 我们将分析现代流行歌曲（Pop Song）常见的结构模板（主歌-副歌-桥段），探讨为何这些结构具有极强的记忆点和传播力。分析如何运用和声的简单重复、抓耳的旋律钩子（Hook）以及恰当的音色选择来迎合大众的审美取向。我们也会简要讨论电子音乐（EDM）中循环（Loop）和音效设计（Sound Design）在构建沉浸式体验中的关键作用。 第三部分：实践鉴赏——提升你的耳朵 本部分聚焦于将理论知识转化为实际的聆听能力，帮助读者建立自己的音乐品味。 1. 乐器法与管弦乐的魔力： 深入认识管弦乐队中的主要家族：弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。本书不要求读者能精确识别每一种乐器，而是强调不同音区和音色的组合如何为音乐画面上色。例如，弦乐的柔美、铜管的辉煌、木管的灵巧，以及打击乐如何精准地强化高潮点。通过分析德彪西或马勒的管弦乐片段，体会配器法如何成为作曲家的“调色板”。 2. 音乐欣赏的提问清单： 我们提供一套实用的“鉴赏工具包”。在聆听任何一段音乐时，读者可以问自己： 这段音乐的情绪基调是什么？它让你联想到什么画面？ 节奏是稳定的还是变化的？是规整的还是自由的？ 主要的旋律线条是清晰易辨的，还是碎片化的？ 乐器的组合和音色运用有什么特别之处？ 音乐的结构是线性的发展，还是在主题间的往复？ 3. 建立个人音乐档案： 鼓励读者记录自己的聆听体验。推荐一个逐步深入的“主题聆听计划”，例如，选择一个作曲家（如巴赫）或一个体裁（如奏鸣曲），系统地听取其不同时期的代表作，并记录下自己感受到的细微变化。 本书的最终目标是激发读者主动去探索音乐的广阔领域，将每一次聆听都视为一次全新的、充满发现的旅程，从而真正理解音乐作为一种普世情感载体的深远价值。它是一本通往音乐世界的钥匙，而非一道限制视角的围墙。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是乐理小白的救星！我之前对乐理一直是一知半解，看各种资料都觉得云里雾里，直到我翻开了它。第一眼就被它的排版吸引了，清晰明了，知识点讲解得深入浅出，一点都不枯燥。它从最基础的音程、调式开始，一步步引导你进入更复杂的和声、曲式分析。最让我惊喜的是，它不仅仅是理论的堆砌，还穿插了大量生动的乐曲片段作为例子，这让我能更直观地理解抽象的乐理概念。比如讲到调性转换的时候，它会引用几小节著名的交响乐片段，让你亲耳听到理论是如何体现在音乐中的。还有那些练习题，设计得非常巧妙，循序渐进，从简单的填空、选择，到复杂的乐句分析，让我能够在练习中不断巩固和提升。我记得有一章讲到复调音乐，我之前总是觉得很头疼，但这本书用很形象的比喻和清晰的图示，让我一下子就理解了主调和副调的关系，甚至开始欣赏赋格的精妙之处。它还特别注重考点梳理，会把高考常考的知识点进行重点标注和详细讲解，这对于备考的学生来说简直太友好了。我感觉自己就像在参加一个一对一的音乐理论辅导课，老师非常耐心，而且内容非常扎实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐怀有深厚兴趣但基础相对薄弱的学习者，我一直渴望找到一本既能系统学习乐理知识，又能满足我探索音乐奥秘需求的教材。这本书的出现，着实给了我巨大的惊喜。它的内容编排非常科学，从最基础的音高、节奏开始，循序渐进地深入到和声、曲式、配器等更高级的领域。我特别喜欢它在讲解理论知识的同时，大量引用了不同时期、不同风格的经典音乐作品作为范例。这种“理论与实践相结合”的学习方式，极大地增强了我的学习兴趣和理解能力。例如，在讲解变奏曲式时，书中引用了贝多芬一部作品的多个变奏，详细剖析了每个变奏在旋律、节奏、和声上的变化，让我对“变奏”这一概念有了深刻的认识。此外，书中还包含了很多拓展性的内容，比如对不同乐器的音色特点的介绍，以及一些音乐史上的重要事件和人物的简要回顾，这不仅丰富了我的乐理知识，也拓展了我的音乐视野。我曾一度认为乐理学习是枯燥乏味的，但这本书彻底改变了我的看法，它让我看到了乐理的趣味性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐领域摸爬滚打多年的业余爱好者，我一直想系统地梳理和巩固自己的乐理知识。这本书给我带来了一种全新的学习体验。它没有像很多教材那样，上来就抛出一堆枯燥的术语，而是从最根本的“听”开始，引导读者去感知音乐的构成。书中对于各种乐理概念的解释，都非常有条理，并且辅以大量的音乐实例，让我能够通过“听”来理解“说”。我特别欣赏它对音乐分析的讲解，它教我如何去分辨旋律的走向、和声的色彩，以及节奏的律动，让我不再是被动地听音乐，而是能够主动地去解析和欣赏。这本书让我明白了，乐理并不是一门独立于音乐之外的学科，而是理解和创造音乐的钥匙。通过这本书的学习，我感觉自己对音乐的理解上升了一个层次，我开始能够更深刻地体会到音乐的情感表达和结构美。甚至在自己尝试创作的时候，也能更加得心应手，不再是凭感觉乱来。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在备战高考音乐的考生，在选择乐理教材时，我花了很长时间研究市面上各种书籍。最终，我被这本书的系统性和针对性所吸引。它完全是按照高考乐理的考试大纲来编写的，知识点非常全面，而且讲解的深度和广度都恰到好处，既不会过于超纲，也不会遗漏重点。最令我满意的是，书中对历年高考真题的分析非常到位，它不仅给出了答案，更重要的是对解题思路和方法进行了详细的讲解，让我能够清晰地知道自己为什么会错，以及如何避免再犯同样的错误。还有那些模拟题，质量很高，难度和形式都与高考非常接近，我做完之后感觉自己对知识的掌握程度有了非常直观的了解。这本书还有一个非常棒的特点，就是它会把一些容易混淆的概念进行对比和区分，比如音程的性质和转位，和弦的功能和倾向，这对于我这种容易粗心的考生来说，简直是福音。我曾因为对这些概念的混淆而丢了很多分数，但这本书的讲解让我豁然开朗，思路也更加清晰了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐院校的学生，虽然已经学过乐理，但总觉得在一些细节上不够扎实，特别是在面对一些复杂的音乐作品进行分析时，总会感觉力不从心。这本书为我提供了一个极好的补充和深化学习的平台。它在讲解基础概念时，已经做到了非常精细，并且在进阶内容上，更是挖掘了很多深度。我尤其喜欢它对和声分析的详细阐述，它不仅介绍了各种和弦的构成和功能，还深入讲解了它们在不同调性、不同风格音乐中的实际运用，并且给出了一些非常经典的乐曲片段作为示范。还有曲式分析部分，它细致地讲解了各种曲式的特点和发展，并且提供了大量不同体裁的作品作为分析对象，这对于我理解音乐的宏观结构非常有帮助。这本书的语言风格也很吸引人，既严谨又不失学术的趣味性，让我在学习过程中始终保持着高度的专注和兴趣。我感觉自己对音乐理论的理解又前进了一大步，对未来的学习和研究都充满了信心。