葫芦丝、巴乌演奏标准曲目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡结续，易加义 编

图书标签:

• 葫芦丝
• 巴乌
• 民族乐器
• 演奏
• 乐谱
• 标准曲目
• 云南音乐
• 民间音乐
• 器乐
• 音乐

出版社： 四川大学出版社

ISBN：9787561451205

版次：1

商品编码：10406658

包装：平装

丛书名： 社会艺术水平考级丛书

开本：16开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

内容简介

　　葫芦丝和巴乌是云南地区十分流行的古老民间乐器，它的起源可追溯到先秦时代。自古至今，葫芦丝和巴乌一直与当地人民的生活紧密相关。傣族人民多才多艺，能歌善舞，在节日里划龙舟或是在江边放高升和在广场上赶摆，在竹楼里饮酒，都伴随有这两种乐器的美妙之声。
　　葫芦丝又称葫芦箫，傣族人称之为筚南母倒——即葫芦之意。在西双版纳、德宏、保山、瑞丽等傣族地区广泛流行，在阿昌族、布朗族、德昂族地区中也很流行。
　　葫芦丝的构造由葫芦、主管、簧片、附管组成，材料均取之天然，以往都是纯手工制作。现在有专业的制作工厂，采用一定规范的机器制作，使音质、音准都有了大幅度的提升。同时，许多演奏家和乐器改革者，对这两种乐器的音孔、音域也作了扩展，如四川音乐学院民乐系的寥骏老师，已把音孔扩到了九个，音域从“5”扩展到了“1”。我们相信在志士同仁的努力下，这两件深受人们喜家的乐器将会有更大的发展和创新空间。
　　葫芦丝和巴乌发音优美，擅于表现温柔细腻的情感，给人以含蓄朦胧的听觉享受。也因为它所。出的音如丝绸抖动那样飘逸、轻柔，所以被称为葫芦丝。

内页插图

目录

二级考级曲目
一、练习曲
练习曲一
练习曲二（巴乌、葫芦丝曲）
练习曲三（小连线与单吐练习曲）
练习曲四（嫣秧歌）
二、独奏曲
（一）丁香花
（二）小花在默默开放
（三）情深意长
（四）阿佤人民唱新歌
（五）牧羊姑娘
（六）有？个美丽的地方
（七）红河谷（巴乌、葫芦丝曲）
（八）阿哥说
（九）我和你（2008年奥运主题曲）

三级考级曲目
一、练习曲
练习曲一
练习曲二
练习曲三（巴乌、葫芦丝曲）
练习曲四（综合练习曲）
二、独奏曲
（一）竹楼里飞出小孔雀
（二）金风吹来的时候
（三）阿里里
（四）蝴蝶泉边
（五）小河淌水
（六）夜歌（葫芦丝独奏曲）
（七）孔雀向往的地方
（八）阿里山的姑娘

四级考级曲目
一、练习曲
练习曲
练习曲二 阿妹说
练习曲三 （葫芦丝、巴乌曲）
练习曲四
二、独奏曲
（一）湖边的孔雀
（二）水之情（巴乌独奏曲）
（三）竹林坝子
（四）高山青
（五）芦笙欢歌（葫芦丝独奏曲）
（六）月光下的凤尾竹
五级考级曲目
一、练习曲
练习曲一
练习曲二 （滑音、指震音练习曲）
练习曲三 （吹叶小曲）
练习曲四 （双吐练习曲）
二、独奏曲
（一）弯弯的月亮
（二）哈尼欢歌（葫芦丝、巴乌曲）
（三）在那遥远的地方
（四）赶摆归来（葫芦丝独奏曲）
（五）普米族人唱丰收（葫芦丝、巴乌曲）
（六）竹林深处（一）（葫芦丝独奏曲）
（七）月夜
六级考级曲目
一、练习曲
练习曲一
练习曲二
练习曲三
……
五级考级曲目
六级考级曲目
七级考级曲目
八级考级曲目
九级考级曲目
十级考级曲目

前言/序言

瑰丽的丝竹之声：中国传统管乐的魅力与传承 图书名称： 丝竹遗风：中国传统管乐器发展史与演奏技艺探微 图书简介： 本书旨在深入探讨中国传统管乐器——特别是那些与“葫芦丝”、“巴乌”并列，却又各自拥有独特历史脉络和艺术风格的乐器群体的演变、制作工艺、文化意蕴及其现代演绎的广阔图景。本书并非聚焦于特定少数民族乐器的演奏曲目，而是以宏大的历史视角，梳理整个中国民族管乐家族的兴衰与传承，力求为音乐爱好者、研究者及演奏者提供一份详尽而富有洞察力的参考。 第一部分：历史的长河与乐器的起源（约350字） 本部分将追溯中国古代管乐器的源头，从新石器时代的骨笛、陶埙开始，展现声音的早期文明形态。重点剖析横吹与竖吹系统的分化，以及这些乐器在宫廷雅乐、民间宴饮、宗教祭祀等不同社会场景中的功能性转变。 我们将详细考察如筚篥（其尖锐的音色在戏曲和宗教仪式中占据重要地位）、箫（唐宋以来的文人寄托）、笛子（从唐代传入，后发展出南派与北派的丰富技法）等核心乐器的形制演变。这些乐器的发展并非孤立存在，而是与当时的社会结构、哲学思想（如“中和之美”）紧密相关。例如，对竹材的选择、簧片的制作工艺，无不体现了古代匠人的智慧与对自然材料的敬畏。我们将通过大量的考古发现和文献记载，勾勒出这些乐器在中华文明史中扮演的独特角色，展示它们如何跨越朝代更迭，保持着自身独特的生命力。 第二部分：南北流派与技法体系的构建（约450字） 中国传统管乐的魅力很大程度上体现在其地域性和流派纷呈的演奏技法上。本部分将系统性地比较不同乐器在不同地域形成的独特音乐语言。 以笛子为例，我们将深入剖析以苏南地区为代表的“江南笛派”与以陕西、河南为代表的“北方派”在运指、气息控制（如长音的处理、气息的循环往复）以及装饰音（花舌、颤音、滑音）上的显著差异。江南笛派偏重于细腻婉转、细腻抒情，而北方派则更注重气息的力度、音色的粗犷和表现力的直接。 此外，本书还将探讨唢呐这一极具穿透力的乐器。唢呐在戏曲伴奏、秧歌鼓吹、乃至婚丧嫁娶中的广泛应用，使其发展出极为复杂的技艺体系。我们将分析其“上把位”的高难度技巧以及“垫音”、“盘头”等独特的表现手法，这些技法构建了一个与文人音乐截然不同的、充满生命力的民间音乐美学体系。对这些技法的细致解构，将帮助读者理解不同乐器如何在有限的音域和指孔内，创造出无穷无尽的音乐变化。 第三部分：制作工艺的精微与材料的哲学（约350字） 一把优秀的传统管乐器，其音质优劣往往取决于制作过程中的精细打磨。本部分将聚焦于乐器制作的工艺美学。 我们将详细介绍竹材的选择标准——如对楠竹、紫竹的年代要求，以及干燥、防蛀、防裂的复杂工序。对于需要使用芦苇膜（如某些种类的笛子）或铜制簧片（如唢呐）的乐器，本书将提供详尽的制作步骤和调试方法。例如，簧片的安装角度和厚度如何直接影响乐器的音准和泛音的清晰度。 制作者们往往将对声音的理解融入制作的每一个环节，这是一种将自然材料转化为艺术载体的过程。我们会探讨古代工匠如何通过对音孔的微调，实现特定的音阶体系（如七声音阶、五声音阶的偏离与校正），以及如何通过雕刻和装饰，赋予乐器超越实用性的文化价值。 第四部分：现代发展与跨界融合（约350字） 进入近现代，中国传统管乐器并未固步自封，而是积极拥抱新的时代需求，展现出强大的适应性。本部分将讨论其在现代音乐体系中的角色转换。 一方面，传统乐器如何被引入民族管弦乐队，并根据西方乐队的配器需求进行改良（如增加按键、拓宽音域）。另一方面，我们也关注当代演奏家如何将传统技艺与西方古典音乐、爵士乐乃至电子音乐进行融合的探索。例如，探讨一些先锋艺术家如何运用传统乐器的特殊音色（如竹笛的气音或箫的低沉）来营造全新的听觉空间。 最后，本书将强调保护和推广传统管乐的重要性。通过分析现代音乐教育中对这些乐器的地位定位，探讨如何在新一代学习者中激发对这些古老而富有魅力的乐器的学习热情，确保“丝竹遗风”能够在新的时代背景下得以延续和光大。 总结： 本书以严谨的学术态度和深厚的文化情怀，描绘了中国传统管乐的壮阔图景，侧重于其历史流变、技艺传承与工艺美学，为读者呈现一场深邃而丰富的听觉与文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐领域摸爬滚打多年的爱好者，我对市面上各种音乐书籍的质量可谓是了如指掌。很多时候，一本好的乐谱集，其价值不仅仅在于收录了多少曲目，更在于它是否能够真正地指导演奏者，挖掘出音乐的灵魂。《葫芦丝、巴乌演奏标准曲目》这个名字，让我觉得它有一种“标准”的力量，一种可以信赖的权威感。我猜测，这本书里收录的曲目，一定是经过了严格的筛选，代表了葫芦丝和巴乌演奏领域的精华。我特别关注的是，书中对每一个曲目的演绎是否细致入微，比如对速度、力度、装饰音、呼吸的把握，是否都有明确的提示。我更希望，这本书能够引领我进入一个更深的音乐境界，让我不仅仅是机械地演奏出音符，而是能够真正理解和诠释每一首作品的意境和情感。如果书中能包含一些大师的演奏示范或者赏析，那就更是锦上添花了，那将是我提升艺术修养的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正打开我音乐想象力的书籍，一本能够让我摆脱枯燥练习，真正爱上葫芦丝和巴乌演奏的书。《葫芦丝、巴乌演奏标准曲目》这个书名，就像一个邀请，邀请我去探索一个充满魅力的音乐世界。我期待这本书能够提供一系列精心挑选的曲目，这些曲目不仅在技术上具有一定的挑战性，更能触动我内心深处的情感。我希望它能包含一些风格各异的作品，从欢快的民歌到深情的抒情曲，让我能够体验葫芦丝和巴乌的多样化表现力。我更希望，书中能够提供一些富有启发性的演奏建议，比如如何运用气息来表达情感，如何通过指法的细微变化来塑造音乐的层次感。我期待这本书能够成为我音乐旅途中一个不可或缺的伙伴，它不仅能教会我演奏技巧，更能点燃我对音乐的热情，让我在这个古老而迷人的乐器世界里，找到属于自己的独特声音和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，音乐的学习是一个漫长而美好的旅程，而在这个旅程中，一本好的“路书”至关重要。《葫芦丝、巴乌演奏标准曲目》的出现，让我看到了这条路上的一道曙光。我设想，这本书的结构一定非常清晰，它不会仅仅是堆砌曲谱，而是会有一种逻辑性的递进，让不同水平的学习者都能找到适合自己的位置。我特别希望，它能涵盖一些极具代表性的民族乐曲，那些能够唤起我内心深处民族情感的作品。我期待书中能有详细的注释，比如关于乐曲的背景故事、创作意图，甚至是一些地方音乐的特色解读，这能帮助我更深入地理解和感受音乐。我希望，这本书能成为我手指和心灵的向导，让我不仅能准确地弹出每一个音符，更能体会到音符背后流淌的民族魂魄。它应该是一本能够陪伴我成长，并且不断给我带来惊喜的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，简直是吹来一股民族音乐的清风！作为一个从小就对葫芦丝和巴乌那悠扬婉转的声音着迷的人，我一直渴望能找到一本权威的、真正能引领我入门和进阶的曲目集。市面上同类的书籍并不少，但大多内容零散，要么过于浅显，要么曲目选择不具代表性，要么就是编排混乱，让人无从下手。看到《葫芦丝、巴乌演奏标准曲目》这个书名，我内心涌现出一种久违的期待。我脑海中浮现的，是一本厚实、沉甸甸的书，里面囊括了从经典名曲到现代新作，从独奏曲到合奏曲，每一首曲目都经过精心挑选和校订，附带着详细的指法、节奏标注，甚至还有一些演奏技巧的提示，这才是真正有价值的音乐宝典。我迫不及待地想翻阅它，感受那些熟悉的旋律在指尖流淌，学习那些古老乐器背后蕴含的深厚文化底蕴。我希望这本书不仅仅是一本曲谱集，更是一座连接我与音乐梦想的桥梁，能帮助我在葫芦丝和巴乌的世界里，找到属于自己的那份独特的声音。

评分☆☆☆☆☆

最近我总是在琢磨，要怎么才能让我的乐器学习之路走得更稳健一些。我常常觉得，很多时候我们缺乏的不是热情，而是系统性的指导和可靠的资源。《葫芦丝、巴乌演奏标准曲目》这本书的出现，在我看来，恰恰填补了这样一个重要的空白。我设想，这本书的编排一定非常用心，它会循序渐进地引导学习者，从基础的乐理知识和演奏技巧入手，逐步过渡到一些有一定难度的曲目。我尤其期待的是，书中是否会收录一些经典的民族乐曲，比如那些耳熟能详的民歌改编曲，或者一些反映不同地域风情的特色作品。我希望它能像一位经验丰富的老师，在每一个音符、每一个节奏点上都给予清晰的指引，让我能够准确地把握作品的情感内涵和艺术风格。如果书中还能包含一些关于乐器保养、调音以及舞台表演的常识性介绍，那就更完美了。总而言之，我期待这本书能够成为我进行系统化、专业化音乐学习的一个坚实基石。