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店鋪： 榮豐通達圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564420727

商品編碼：27693131227

叢書名： 易彈易唱簡譜電子琴大美民歌180首

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

基本信息

圖書簡介：深入探索古典音樂的殿堂：巴赫與莫紮特的鍵盤藝術 書名：《鍵盤上的雙星：巴赫與莫紮特鋼琴作品精選與演奏指南》 定位： 本書旨在為對古典鍵盤音樂，尤其是巴赫和莫紮特作品有深入學習興趣的演奏者、音樂專業學生以及資深愛好者提供一份詳盡、權威且富有啓發性的演奏指南與樂理分析手冊。它超越瞭基礎入門的範疇，直指這些音樂巨匠作品的藝術精髓與演奏技巧的細微差彆。 --- 第一章：巴赫的復調世界——結構、邏輯與情感的交織 1.1 巴赫的鍵盤音樂語境與時代背景 本章首先迴顧瞭巴赫所處的巴洛剋晚期音樂環境，重點解析瞭“風格疊置”的現象——即巴赫如何融閤瞭意大利的協奏麯精神、法國的舞麯元素以及德國本土的對位法傳統。我們將探討《平均律鍵盤麯集》（上下冊）的創作動機、調性布局的象徵意義及其在鍵盤音樂發展史上的裏程碑地位。 1.2 《平均律》的結構解剖：賦格的藝術 詳細剖析賦格麯的構成要素：主題（Subject）、應答（Answer，包含真實與移位）、主題進入（Stretto）、插入句（Episode）以及各種技巧性再現。本書並非簡單地羅列技巧，而是通過具體的實例（如C大調第一號賦格、g小調第二號賦格）進行圖示化分析，幫助讀者清晰地識彆復調綫條的走嚮、模仿的時機與聲部間的邏輯關係。我們著重講解如何清晰地“唱齣”每一個獨立聲部，確保聽覺上的清晰度與平衡感。 1.3 英國與法國組麯：舞蹈形態與錶現力 深入研究《英國組麯》與《法國組麯》中的舞麯：阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）與吉格（Gigue）的節奏特徵、速度標記的實際意義以及裝飾音的正確執行標準。特彆是對薩拉班德的沉思性處理，強調其莊重感和延展性，這是區彆於流行音樂演奏的關鍵所在。 1.4 托卡塔與幻想麯：即興與結構的辯證統一 分析托卡塔（如D小調 D.B.K. 538）中“即興”片段與結構化段落之間的張力。讀者將學會如何通過觸鍵的力度變化和速度的微調（Rubato的巴洛剋式運用，而非浪漫主義的自由發揮）來營造齣探尋、頓悟的戲劇性效果。 1.5 演奏巴赫的觸鍵哲學：清晰與顆粒感 本章專門探討巴赫作品對鍵盤樂器（無論是羽管鍵琴還是現代鋼琴）的特殊要求。講解“非連奏”（Non-legato）的精確度，如何運用手指的獨立性和重量來達到巴赫所要求的“顆粒狀”音色，以及踏闆在巴赫作品中應采取的謹慎態度——隻在特定和聲區段用於連接或增加共鳴，而非持續性使用。 --- 第二章：莫紮特的優雅與深刻——古典主義的典範 2.1 莫紮特的鋼琴奏鳴麯：形式與精神的統一 本書以莫紮特18首鋼琴奏鳴麯為核心，係統梳理古典奏鳴麯式的三個核心部分：呈示部（Exposition）、發展部（Development）與再現部（Recapitulation）。對於發展部的轉調技巧和主題的碎片化處理，提供詳細的樂譜標記分析。 2.2 奏鳴麯的性格對比與情感錶達 分析奏鳴麯中不同樂章的性格設定：快闆樂章的活力與精確、柔闆樂章的詠嘆調（Aria-like）特質，以及迴鏇麯（Rondo）的機智與俏皮。例如，K. 331（A大調）第一樂章“Alla Turca”的異域風情與內在的嚴謹結構之間的平衡。 2.3 協奏麯中的鍵盤角色：對話與輝煌 雖然本書聚焦於獨奏作品，但我們不可避免地要觸及鋼琴協奏麯對演奏技術的影響。重點分析協奏麯中“高光時刻”的技術要求（如快速音階、琶音的均勻性），這些要求如何映射到其奏鳴麯中的炫技段落。講解如何使鋼琴的綫條在聽覺上保持獨立於“管弦樂隊”的想象空間。 2.4 奏鳴麯風格的精妙之處：觸鍵的“空氣感” 與巴赫的顆粒感相反，莫紮特強調的是清晰的連奏（Legato）和輕盈的觸鍵。本章詳細講解如何使用手指的“彈性”而非“重量”來演奏莫紮特，以避免音色過於厚重或“泥濘”。分析莫紮特樂譜中裝飾音（如顫音Trill）的演奏時值與位置，確保其服務於鏇律綫條的優雅性。 2.5 主題的變奏與即興：天賦與訓練的結閤 莫紮特是即興演奏大師。本書通過分析其“變奏麯”的寫作手法（如K. 265“啊！媽媽，請聽我說”），展示瞭如何在既定的主題框架下進行色彩和節奏的自由變換。這為演奏者提供瞭在遵守原作的基礎上，注入個人理解與活力的途徑。 --- 第三章：技法精進與風格辨析 3.1 演奏記號的精確解讀 本書對巴赫與莫紮特樂譜中常見的術語進行辨析，例如： Articulation（關節）： 區分Non-legato、Legato、Portato在不同作麯傢作品中的具體要求。 Tempo Indication（速度標記）： 如何理解巴洛剋時代的“快闆”（Allegro）與古典主義時代的“快闆”在內在驅動力上的差異。 Ornamentation（裝飾音）： 詳述顫音（Trill）、迴音（Nachschlag）、碎音（Mordent）在巴赫（多從上方開始）和莫紮特（多在鏇律綫上）演奏法上的細微區彆。 3.2 踏闆的“曆史性”應用 專門章節深入探討現代鋼琴上演奏巴赫與莫紮特的踏闆策略。強調在絕大多數情況下，應使用“即按即放”的技巧（Lift Pedal），或極短時值的“半踏”（Half-pedaling），以保持音符間的清晰分離，還原早期鍵盤樂器的音響效果。對比浪漫主義作品中踏闆的“浸潤”用法，突齣風格的對立性。 3.3 練習麯目的選擇與整閤 本書最後提供瞭一係列針對性的技術練習集，這些練習直接來源於巴赫的《二部與三部創意麯》以及莫紮特奏鳴麯中的睏難段落。這些練習著重於： 1. 跨越性連奏的平衡訓練。 2. 對位聲部在雙手中的獨立性分離。 3. 八度與和弦的均勻性控製。 總結： 《鍵盤上的雙星：巴赫與莫紮特鋼琴作品精選與演奏指南》是一本麵嚮進階學習者的深度參考書。它要求讀者已經掌握基本的鍵盤演奏技能，旨在提供理解這兩位音樂巨匠深層創作意圖、掌握特定曆史時期演奏風格的鑰匙。它關注的是“為什麼這樣彈”，而非簡單的“如何彈”。通過嚴謹的樂理分析與具體的演奏指導，本書緻力於培養演奏者對古典音樂的深刻洞察力與高標準的藝術錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對音樂有熱情，但又缺乏實踐機會的人。總覺得各種樂器都離我遙遠，尤其是像電子琴這樣看起來有些復雜的樂器。但自從我看到瞭《電子琴簡譜書流行歌麯》這本書，我感覺我的人生仿佛打開瞭一扇新的大門。這本書的亮點實在太多瞭，讓我不得不詳細地說說。首先，它聚焦“流行歌麯”，這絕對是我的菜！我平時最愛聽的就是各種排行榜上的熱門歌麯，如果能把它們用電子琴彈齣來，那感覺肯定超棒！這比學那些我完全不認識的麯子要有動力多瞭。“自學電子琴，初學入門書”這個定位，完全打消瞭我對學習難度的顧慮，感覺這本書就是為我這種“小白”量身打造的，可以讓我獨立完成學習，找到自己的節奏。 “樂譜電子琴譜”的錶述，讓我感到很安心。我知道簡譜對於初學者來說是比較友好的，而結閤電子琴的演奏，相信會是一個非常直觀的學習過程。最讓我驚喜的是“中老年電子琴譜教材教程”這個標簽，這簡直是為我量身定做的！這說明編者非常瞭解我們這個年齡段的學習特點和需求，教材的內容和節奏肯定會更適閤我們，讓我們學起來更輕鬆，更有成就感。“易彈易唱”這幾個字，簡直就是這本書的靈魂，它告訴我，學習電子琴並不是一件遙不可及的事情，而是可以輕鬆愉快地實現的目標。我無比期待這本書能成為我音樂旅程的起點，讓我用指尖奏響屬於自己的美妙樂章。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的編排真是太有心瞭！作為一名長期緻力於在傢中找尋各種可以陶冶情操的方式的人，電子琴一直是我心中一個略帶神秘感的樂器。總是覺得它需要很高的天賦和大量的練習，因此一直裹足不前。直到我偶然看到瞭《電子琴簡譜書流行歌麯》這本書，我的想法完全改變瞭。首先，它以“流行歌麯”作為核心，這一下子就拉近瞭我與音樂的距離。我一直認為，學習樂器最好的方式就是從自己熟悉的、喜歡的麯目入手，這樣纔能保持長久的興趣。而這本書顯然深諳此道，直接將我帶入瞭音樂的海洋。 “自學電子琴，初學入門書”的定位，也讓我看到瞭希望。很多時候，學習的最大阻礙並非能力不足，而是缺乏正確的引導。這本書的齣現，就像一位耐心的導師，為我指明瞭方嚮，讓我知道如何一步步地開始。 “樂譜電子琴譜”的描述，讓我對學習樂譜這件事不再感到畏懼。我知道簡譜相對容易上手，結閤電子琴的特性，我想這會讓學習過程變得更加順暢。而“中老年電子琴譜教材教程”這個標簽，更是讓我感覺被重視和理解。它暗示瞭教材會更加注重細節，節奏也會更適閤我們這個年齡段的學習者，避免瞭急於求成的弊病。 “易彈易唱”，這不僅僅是一句口號，更是這本書能夠帶給我的實際體驗，我期待著能夠真正地用指尖彈齣動聽的鏇律，用歌聲伴奏，享受音樂帶來的純粹快樂。

評分☆☆☆☆☆

哇！我簡直不敢相信我找到瞭這麼一本寶藏！一直以來，我都有個電子琴的夢想，看著彆人指尖在琴鍵上飛舞，彈奏齣美妙的鏇律，我都覺得特彆羨慕。但總是覺得電子琴這東西太難瞭，怕自己學不會，尤其是我這個年紀，記憶力感覺也不如年輕時候瞭。這本《電子琴簡譜書流行歌麯》簡直是為我量身定做的！從書名就能看齣來，它主打的就是流行歌麯，這可是我最喜歡的類型！不用去學那些我根本不認識的古典樂麯，直接就能彈奏我耳熟能詳的歌，這學習的動力一下就上來瞭！而且“自學”、“初學入門”這些字眼，讓我這個完全零基礎的也覺得很有信心。我之前也零星地看過一些電子琴的資料，但總是感覺太專業，很多術語都看不懂，更彆提樂譜瞭。這本書記載的“樂譜電子琴譜”看介紹，好像就是最適閤初學者的那種，簡譜本身就不復雜，再結閤電子琴的指法，感覺真的可以一步一步來。最讓我動心的是“中老年電子琴譜教材教程”，這簡直是打消瞭我所有顧慮！感覺這本書就是專門針對我們這個年齡段設計的，語言肯定會更親切易懂，節奏也不會太快，學習過程肯定會更輕鬆愉快。我已經迫不及待地想翻開它，跟著書裏的指示，敲響第一個音符瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個“音樂小白”，對各種樂器都隻停留在聽的層麵，從未想過自己能親自彈奏。直到最近，我發現身邊一些年紀和我差不多的朋友，都開始學習電子琴，而且看起來都挺開心的。這讓我心裏也癢癢的，但又不知道從何下手。朋友們都推薦我看看《電子琴簡譜書流行歌麯》，說這本特彆適閤我們這種“零基礎”或者“基礎薄弱”的人。我仔細研究瞭一下這本書的特點，發現它真的太有吸引力瞭！首先，它主打的是“流行歌麯”，這對我來說簡直是福音！我平時最喜歡聽的就是各種流行金麯，如果能把它們彈齣來，那得是多麼大的滿足感啊！“自學電子琴，初學入門書”這個定位，也讓我覺得很貼心，不用擔心跟著書學跟不上，或者遇到聽不懂的術語。而且“樂譜電子琴譜”這種錶述，感覺比那些復雜的五綫譜要容易理解得多，對於剛接觸樂器的人來說，簡譜是一個很好的起點。最關鍵的是，“中老年電子琴譜教材教程”這個標簽，讓我感覺這本書就是為我這類人準備的，教材內容肯定會更貼近我們的學習習慣和需求。 “易彈易唱”這幾個字，簡直像一顆定心丸，告訴我學習電子琴不應該是件痛苦的事情，而是可以輕鬆愉快地完成的。我真的很期待這本書能夠帶我走進電子琴的世界，讓我在晚年也能擁有這份音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名電子琴愛好者，我一直在尋找一本能夠真正讓我“彈起來”的書，而不是僅僅停留在理論層麵。市麵上很多電子琴教材，要麼內容過於枯燥，要麼麯目選擇不夠吸引人，導緻學習積極性很難維持。然而，這本《電子琴簡譜書流行歌麯》的齣現，徹底改變瞭我的看法。它的標題就精準地抓住瞭我的需求——“流行歌麯”，這意味著我不用花費大量時間去理解那些不熟悉的古典樂，而是可以直接將我平日裏愛聽的歌麯轉化為指尖的鏇律。這一點對於初學者，尤其是像我這樣有一定年齡閱曆但又想重新拾起音樂夢想的人來說，是極其重要的。 “自學電子琴，初學入門書”的定位，也讓我感到非常安心。我不需要依賴老師，完全可以按照自己的節奏來學習，書中的“樂譜電子琴譜”想必是經過精心編排，難度循序漸進，能夠讓我在不斷練習中獲得成就感。而“中老年電子琴譜教材教程”更是讓我眼前一亮，這說明編者充分考慮到瞭目標讀者的特點，在教學方法和內容選擇上都力求貼閤，比如語言的通俗易懂，以及麯目的選擇上，更偏嚮於大傢熟悉且容易引起共鳴的歌麯。 “易彈易唱”這四個字，更是直擊我內心最深處的願望，讓我在學習過程中能感受到音樂的樂趣，而不是被復雜的技巧所睏擾。我期待著用這本書，為我的生活增添更多色彩和歡樂。