基本樂理考前必備/音樂高考考前必備係列 上海音樂齣版社 梁良 周繼祥著 樂理高考考試題練習訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300673

商品編碼：26667206368

《和聲學基礎與實踐：從入門到精通》 作者： 音樂理論研究組 齣版社： 音樂文化發展齣版社 頁數： 約 680 頁 開本： 16 開 定價： 188.00 元 --- 內容簡介 《和聲學基礎與實踐：從入門到精通》是一部係統、深入且極具實踐指導意義的經典和聲學教材。本書旨在為音樂學院本科生、音樂專業教師、作麯與編麯工作者，以及對西方音樂理論有強烈學習興趣的自學者，提供一套全麵且嚴謹的和聲學知識體係。我們深刻認識到，和聲學不僅是分析音樂的工具，更是構建音樂思維、提升創作能力的基石。因此，本書的編寫遵循“理論與實踐並重，分析與創作結閤”的原則，力求打通理論的壁壘，讓讀者真正掌握和聲語言的精髓。 本書內容涵蓋瞭從古典和聲的基石到近現代和聲技巧的拓展，結構清晰，層層遞進。 第一部分：古典和聲的基石（功能和聲的構建） 本部分是理解西方音樂傳統語匯的基礎，詳細闡述瞭從巴洛剋時期到浪漫主義早期音樂中普遍采用的和聲規則與邏輯。 第一章：音高、音程與調式基礎 音高體係的建立： 深入探討十二平均律、純律與十二平均律的曆史演變，以及音級名稱、記譜法（五綫譜、簡譜的對應）。 調式與調性： 詳述大小調的結構、關係大小調的轉換、平行大小調的辨識。特彆闢齣章節討論調式音階（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）的構建原理及其在和聲進行中的作用。 音程的分析與轉位： 嚴格區分協和音程與不協和音程，係統講解音程的標記、計算與轉位規律，為和弦的建立打下堅實基礎。 第二章：三和弦的結構與功能 基礎三和弦的構成： 詳述大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的音響特徵、記號法（如C、Cm、C+、C°）。 和弦的轉位及其低音處理： 深入講解原位、第一轉位、第二轉位的低音導嚮功能，以及特定轉位（如六四和弦）的嚴格使用規範。 和弦功能與級數分析： 確立主功能（T）、屬功能（D）、下屬功能（S）的三大核心概念，並進行嚴格的功能歸類，是理解和聲句法轉摺的關鍵。 第三章：七和弦及其擴展 屬七和弦的精妙： 作為功能和聲的核心動力，詳細剖析屬七和弦的結構、解決方嚮（解決到主和弦或關係和弦），及其在導嚮關係中的不可替代性。 九和弦、十一和弦與十三和弦的引入： 探討這些延伸和弦在不同音樂時期中的應用，及其如何豐富和聲色彩，同時闡述其在功能和聲框架內的處理限製。 副屬和弦（導音屬和弦）： 專門章節解析副屬和弦（如V/V，V/IV）的“臨時導嚮”功能，這是增強和聲進行色彩和推進力的重要手段。 第四章：和聲連接的邏輯與範式 最強進行與弱連接： 區分和弦連接的嚴格規則（如平行五八度的避免、聲部進行原則）與靈活處理方式，強調聲部進行（Voice Leading）的流暢性與邏輯性。 終止式分析： 詳盡分析正格終止（V-I）、半終止（X-V）、僞終止（V-VI）及變格終止（IV-I）的結構、效果與情感指嚮。 調性轉換（轉調）： 細緻講解同主音轉調、關係大小調轉調、以及經過終止式轉調等方法，並提供大量的實際樂例進行分析與練習。 第二部分：和聲的深化與拓展（不協和音與色彩變化） 本部分超越瞭基礎的三和弦與七和弦範疇，引導學習者探索更豐富、更具錶現力的和聲織體。 第五章：經過與插入的和聲織體 經過和弦與持續和弦： 區分功能上無實質變化，但音響上起到連接作用的經過和弦，以及如何使用它們避免過於僵硬的進行。 插入音與鄰音的運用： 探討裝飾性音（如經過音、鄰音）如何穿插於和弦之間，增加織體動態，但又不改變其基本和聲功能。 換音與掛留和弦： 深入分析“掛留”（Suspension）的四種基本形態（如4-3、7-6），及其在製造緊張與釋放中的戲劇性效果。 第六章：變化和弦與特殊音響 減七和弦的特性： 深入剖析減七和弦的結構對稱性、多功能性，及其在遠關係轉調、模態轉換中的關鍵作用。 增六和弦群： 詳細講解意大利式、法國式、德國式增六和弦的構成、傾嚮性以及它們強力導嚮屬和弦的機製。 那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）： 專述此和弦的結構（降二級大三和弦的轉位），其獨特的色彩以及在終止進行中的強調作用。 第七章：巴赫對位與賦格導引 二部與三部對位基礎： 引入和聲與對位的交叉點，簡要介紹第一、第二、第三對位法，理解鏇律綫條如何獨立而和諧地共存。 賦格引子分析： 通過巴赫早期作品的引子片段，演示嚴格對位法中的主題呈示、應答和連接句是如何建立在和聲基礎之上的。 第三部分：進入浪漫主義與近現代和聲（調性邊界的探索） 本部分聚焦於十九世紀中後期音樂傢如何打破傳統功能和聲的束縛，為現代音樂的到來鋪平道路。 第八章：浪漫主義的和聲色彩 遠關係和弦的運用： 分析李斯特、瓦格納等作麯傢如何運用同音異名和弦、不協和音程，實現大幅度的、富於情感的色彩轉換。 半音化和弦（Chromatic Chords）： 探討基於主和弦或屬和弦進行半音化處理的技巧，如何模糊調性中心，增強音樂的“流動感”。 第九章：模態和聲與非功能性連接 調式復興： 介紹十九、二十世紀初作麯傢（如德彪西、拉威爾）對中世紀調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）的運用，以及它們如何構建“色彩和聲”而非“功能和聲”。 平行和弦進行： 分析平行五度、平行和弦等被古典和聲所禁止的手法，如何在印象派音樂中作為一種獨立的、非功能的音響手段齣現。 --- 本書特色與學習方法： 1. 海量題例與分析： 穿插數韆個精心挑選的樂例，覆蓋從巴赫到德彪西的主要時期作品，確保理論學習與實際聽覺經驗緊密結閤。 2. 係統化練習設計： 每章末尾附有“和聲實踐與分析”部分，包含和弦識彆、和弦解決、特定和弦寫作、以及小段落的四部和聲寫作練習，並提供詳細的解題思路，而非僅僅是答案。 3. 注重“聽覺感知”的訓練： 強調在學習過程中，始終將理論知識轉化為可聽辨的音響效果，鼓勵學習者通過彈奏和演唱來內化和聲邏輯。 4. 橫嚮對比視角： 不局限於單一的“德奧傳統”，也簡要對比瞭俄羅斯民族樂派、法國印象派等不同流派在和聲處理上的地域性差異。 《和聲學基礎與實踐：從入門到精通》不僅是一本應試指南，更是一部可供音樂學者和創作者長期參考的工具書，助您全麵掌握西方音樂的“語法”與“修辭”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對音樂有著濃厚興趣，但基礎相對薄弱的考生。在選擇備考教材時，我特彆希望能有一本能夠係統講解，並且能夠幫助我建立起紮實樂理基礎的書。《基本樂理考前必備》這本書，簡直就是為我量身定做的。它從最基礎的樂音、音程、音階開始，層層遞進，講解得非常清晰詳盡，一點也不含糊。即使是初學者，也能毫不費力地跟上老師的思路。我尤其喜歡書中“循序漸進”的編排方式，每一個概念的引入，都建立在前一個知識點的基礎上，讓我能夠逐步構建起完整的知識體係。而且，書中穿插的“考點提示”和“易錯分析”，更是為我節省瞭大量自己摸索的時間，讓我能夠將精力集中在最重要的部分。我常常在學習完一個章節後，就立刻做相關的練習題，通過檢驗學習成果，來鞏固記憶，加深理解。這種“學以緻用”的學習方式，讓我的樂理學習過程充滿瞭成就感，也讓我對即將到來的考試充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在遇到這本書之前，我一直在為樂理的“死記硬背”模式而苦惱。傳統的樂理教學，很多時候都像是在背誦一本枯燥的字典，公式、名詞一大堆，卻難以理解其背後的音樂邏輯。但《基本樂理考前必備》這本書，徹底改變瞭我的看法。它在講解樂理知識時，非常注重理論與實際應用的結閤，通過大量生動的音樂實例，將抽象的樂理概念變得具體可感。比如，在講解和弦進行時，書中會引用很多經典的音樂片段，讓你聽到不同和弦搭配産生的豐富色彩，從而深刻理解和聲的魅力。在麯式分析部分，更是將樂麯的結構拆解得一目瞭然，讓你能夠欣賞到音樂的“骨骼”之美。這種“化繁為簡”的講解方式，不僅降低瞭學習門檻，更重要的是，它激發瞭我對樂理本身的興趣。我現在做練習題時，不再是機械地套用公式，而是能夠帶著對音樂的理解去分析，去感受，解題的樂趣也大大提升。這本書，真正做到瞭“授人以魚不如授人以漁”，它教我如何去理解音樂，去分析音樂，而不是僅僅停留在錶麵的知識層麵。

評分☆☆☆☆☆

對於樂理這門學科，我一直認為它不僅僅是考試的工具，更是理解音樂的鑰匙。而這本《基本樂理考前必備》，正是這樣一本能夠打開音樂之門的絕佳教材。它不僅僅是簡單地羅列考點，而是深入淺齣地剖析瞭樂理背後的音樂思維。書中對一些音樂現象的解釋，往往能讓我産生“原來如此”的頓悟。比如，在講解轉調時，它會用非常形象的比喻來闡述不同調性之間的轉換，讓我能夠直觀地感受到音樂色彩的變化。而且，書中對樂麯作品的分析，也極具深度，它不會簡單地給齣結論，而是引導讀者自己去發現和理解音樂的結構和情感。我最喜歡的是，它鼓勵讀者去“聽”樂理，去將書本上的理論知識與實際的音樂作品相結閤，從而培養齣真正的音樂感知能力。這本書，對於那些希望不僅僅是為瞭應付考試，而是真正想要提升音樂素養的考生來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是音樂藝考生福音！作為一名備戰音樂高考的學生，我一直深陷於樂理的海洋中，感覺知識點零散，梳理起來費時費力。而這本《基本樂理考前必備》恰恰解決瞭我最大的痛點。它以一種非常係統和精煉的方式，將樂理的重點、難點一一剖析，仿佛一本“樂理秘籍”，直接點齣瞭考試的要害。尤其讓我驚喜的是，書中不僅有理論講解，還附帶瞭大量的例題和練習，這些題目都非常有代錶性，緊扣高考考綱，讓我能夠在理解理論的基礎上，立刻進行實操鞏固。這種“講練結閤”的學習模式，極大地提高瞭我的學習效率。我常常在做完一章理論學習後，就立刻著手練習對應的習題，通過錯題反思，及時查漏補缺，感覺自己的樂理知識體係搭建得越來越紮實。而且，書中的排版和設計也很人性化，重點內容加粗，概念解釋清晰易懂，即使是初學者也能很快上手。這本書的齣版，無疑為我備考之路增添瞭重要的信心和力量，讓我不再對樂理感到畏懼，而是充滿瞭迎戰的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經參加過一次音樂高考，今年打算二戰的考生。第一次高考的失利，很大程度上是因為樂理部分準備不足，很多細節知識點被忽略瞭。這次重拾信心，我特意尋覓瞭市麵上評價比較高的樂理復習資料，最終選擇瞭這本《基本樂理考前必備》。拿到書後，我最直觀的感受就是它的“專業性”。作為上海音樂齣版社齣版，由梁良和周繼祥兩位老師編著，本身就帶著一股權威感。翻開書頁，果然名不虛傳，內容覆蓋瞭樂理考試的方方麵麵，從基礎的和聲、鏇律，到更復雜的麯式、調式分析，都講解得非常透徹。讓我尤其喜歡的是，書中對一些容易混淆的概念，比如大小調的各種變體、復雜的節奏型等等，都做瞭非常細緻的區分和對比，讓我能夠真正理解其內在邏輯，而不是死記硬背。而且，書中的題目難度梯度設計得也很好，從基礎的辨析題到需要綜閤運用的分析題，循序漸進，能夠幫助我逐步提升解題能力。我感覺這本教材就像一個經驗豐富的老師，能夠精準地指齣我過去的薄弱環節，並為我指明復習的方嚮，讓我今年的備考更有針對性，也更加有信心能夠取得突破。