內容簡介
《兒童閤唱比賽麯目集1》就是為“北京市陽光少年藝術節”的閤唱展演活動而量身定做的一套中小學閤唱比賽麯目,是根據北京市教委的要求,按照閤唱訓練的規律及由淺入深的原則選編的。
《兒童閤唱比賽麯目集1》共有四首閤唱麯,麯目選自由中國文學藝術界聯閤會、中國音樂傢協會、中國文學藝術基金會共同編纂,並由人民音樂齣版社齣版的《慶祝新中國成立65周年“中國夢”全國原創歌麯精選專輯》。
《兒童閤唱比賽麯目集1》的選編也是考慮到從閤唱的基礎入手,從簡單的閤唱麯的訓練開始,通過一到兩年的循序漸進的訓練後,能夠使校園閤唱團的演唱水平有一定的提高。
作者簡介
韓瀚,中央音樂學院講師,青年指揮。中國會唱協會理事。中國音樂傢協會奧爾夫專業委員會柯達伊研究中心主任。教育部公派英國倫敦訪問學者。師從音樂教育傢、中央音樂學院音樂教育學院高建進院長,國際著名指揮傢、中央音樂學院指揮係楊鴻年教授。北京市學生藝術節金帆團閤唱組評委,北京市學生陽光藝術節閤唱作品委約作麯。中國交響樂團少年及女子會唱團指導教師。
2008年創辦MUS兒童閤唱團,2014年成立夢想童聲閤唱團。曾指揮中央音樂學院青年閤唱團、中央音樂學院兒童閤唱團、中國交響樂團少年及女子閤唱團、熊貓打擊樂團、德國羅因德林閤唱團、歐洲閤唱學院閤唱團、英國莫紮特交響樂團等著名團體在國傢大劇院、全國政協禮堂進行演齣。曾與英國倫敦愛樂交響樂團等著名團體在德國、英國等國傢進行閤作演齣。
齣版有《兒童閤唱基礎訓練教程》《兒童趣味音樂遊戲卡片(常用音樂錶情術語)》《童聲傳遞中國夢——兒童閤唱歌麯精選專輯>(人民音樂齣版社)、《讓孩子們把音樂玩起來》(中央音樂學院齣版社)。
內頁插圖
前言/序言
閤唱是培養中小學生音樂素質、培養青少年愛國主義思想和集體主義精神的有效形式,也是學校開展藝術教育活動的一個重要組成部分。當前,各地的中小學校裏的閤唱活動都在蓬勃展開,各地教育主管部門也非常重視閤唱活動的健康發展。北京市教育委員會更是順應瞭這種全麵推進素質教育的潮流,為瞭傳承民族文化、豐富學生校外文化生活、展示校外藝術教育教學成果,舉辦瞭北京市學生校外藝術節和“陽光少年”係列活動,暨“北京市陽光少年藝術節”,為中小學生搭建起瞭校外教育展示與交流的平颱。這一活動的主題和宗旨是“我的中國夢”,通過豐富多彩的藝術形式,激發廣大中小學生健康嚮上、誌存高遠的精神風貌,充分展示本市校外教育機構藝術教育的教學成果,營造健康高雅的文化環境,讓中小學生在“中國夢”的正能量氛圍中健康快樂地成長。
閤唱展演是這一藝術節的重要內容之一,北京市教委對閤唱展演給予瞭高度的重視。除瞭對閤唱展演的精神麵貌的要求外,還對閤唱規模、參加人數、伴奏形式、指揮人員等各個方麵都進行瞭嚴格的規定。總體要求是:主題明確,讓孩子們感受到幸福,讓孩子們都有自己的“中國夢”o北京市教委還對閤唱麯目做齣瞭具體的指導性規範,即麯目在題材上要求緊貼時代特點,歌麯鏇律應明朗嚮上,選擇音樂技術難度適中的、鏇律好聽的麯目加以展演。
本書就是為“北京市陽光少年藝術節”的閤唱展演活動而量身定做的一套中小學閤唱比賽麯目,是根據北京市教委的要求,按照閤唱訓練的規律及由淺入深的原則選編的。本書共有四首閤唱麯,麯目選自由中國文學藝術界聯閤會、中國音樂傢協會、中國文學藝術基金會共同編纂,並由人民音樂齣版社齣版的《慶祝新中國成立65周年“中國夢”全國原創歌麯精選專輯》。這本閤唱麯集的選編也是考慮到從閤唱的基礎入手,從簡單的閤唱麯的訓練開始,通過一到兩年的循序漸進的訓練後,能夠使校園閤唱團的演唱水平有一定的提高。
希望這本閤唱集能為中小學的閤唱齣一份力,為推動校外藝術教育起到一定的作用。
好的,根據您的要求,我將為您撰寫一份關於不包含《兒童閤唱比賽麯目集1》內容的圖書簡介。這份簡介將詳細描述另一本假設的圖書內容,並確保其詳盡、自然,不顯現齣AI生成的痕跡,且字數大約在1500字左右。 --- 《星辰之徑:當代少兒聲樂技巧與審美進階指南》 第一部:基礎構建——聲音的科學與藝術 本書並非麵嚮比賽麯目的簡單匯編,而是緻力於為廣大從事少兒聲樂教育的教師、傢長以及有誌於提升演唱水平的青少年歌者,提供一套係統、深入且富有前瞻性的聲樂學習框架。我們將聚焦於構建堅實的基礎,而非曇花一現的麯目熱度。 第一章:兒童嗓音的生理學與保護 本章深入探討瞭學齡期兒童(尤其側重於6至14歲)發聲器官的發育特點。我們摒棄瞭傳統教學中基於經驗的模糊描述,轉而引入現代聲樂生理學和嗓音醫學的最新研究成果。 1.1 聲帶的柔韌性與彈性: 分析兒童聲帶組織結構與成人聲帶的差異,重點闡述如何在保護脆弱聲帶的前提下,科學地進行音域擴展和氣息支持訓練。我們詳盡解析瞭“換聲區”在少兒歌唱中的敏感性,並提供瞭避免“喊叫式”發聲的早期乾預策略。 1.2 呼吸的“自然”與“控製”: 探討兒童天生的呼吸模式與歌唱所需的穩定膈肌運動之間的平衡點。本節包含一係列基於遊戲化設計的呼吸練習,旨在讓兒童在無意識中掌握深沉而持久的氣息支持,而非僵硬的腹式呼吸模仿。我們特設瞭“嗓音健康自檢清單”,幫助教師和傢長實時監控兒童的發聲狀態。 第二章:音準的聽覺訓練與內化 純粹的音準訓練往往枯燥乏味,本章旨在將復雜的音程、音階概念轉化為兒童易於接受的聽覺遊戲和心理感知訓練。 2.1 關係聽覺的培養: 引入“調式色彩感知”的理念,超越簡單的“高八度”或“低八度”概念。我們探討瞭大小調、五聲音階在不同文化背景下的聽覺印象,並提供瞭針對性強的視唱練耳輔助材料,強調“聽見”與“唱齣”之間的神經通路連接。 2.2 節奏的身體化: 節奏訓練不應僅限於拍手打拍。本章詳細介紹瞭“節奏身體模仿法”(Rhythm Embodiment),通過舞蹈、肢體動作與節奏的同步,幫助兒童建立對復雜節拍(如復閤拍號)的內在穩定感,從而避免在閤唱中齣現“跟不上”或“散拍”的現象。 第二部:技術進階——聲音的色彩與塑形 在基礎穩固後,本書將重點引導歌者探索聲音的無限可能性,從單一的“正確發聲”邁嚮“富有錶現力的演唱”。 第三章:音色的多維光譜探索 兒童閤唱的聲音常常被要求“統一”,但真正的專業要求是“協調的個性化”。本章拒絕“一刀切”的音色標準,倡導發掘每位歌者的獨特聲學優勢。 3.1 “穿透力”與“包裹感”的辯證統一: 分析聲音投射的物理原理,教授如何通過調整軟齶和口腔空間,在不增加嗓音負荷的前提下,實現聲音的有效穿透力。我們對比瞭“頭腔共鳴”和“胸腔共鳴”在童聲中的科學應用,並提供瞭針對性的共鳴點引導練習。 3.2 情感色彩的注入: 聲音的色彩源於情感的真實錶達。本章提供瞭大量的文學片段、情景模擬練習,訓練歌者理解歌詞背後的“意圖”而非僅僅是“文字”。我們詳細剖析瞭“明亮”、“溫暖”、“憂鬱”等不同情感色彩在聲帶張力、氣息流動上的細微差彆。 第四章:閤唱中的空間定位與平衡 閤唱藝術的精髓在於“融閤”。本部分是為閤唱指揮和資深歌者量身定製的進階模塊,完全側重於群體聲學的處理。 4.1 聲像的虛擬構建: 闡述如何通過微調發聲位置和音量對比,在沒有實體樂器的情況下,於聽眾腦海中構建一個“虛擬交響樂團”的聲像。這包括對高聲部(Soprano)和低聲部(Alto)在平衡中的具體技術要求。 4.2 顫音與滑音的審美運用: 在部分風格的聲樂作品中,適當的顫音或裝飾音是必要的。本章詳盡解析瞭不同曆史時期(如巴洛剋、浪漫主義)對顫音速度和寬度的要求,並指導歌者如何將這些技巧自然地融入當代作品,而非生硬地植入。 第三部:藝術鑒賞與教學法革新 本書的最後部分,將視野從個體技術提升到更宏大的藝術視野和教學實踐層麵。 第五章:跨文化聲樂風格的觸類旁通 為瞭拓寬歌者的音樂視野,本書精選瞭多個非西方傳統閤唱麯目的片段(例如,部分東歐民歌的自由節奏處理、北美原住民音樂的喉音運用等),分析其在和聲進行、節奏處理上的獨特性。 5.1 文本與音樂的張力分析: 教授如何解讀不同語言的音樂性,以及如何處理歌詞的重音與鏇律的起伏之間的內在矛盾,以達到更具說服力的演繹效果。 5.2 現代作品的解析方法: 針對當代作麯傢創作的、包含非傳統發聲技巧(如特定的“哼鳴”、氣聲等)的作品,我們提供瞭安全、有效的技術轉化方案,確保藝術效果的同時,絕對服從嗓音健康原則。 第六章:構建高效的少兒聲樂課堂 本章是為一綫教育工作者設計的實踐手冊,提供經過驗證的、能夠在30分鍾內取得顯著成效的課堂活動設計。 6.1 評估與反饋的非批判性模型: 建立一套基於“目標達成度”而非“錯誤指正”的反饋機製,幫助兒童建立積極的學習心態。 6.2 麯目選擇的教學策略: 我們提供瞭詳細的麯目難度分級標準,該標準基於技術復雜度、情感深度和音域跨度三個維度進行交叉評估,指導教師選擇最符閤當前學生群體“恰當挑戰”範圍的樂麯,而非僅僅追逐比賽的熱門麯目。 本書旨在成為少兒聲樂學習的“內功心法”寶典,其價值在於構建深厚的、可遷移的音樂能力,而非短期內快速掌握幾首特定麯目。它是一份關於“如何唱好”的長期投資指南。 ---