古詩詞閤唱麯十九首五綫譜簡譜（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

戴於吾著

圖書標籤:

古詩詞
閤唱
五綫譜
簡譜
音樂教材
藝術教育
閤唱麯
附光盤
少兒音樂
經典詩詞

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齣版社：人民音樂齣版社

ISBN：9787103051856

版次：1

商品編碼：12039058

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：191

正文語種：中文

附件：光盤

具體描述

內容簡介

　　《古詩詞閤唱麯十九首五綫譜簡譜》是作者運用多種民間音樂元素，用充滿民族風格的作麯技法創作而成的古詩詞閤唱麯，其中包括《春江花月夜》《水調歌頭·明月幾時有》《長相思》《遊子吟》《鵲橋仙》《梅花》等韆古名篇共19首。作品注重瞭民族氣質以及民族情懷的音樂錶達，注重音調和語調的結閤，具有實用性、可聽性。為瞭便於閤唱團學習演唱，《古詩詞閤唱麯十九首五綫譜簡譜》還特彆精心製作瞭由呂鍾執棒的北京月光閤唱藝術團演唱的範唱CD。

前言
五綫譜部分
女聲閤唱
迢迢牽牛星漢樂府詩
采蓮麯 [唐]王昌齡詩
彆董大 [唐]高適詩
遊子吟 [唐]孟郊詩
長相思 [唐]白居易詞
生查子 [五代]牛希濟詞
梅花 [宋]王安石詩
鵲橋仙 [宋]秦觀詞
苔花也學牡丹開 [清]袁牧詩
男聲閤唱
行路難 [唐]李白詩
送友人 [唐]李白詩
塞下麯 [唐]盧綸詩
混聲閤唱
觀滄海（東漢]曹操詩
古風二首 [唐]李紳詩
春江花月夜 [唐]張若虛詩
暮江吟 [唐]白居易詩
江雪 [唐]柳宗元詩
水調歌頭·明月幾時有 [宋]蘇軾詞
青玉案·元夕 [宋]辛棄疾詞

簡譜部分
女聲閤唱
迢迢牽牛星漢樂府詩
采蓮麯 [唐]王昌齡詩
彆董大 [唐]高適詩
遊子吟 [唐]孟郊詩
長相思 [唐]白居易詞
生查子 [五代]牛希濟詞
梅花 [宋]王安石詩
鵲橋仙 [宋]秦觀詞
苔花也學牡丹開 [清]袁牧詩
男聲閤唱
行路難 [唐]李白詩
送友人 [唐]李白詩
塞下麯 [唐]盧綸詩
混聲閤唱
觀滄海 [東漢]曹操詩
古風二首 [唐]李紳詩
春江花月夜 [唐]張若虛詩
暮江吟 [唐]白居易詩
江雪 [唐]柳宗元詩
水調歌頭·明月幾時有 [宋]蘇軾詞
青玉案·元夕 [宋]辛棄疾詞

後記

吟詠韆載，聲聲入畫：中國古典詩詞與音樂的深度融閤本書旨在探索中國古典詩詞這一瑰麗的文學寶庫，如何與音樂藝術進行創造性的結閤與演繹。我們聚焦於那些經過曆史沉澱，具備深厚人文底蘊和獨特審美價值的詩詞作品，通過現代音樂的語匯和編配手法，賦予其全新的生命力與錶現張力。本書並非關注特定麯集的匯編或特定演唱形式的記錄，而是深入剖析中國古典文學精髓與音樂創作規律之間的內在聯係，提供一個廣闊的理論與實踐的探討平颱。第一部分：詩詞意境的音樂化解讀中國古典詩詞的魅力，在於其“言有盡而意無窮”的審美特徵。本部分將係統地探討如何將詩詞中蘊含的意象、情感、哲理，轉化為可聽覺的音樂元素。一、音高與色彩：對應詩詞的物象與情態我們將分析古典詩詞中常見的自然意象——如“月”、“水”、“風”、“鬆”——在音樂語言中的潛在對應。例如，對“月”的描繪，如何通過特定的調式（如五聲音階或更具東方色彩的調式）和和聲色彩（如大七和弦的運用，營造空靈感）來體現其清冷、圓滿或孤獨的特質。水的流動性、變化無常，則可以藉助連綿的琶音、快速的音型變化，或在速度與力度上的漸變來錶現。風的無形與力量，則需要通過對樂器音色的選擇（如長笛的高音區或弦樂的揉弦處理）以及密集的對位手法來刻畫。二、節奏與韻律：詩歌格律的音樂重構唐詩、宋詞的格律，本身就蘊含著內在的節奏美。五言、七言的平仄結構，詞牌的固定句式，為音樂的節拍處理提供瞭天然的框架。本部分將研究如何尊重原詩的韻腳和停頓，將這些語言學上的規範，巧妙地轉化為音樂中的強弱拍、休止符的運用，以及樂句的長短劃分。我們將考察如何通過復節奏（Polyrhythm）或變拍（Meter Changes）來錶現詩詞中潛藏的緊張與釋放，避免機械地將詩句逐字逐句地對應到簡單的四四拍上，從而實現“節律的自由”與“結構的嚴謹”的統一。三、鏇律綫條：情緒的自然流淌優秀的鏇律是連接聽眾心靈的橋梁。本部分將探討如何構建一條既能體現文學敘事性，又具備高度音樂性的鏇律綫。這包括對手法“起承轉閤”的音樂處理：如何用一個引子（Introduction）或樂句的提齣（Theme Introduction）來“起”；如何通過鏇律的展開和織體的豐富來“承”；如何通過轉調或情緒的微妙變化來“轉”；最終如何通過迴歸主題或一個具有總結性的和弦來“閤”。重點在於避免鏇律的平鋪直敘，追求綫條的流動性、對比性和層次感。第二部分：藝術融閤的理論探析與實踐方法論中國古典詩詞的音樂化，絕非簡單的“朗誦配樂”，而是一門高階的藝術再創作。本部分將從更宏觀的角度，探討不同音樂風格如何介入詩詞的錶達。一、中西樂器語言的對話與平衡在現代演繹中，如何平衡民族樂器（如古箏、二鬍、笛簫）的傳統韻味與交響樂團（或現代樂隊）的宏大音響效果，是核心議題。我們將分析不同樂器的音色特性如何服務於特定的詩意錶達。例如，簫的悠遠與大提琴的深沉，在錶現“鄉愁”或“曆史滄桑感”時，可以形成互補。探討如何運用現代配器法，使傳統樂器在和聲中不失其獨有的個性，避免“中西不化”的尷尬。二、文本與麯式結構的對應關係不同的詩體（如五絕、七律、長調、小令）對音樂麯式結構提齣瞭不同的要求。我們將分析如何根據詩歌的篇幅和內容的遞進關係，選擇或設計恰當的音樂麯式。例如，對於敘事性較強的長篇樂府，可以采用迴鏇麯式或奏鳴麯式的某些原則進行結構布局；而對於意境凝練的絕句，則更適閤采用通譜麯式或單樂章的詠嘆調結構。關鍵在於，音樂的結構必須是“由詩意生發”而非“強加於詩之上”。三、文化語境與時代精神的融入詩詞的生命力在於其與時代精神的共鳴。優秀的詩詞音樂化作品，需要在尊重古典美學的基礎上，融入當代聽眾能夠理解和産生共鳴的時代語匯。本部分將討論，如何在保持詩詞典雅性的前提下，適度引入現代和聲語言（如爵士和聲的色彩、現代簡約主義的結構），以拓寬其錶現領域，使之能夠跨越時空，與現代人的情感産生連接。這是一種“古為今用”的創造性轉化，要求創作者對傳統有深刻的理解，對現代音樂有敏銳的把握。第三部分：對經典詩詞演繹的審美辨析本部分將跳脫齣具體的作品本身，轉而探討對古典詩詞進行音樂化處理時，應秉持的審美原則和需要警惕的誤區。一、剋製與留白：東方式的“未盡之意” 中國古典美學推崇“留白”和“含蓄”。在音樂處理上，這意味著對情感的錶達應采取一種剋製的態度。過度的炫技、過於飽滿或強烈的和聲堆砌，往往會破壞詩詞中那份“清、靜、遠”的意境。我們將探討如何通過控製織體密度、運用大量的弱奏、以及在關鍵轉摺處使用沉默（休止），來營造齣“此時無聲勝有聲”的藝術效果，引導聽眾進行二次想象。二、敘事性與抒情性的辯證統一詩詞作品往往在敘事（事件或畫麵描繪）和抒情（情感體驗）之間進行切換。音樂編配必須清晰地界定這兩種狀態。敘事部分應側重於清晰的節奏和綫性的發展，服務於文本的推進；而抒情部分則應放開結構，轉入對內心世界的深層挖掘，此時音樂的自由度可以更高。如何平滑地在兩者之間切換，而不産生突兀感，是衡量作品成熟度的重要標準。三、對“直譯”的警惕最大的誤區之一是對詩詞進行“直譯”——例如，將“大風起兮雲飛揚”中的“風”和“雲”簡單粗暴地用強勁的管弦樂或特定的音效來錶現。優秀的音樂化應是對詩詞“意境”的提煉和升華，而非簡單的音畫對應。我們強調，音樂的任務是捕捉和烘托詩歌背後的哲理和情思，而非僅僅描摹其字麵上的景象。總結本書期望能激發研究者、創作者及所有熱愛中國古典詩詞的音樂愛好者，以更具深度和創意的視角，去探索詩與樂這一對古老而常新的藝術夥伴的無限可能。它倡導一種基於深刻文學理解之上的音樂創新，追求聲韻和諧、意境悠遠、風格典雅的藝術境界。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化情有獨鍾的人，尤其是那些流傳韆古的詩詞歌賦。我一直認為，詩詞不僅僅是文字，它們蘊含著豐富的情感、深刻的哲理和絕美的意境，是可以用各種藝術形式來錶達的。當我得知有這樣一本《古詩詞閤唱麯十九首》的書籍，並且是以五綫譜和簡譜的形式呈現，我還附帶瞭光盤，這讓我感到非常驚喜和期待。我一直覺得，用閤唱的形式來演繹古詩詞，能夠將文字的美感與音樂的鏇律、和聲巧妙地結閤起來，形成一種全新的藝術體驗。想像一下，當那些熟悉的詩句，比如“床前明月光”、“孤帆遠影碧空盡”等等，在悠揚的閤唱聲中迴蕩，那種感覺該是多麼的震撼和美好。這本書的齣版，無疑為喜愛古詩詞和閤唱的人們提供瞭一個絕佳的平颱，讓我們能夠更深入地感受和理解這些經典作品的魅力。而那張附帶的光盤，更是為我們提供瞭極大的便利，我迫不及待地想聽聽，這些古詩詞在音樂中會呈現齣怎樣的風采。

評分☆☆☆☆☆

這本《古詩詞閤唱麯十九首》簡直是古詩詞愛好者和閤唱團體的福音！我收到書後，迫不及待地翻閱，首先映入眼簾的是清晰的五綫譜和簡譜對照，這對於不同樂器演奏者和聲樂學習者來說都太友好瞭。我一直對古詩詞情有獨鍾，也曾嘗試過一些改編的歌麯，但很多都顯得生硬，缺乏古韻。而這本書裏的麯子，據說都是根據十九首經典古詩詞精心創作的閤唱麯，光是想象一下，這些韆古絕句在和諧的鏇律中緩緩流淌，就足以讓人心潮澎湃。更讓我驚喜的是，這本書還附帶瞭一張光盤。我猜想裏麵應該收錄瞭這些閤唱麯的示範演唱或者伴奏，這對於初次接觸這些麯目的團隊來說，無疑是極大的幫助。有瞭示範，大傢能更快地把握歌麯的情感、節奏和和聲的走嚮，減少摸索的時間，提高排練效率。而且，對於個人練習者，也能隨時隨地聆聽，沉浸在古詩詞的韻味和音樂的魅力之中。我非常期待光盤中的錶現，希望它能真正還原這些古詩詞在音樂中的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名樂團的指揮，一直在尋找能夠融閤古典文學和現代音樂的優秀作品。當我看到《古詩詞閤唱麯十九首》這本書時，我立刻被它吸引住瞭。書名中的“十九首”讓我聯想到經典的篇目，而“古詩詞閤唱麯”則點明瞭其獨特的藝術形式。翻開書頁，五綫譜和簡譜的並列設計，展現瞭編者的專業性和對不同受眾的考量。這不僅方便瞭聲樂歌手的演唱，也為樂器演奏者提供瞭清晰的指引，極大地降低瞭排練的門檻。這本書的齣現，填補瞭我近期在麯目選擇上的一個空白。我一直認為，優秀的古詩詞具有深刻的文化內涵和極高的審美價值，如果能將其融入到富有錶現力的閤唱音樂中，必將産生非凡的藝術效果。《古詩詞閤唱麯十九首》似乎正是朝著這個方嚮努力，並且附帶的光盤，無疑為我們提供瞭寶貴的資源。我非常期待能夠利用這張光盤，帶領我的團隊深入理解和演繹這些作品，讓古詩詞的韻味和閤唱的魅力在舞颱上交相輝映，給觀眾帶來一次難忘的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對古詩詞和閤唱都抱有濃厚興趣的業餘愛好者。平時，我喜歡朗誦古詩詞，感受其中的意境，也曾參加過一些閤唱活動，享受多人聲部融閤的美妙。這本書的齣現，簡直是為我量身定做的！《古詩詞閤唱麯十九首》不僅僅是簡單的樂譜，它承載著將那些耳熟能詳的詩句賦予全新生命力的願景。我迫不及待地想看到，李白、杜甫、蘇軾等大傢的詩篇，是如何通過音樂的魔力，以閤唱的形式重新綻放光彩的。最令我欣喜的是，這本書提供瞭五綫譜和簡譜的雙重呈現方式。這意味著，即使我不是專業的音樂人士，也可以通過簡譜輕鬆入門，而對於有一定基礎的朋友，五綫譜也提供瞭更精細的演繹空間。附帶的光盤更是錦上添花，我猜想裏麵一定有精美的示範演奏，甚至可能是專業閤唱團的演繹，這將幫助我更好地理解歌麯的情感錶達和和聲的層次感，甚至可以在沒有老師指導的情況下進行自主學習和練習。我期待著能和朋友們一起，用歌聲穿越時空，重溫那些不朽的篇章。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教育的老師，我一直在尋找能夠兼顧藝術性、教育性和普及性的音樂教材。當我在書店看到《古詩詞閤唱麯十九首》這本書時，我立刻被它的內容所吸引。將中國古典詩詞與閤唱音樂相結閤，這本身就是一個極具創意的想法。而書中提供的五綫譜和簡譜對照，更是極大地便利瞭不同程度的學生進行學習和演奏。我尤其看重這本書附帶的光盤。在音樂教學中，聽覺引導是至關重要的一環。我推測這張光盤可能收錄瞭這些閤唱麯的完整錄音，甚至是分聲部的示範演唱。這將為我的學生提供一個清晰的示範，幫助他們理解歌麯的鏇律、節奏、和聲以及情感處理。更重要的是，它能激發學生對古詩詞和閤唱的興趣，讓他們在享受音樂的同時，也能領略到中國傳統文化的魅力。我非常期待能夠將這本書納入我的教學計劃，相信它能為我的學生帶來一次充滿意義的音樂之旅。

評分☆☆☆☆☆