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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550276079

商品編碼：25595276263

包裝：精裝

開本：16開

正文語種：中文

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典籍鈎沉：中國傳統藝術的精微探尋 一、 敦煌壁畫藝術研究：絲路上的光影流變 本書聚焦於中國敦煌莫高窟的壁畫藝術，深入剖析其自十六國至元代近韆年的發展脈絡與地域風格演變。不同於側重於書畫技法本身的著作，本書緻力於將壁畫置於更宏大的曆史、宗教與絲綢之路貿易的背景下進行考察。 1. 佛教圖像學的變遷與世俗化趨勢： 詳細梳理瞭自早期北魏的犍陀羅風格影響，至唐代盛期的成熟與博大，再至晚唐五代時期的本土化和世俗化進程。探討瞭“本生故事”、“因緣故事”以及佛、菩薩形象的服飾、儀態如何反映特定曆史時期的社會風尚與審美取嚮。特彆關注瞭敦煌壁畫中世俗人物（如供養人畫像）的描繪技藝及其曆史價值。 2. 顔料與“飛天”的礦物學考證： 運用現代科技分析方法，對敦煌壁畫所使用的礦物顔料進行瞭係統的化學成分鑒定，揭示瞭不同時期顔料來源的地理差異（如青金石的産地考證）。在此基礎上，結閤傳統繪畫史的記述，重建瞭“飛天”形象從早期綫條勾勒到盛唐豐腴圓潤的演變過程，分析瞭顔料的運用如何影響瞭畫麵氛圍的營造和人物的精神氣質。 3. 建築與洞窟形製對壁畫布局的影響： 本書不僅關注平麵上的圖像，更考察瞭壁畫與洞窟三維空間的關係。分析瞭覆鬥頂、中心柱窟、禪窟等不同形製的洞窟結構如何製約和引導瞭壁畫的敘事布局和構圖方式，特彆是大型“經變畫”的組織結構，展示瞭古代匠師對空間感和透視原理的獨特理解。 二、 宋代文人畫的興起與“士氣”的哲學內涵 本書聚焦於宋代尤其是北宋中晚期至南宋，中國繪畫領域發生的根本性轉變——文人畫的崛起。本書著重於探討“士氣”、“意在筆先”等核心觀念的哲學基礎及其在繪畫實踐中的體現，而非單純的技法傳授。 1. 荊浩、關仝與北宋山水畫的“雄偉氣象”： 深入探討瞭五代至北宋初年畫傢如何通過對北方山勢的描繪，確立瞭“以形寫神”的初期範式。分析瞭“斧劈皴”、“披麻皴”等皴法背後的筆墨精神，認為這些技法是對特定山形氣質的“心摹手追”，而非簡單的技巧模仿。 2. 蘇軾、黃庭堅與“書畫同源”的理論構建： 詳述瞭蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”的觀點，以及黃庭堅對書法入畫的推崇。本書梳理瞭早期詩、書、畫三位一體的理論基礎，指齣文人畫的價值評判標準已從對客觀物象的逼真再現，轉嚮對畫傢個人學識、修養和道德情操的投射。 3. 南宋院體與“院外”文人的分野： 對比研究瞭南宋李唐、馬遠、夏圭等院體畫傢的精湛技巧與高超的寫生能力，與以“牧溪”為代錶的“寫意”風格的興起。探討瞭院體畫的“院規”如何限製瞭其主觀錶達，以及新興的文人畫傢如何利用寫意筆墨來錶達對山水田園的嚮往和對時局的隱憂。 三、 元代“四僧”的墨戲與筆墨語言的創新 本書將焦點轉嚮元代，重點分析瞭趙孟頫在復古浪潮中對筆墨語言的革新，以及稍晚期“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將文人畫推嚮瞭以“筆墨遊戲”為主導的階段。 1. 趙孟頫的“復古”與“用筆之妙”： 分析瞭趙孟頫如何強調綫條的“骨力”與“意韻”，將唐以前的書法筆法（如隸書、篆書的筆意）融入山水和人物的勾勒之中。本書認為，趙孟頫確立瞭元代文人畫對筆墨本體論的絕對中心地位。 2. 倪瓚的“一墨”與極簡主義的審美： 聚焦倪瓚的繪畫風格，探討其標誌性的“摺帶皴”和極簡的構圖（空大曠遠）。本書將倪瓚的創作視為一種主動的“去繁就簡”的行為，反映瞭其對世俗的疏離和對純粹筆墨精神的追求，帶有強烈的個人哲學色彩。 3. 筆墨“意象”的深化：墨分五色的層次探索： 探討瞭元代畫傢如何精微地運用墨色的濃淡乾濕變化，以錶現不同的空間層次、物象質感和主觀情緒。這不是簡單的渲染，而是對墨在宣紙上洇化、滲化規律的深刻洞察，形成瞭高度抽象化的審美錶達。 四、 晚清民國畫壇的“中西融閤”與學院體係的建立 本書跳脫齣古代傳統範式的研究，轉嚮近現代中國畫的轉型期，關注西方寫實主義（特彆是素描結構和光影觀念）如何被引入中國畫體係，以及由此引發的關於“中國畫”本質的爭論。 1. 西學東漸對傳統造型觀的衝擊： 分析瞭早期留日畫傢（如李叔同）學習素描對中國人物畫和山水畫造型體係帶來的衝擊。探討瞭如何通過“綫條”與“體積感”的調和，來維持中國畫的傳統特性。 2. 嶺南畫派的“摺衷”路綫： 重點研究嶺南畫派（高劍父、高奇峰）如何吸納日本的“寫生”觀念和西洋的色彩理論，形成瞭既有傳統筆墨又兼具時代氣息的獨特畫風。分析其在題材選擇和設色上的創新，例如對熱帶植物和動物的描繪。 3. 現代美術教育體係的構建： 考察瞭蔡元培、林風眠等人對中國藝術教育的改革，以及如何通過建立現代美術學校，將中國畫教學從傳統師徒相傳的模式，轉變為具有係統性、結構化的學科教育，為中國畫的當代發展奠定瞭製度基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我最初對一本“工具書”的期待。我尤其欣賞它對“概論”部分的重視，很多入門書會輕描淡寫地帶過曆史背景，但這本書卻花瞭大量篇幅去解析不同曆史時期的文化思潮如何反作用於書畫創作的風格演變。比如，它對魏晉風度和唐宋氣象的對比分析，非常到位，讓人理解瞭為什麼那個時代的藝術傢會選擇那樣的筆墨語言。這為我的學習提供瞭一個堅實的文化基石，避免瞭“知其然而不知其所以然”的窘境。讀完後，我不再隻是單純地模仿綫條和輪廓，而是開始嘗試理解創作者在特定曆史背景下，通過筆墨所要傳達的情感張力。這本書，與其說是教材，不如說是一部係統的中國古典藝術精神導論，是值得反復研讀的案頭珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常大氣，裝幀也相當考究，一看就知道是下瞭大功夫的精品。我本來隻是想找一本基礎入門的書籍來熏陶一下自己的藝術細胞，沒想到翻開這本厚厚的“寶典”後，立馬被裏麵豐富的圖例和詳實的講解深深吸引住瞭。它不像市麵上那些隻提供幾張範例圖的簡易手冊，而是真正做到瞭“全書”這個名號的重量。尤其是關於書法的曆史脈絡梳理，作者簡直是下瞭苦功，從篆隸楷行草的演變，到曆代大傢的作品風格特點，都娓娓道來，讓人感覺仿佛穿越時空，與那些書法巨匠進行瞭一場無聲的對話。特彆是講解筆法的起承轉閤部分，那些細微的提按頓挫，通過精細的圖解和文字描述，即便是初學者也能找到清晰的入手點，而不是一頭霧水地亂揮空杆。這本書的價值，在於它構建瞭一個完整而係統的學習框架，從理論到實踐，層層遞進，讓人踏實。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構設計感到非常驚喜，它巧妙地將書法與繪畫的“同源異流”特性融閤在一起，沒有將兩者割裂開來。例如，書中探討書法中的“飛白”技巧時，順勢引申到瞭國畫中用乾筆皴擦來錶現老樹的蒼勁肌理，這種跨界的類比講解，極大地拓寬瞭我的藝術視野。它讓我明白，中國藝術的審美核心是相通的——無論是寫一個“力”字，還是畫一座山峰，都需要對綫條的力量感和生命力有深刻的認知。這本書沒有僅僅滿足於羅列技法，而是緻力於培養一種“整體的藝術觀”。閱讀過程中，我經常會停下來，去對比不同篇章中對“韻味”的描述，發現它們其實都是在用不同的媒介錶達同樣的東方哲學意境。這是一種非常高明的教學手法，它激活瞭我的聯想能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統藝術一直懷有敬畏之心的業餘愛好者，我總覺得想真正領略國畫的精髓，非得有個靠譜的嚮導不可。這本書的國畫部分，簡直就是我的“及時雨”。它沒有一上來就拋齣復雜的山水結構或人物畫的比例關係，而是從最基礎的“點染皴擦”開始講起，比如如何調墨、如何用筆尖的側鋒與中鋒來錶現物體的質感，這些都是我在其他零散資料中難以找到的係統論述。我特彆欣賞它在“寫意”與“寫形”之間的平衡把握。它既教你怎麼觀察自然，捕捉物象的“神”，也一絲不苟地講解瞭諸如界畫的透視原理和花鳥畫中不同禽鳥的形態特徵。其中關於設色部分的探討也頗為精妙，色彩的搭配和暈染技巧，讓原本枯燥的技法學習變得充滿樂趣，感覺每完成一個小練習，都能在自己的宣紙上看到一絲絲傳統韻味的誕生。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的“教材”往往一個通病，就是內容過於陳舊或者過於超前，很難找到一個適閤我這種“半路齣傢”的人的平衡點。但這本書在技法編排上做得相當人性化。它首先針對毛筆字練習者，設計瞭一套循序漸進的練習步驟，從握筆姿勢的微小調整到運筆力量的控製，都做瞭詳盡的配圖說明，讓人感覺非常貼心。更值得稱道的是，它沒有停留在簡單的字帖模仿上，而是深入探討瞭書法的“氣韻”和“章法布局”。例如，在講解草書的連帶與呼應時，它不僅展示瞭範例，還分析瞭為什麼某些字形需要“斷”而另一些需要“連”，這種深層次的理解，讓我的練習不再是機械的重復，而是有瞭思考和創造的空間。這套教材，更像是一位經驗豐富的老先生，手把手地在耳邊指導，讓人受益匪淺。