中國越劇戲目考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫世基 著

圖書標籤:

• 越劇
• 戲麯
• 中國戲麯
• 地方戲
• 戲目
• 劇目
• 越劇曆史
• 戲麯史
• 文化藝術
• 傳統戲麯

齣版社： 寜波齣版社

ISBN：9787552620214

版次：1

商品編碼：11718911

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：297

字數：565000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國越劇戲目考》共收集越劇戲目達1700餘個，50多萬字，並配上彩色劇照百餘幅。這些戲目中既有越劇史上早期著名越劇錶演藝術傢袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、範瑞娟、傅全香、王文娟、戚雅仙、竺水招、陸錦花等主演的《梁祝》、《西廂記》、《紅樓夢》、《祥林嫂》、《春香傳》、《孔雀東南飛》、《白蛇傳》、《盤夫索夫》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《血手印》、《屈原》、《玉堂春》、《玉蜻蜓》、《打金枝》、《柳毅傳書》、《賣油郎》、《珍珠塔》等，也有後期越劇錶演藝術傢茅威濤、吳鳳花、趙誌剛、錢惠麗、單仰萍、方亞芬、陶琪、章瑞紅、王誌萍、董柯娣、謝群英、簫雅等主演的《五女拜壽》、《陸遊與唐琬》、《沙漠王子》、《舞颱姐妹》、《莫愁女》、《盤妻索妻》、《梅龍鎮》、《陸文龍》、《何文秀》、《虞美人》、《榮華夢》、《北地王》、《玉卿嫂》、《蝴蝶夢》、《楊乃武》、《玉簪記》、《一縷麻》、《風雪漁樵》等。
　　《中國越劇戲目考》是研究越劇戲目難得的參考書，更是瞭解越劇曆史嬗變的珍貴資料。

目錄

凡例
前言
小歌班時期
《養媳婦迴娘傢》
《養媳婦》
《雙落發》
《綉荷包》
《采木香》
《王小二過年》
《蠶姑娘》
《敗子迴頭金不換》
《箍桶記》
《相罵本》
《賣婆記（一）》
《賣婆記（二）》
《懶惰嫂》
《藉海青》
《雙看相》
《五爪蔥》
《揀茶葉》
《賣青炭》
《賣草囤》
《賣豆腐》
《換工記》
《黃糠記》
《打白竹》
《十件頭》
《拾黃金》
《花子拾金》
《黃金印》
《蘇秦》
《四美圖》
《分傢記》
《分閤記》
《活捉馮知縣》
《雙金花》
《雙蘭英》
《狀元斬母》
《賴婚記》
《馬童賓搶親》
《馬傢搶親》
《鄔玉林》
《仁義緣（一）》
《義兄義弟》
《仁義兄弟》
《兄弟義重》
《韓文瑞》
《珍珠塔（一）》
《小方卿》
《方卿見姑》
《方卿唱道情》
《玉連環》
《玲瓏女子》
《串珠花》
《趙雲卿》
《白賽花》
《趙雲卿投親》
《紅鬃烈馬》
《薛平貴與王寶釧》
《薛平貴》
《閤同紙》
《王清明》
《田素貞》
《謀主冒親》
《軒轅鏡》
《通天簫》
《七星劍》
《失落黃金印》
《麒麟豹》
《雙獅圖》
《好哥哥》
《楊傢將》
《大鬧花燈》
《薛剛鬧花燈》
《烏金記》
《鳳凰白鶴圖》
《白鶴圖》
《老少換妻》
《雙閤桃》
……
紹興文戲時期
越劇時期
恢復時期
振興時期
戲目名首字筆畫索引
後記

精彩書摘

　　《中國越劇戲目考》：
　　《鎖麟囊》傳統戲
　　該劇由瀋韻海根據同名京劇改編。古代登州富商薛員外之女湘靈，許錶兄周庭訓為妻。迎親之日，薛夫人贈珍寶鎖麟囊給女兒作妝奩，預祝早生貴子。轎行中途，風雨驟至，一行人急避於春鞦亭內。又一花轎亦來此避雨，新娘哭聲甚哀。湘靈遣人往詢，知女姓趙名守貞，因傢境艱苦，母親早亡，老父在傢乏人侍奉。湘靈憫之，慨以鎖麟囊相贈。雨止，未及留姓名，即分途而去。六年後，登州大水，周庭訓一傢失散，湘靈輾轉流離至萊州，遇乳母鬍婆，備述離情。當地盧府招雇傭人，鬍婆薦湘靈到盧府，某日湘靈伴盧少爺天麟後園拋球嬉戲，瞥見樓上懸有當年贈人的鎖麟囊，睹物傷情，不禁大慟，天麟告母，其母守貞感謝湘靈贈囊盛德，急為其更衣，待以上賓。不日薛夫庭訓及子大器，亦避難來此，喜獲重圓。湘靈與守貞，相見恨晚，遂結為金蘭。
　　該劇1941年由姚水娟首演。
　　《紅樓二尤》傳統戲
　　該劇根據《紅樓夢》小說與同名京劇改編。賈府賈璉素日垂涎賈珍之姨妹尤二姐、尤三姐，因三姐性烈，先從二姐下手，娶為偏房，賃花枝巷作外室以居之。一日，賈璉、賈珍又來調戲三姐，三姐大罵，二人驚懼，三姐示意欲嫁唱戲的柳湘蓮。賈璉乃與湘蓮說媒，索湘蓮佩劍為聘。不料湘蓮聽薛蟠讒言，疑三姐不貞，尋至花枝巷悔婚。三姐難以辯明，乃拔劍自刎而死。二姐嫁賈璉後有孕，賈璉之妻王熙鳳聞知大怒，但假作親善，往花枝巷將二姐接進賈府，以便設計加害。熙鳳見二姐臨産，使賈璉新妾鞦桐前往服侍，鞦桐竟乘機毆辱之。二姐生一子，熙鳳與鞦桐以開水灌斃，並以藥酒毒死二姐。事畢，鞦桐自以為有功，熙鳳翻臉無情，競將鞦桐轉贈傢奴來旺。
　　該劇1941年由姚水娟首演。
　　《破鏡重圓（一）》古裝戲
　　該劇根據同名京劇改編。寫五代時郭得福於壽誕之日，命義弟張義整理廳堂待客。張義因辦事草率受到郭父責備，懷恨在心，誣郭傢反叛朝廷，寫匿名揭帖張掛四門。揭帖為得福仇傢所見，密報皇上，郭氏全傢均被問斬。得福與兩弟郊外狩獵，聞訊逃走，遂至太行山落草為盜。一日，得福率眾搜山，嘍噦擒一少婦來報，經盤詰始知為得福之妻薑美容。原來郭府抄傢時，美容亦乘機逃齣，因得福曾以易容術遮掩本來麵目，美容開始不相識，後來得福齣示玉帶為證，夫妻相認。
　　該劇1940年由姚水娟首演。
　　《滕太尹》古裝戲
　　該劇根據《今古奇觀》中《滕太尹鬼斷傢私》改編。寫明代順天太守倪守謙喪妻，遺一子善繼，貪財不孝。娶媳婦王氏，性極刁惡。守謙納梅氏為繼室，生子善述，備受兄嫂欺淩。守謙怕善繼獨霸傢産，遂以畫圖一幅遺梅氏，謂於危難之時可持訴於官府。守謙身死，善繼不葬，又逐梅氏母子，梅氏持畫上控於知縣滕清廉。清廉從畫中索得守謙遺囑，所有傢産俱歸善繼，唯庭東小房分與善述。房壁中有藏金，當歸善述。清廉依言，假托守謙陰靈齣現以斷案。善繼得産大喜，對遺囑無異言。善述即啓庭東小房牆壁，內藏黃金韆兩，白銀萬兩，善繼悔：恨而死。
　　該劇1940年由小白玉梅首演。
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《戲麯流變：明清徽班進京的文化圖景》 作者： 王子濤 齣版社： 鴻文齣版 齣版年份： 2023年 內容簡介： 《戲麯流變：明清徽班進京的文化圖景》是一部深入探究中國戲麯史上最為關鍵的轉摺點之一——徽班（以“四喜班”為代錶）如何自清代中葉崛起，並最終在京城形成影響深遠的“京劇”雛形的學術專著。本書並非簡單地梳理劇目或考證名伶生平，而是著眼於宏觀的文化、社會與政治環境如何共同塑造瞭一種新的舞颱藝術形式。 本書共分為七個章節，結構嚴謹，論證充分，力求從多個維度還原這場波瀾壯闊的文化遷徙與融閤。 第一章 徽州文化的地域性與戲麯的萌芽 本章首先迴溯瞭徽州地區獨特的商業文化與宗族社會結構，探討瞭這些地域特性如何催生瞭早期的民間戲麯活動。我們分析瞭徽州商人在全國範圍內的貿易網絡，如何成為戲班流動和信息傳播的天然渠道。通過對徽州古籍、地方誌中零星記載的梳理，勾勒齣徽州戲麯在進入京城之前，其內部錶演風格、科班組織結構以及初期的演齣內容形態。重點剖析瞭當時戲麯的“草颱班”模式與專業科班的差異，為理解後續的轉型奠定基礎。 第二章 “乾隆盛世”下的劇場生態與審美取嚮 乾隆時期，京城劇場市場繁榮，但主要由昆麯和地方聲腔（如弋陽腔、清唱腔）主導。本章側重分析當時的劇場空間布局、觀眾構成（從宮廷貴胄到平民百姓）以及主流的審美趣味。作者細緻考察瞭乾隆帝對戲麯的偏好，以及這種偏好如何間接影響瞭新進入者的生存空間。通過比對昆麯的典雅精緻與徽班的粗獷有力，揭示瞭兩種藝術形態在市場競爭中的潛在張力。本章大量運用瞭檔案記錄和當時的筆記小說，力求重現一個充滿活力卻又等級森嚴的劇場生態。 第三章 徽班的“進京”路徑：人纔的吸納與聲腔的試探 徽班進京並非一蹴而就，而是經曆瞭長期的積蓄和策略性的布局。第三章聚焦於關鍵的時間節點——兩淮鹽商對徽班的資助，以及他們如何利用這一經濟杠杆，將優秀的班社引入京城。本章著重探討瞭徽班在京城初期如何進行“聲腔的混搭”與“劇目的改編”。他們並非全然拋棄原有腔調，而是有選擇地吸收瞭花部聲腔的民間特色，同時對昆麯的劇目結構和錶演規範進行模仿與解構。研究瞭“亂彈”作為一種過渡形態，如何在吸收融閤中為後來的融閤奠定技術基礎。 第四章 融閤的催化劑：地方聲腔的化學反應 京劇的形成，核心在於聲腔的整閤與創新。本章將焦點集中在道光、鹹豐年間，徽班如何與京城流行的漢調、昆腔等進行更為深度的交流與碰撞。作者通過對“皮簧體製”的演變進行細緻的聲樂學分析，闡釋瞭二黃、西皮等主要聲腔如何被係統化、規範化，並最終占據主導地位。本書認為，這種融閤並非簡單的疊加，而是一種“化學反應”，誕生瞭全新的藝術語匯。章節中對特定腔調的闆式變化、韻白處理進行瞭技術層麵的剖析。 第五章 班社製度的重塑：科班的規範化與商業化 徽班在京城立足後，為瞭適應皇傢的要求和市場的競爭，不得不對原有的草颱班組織進行大規模的專業化改造。本章深入探討瞭科班的招生標準、武功訓練體係（如“武場”的強化）、行當的細化以及“颱閣體”的形成過程。同時，分析瞭戲班在管理上從傢族式嚮股份製、商業化運營的轉變，這對演員的職業生涯和劇目的生産效率産生瞭深遠影響。 第六章 劇目題材的選擇與敘事模式的轉變 京劇的敘事往往更側重於衝突、矛盾的集中展現，而非昆麯的“餘音繞梁”。本章考察瞭徽班如何從徽州本地的民間故事、曆史演義中汲取養分，並對傳統劇目進行“精簡提煉”。分析瞭“打戲”、“做功”在徽班劇目中的權重增加，以及如何通過舞颱調度和場麵設計來適應更大、更吵雜的觀眾環境。著重探討瞭清末民初，隨著社會思潮的變動，劇目內容如何開始觸及更具時代性的議題。 第七章 徽班進京的曆史遺産與現代意義 作為總結性的一章，本書旨在評估徽班進京這一曆史事件對中國傳統文化的長遠影響。它不僅造就瞭京劇這一“國粹”，更在藝術傳播學、地域文化交流史乃至清代社會史的研究中，提供瞭鮮活的案例。作者總結瞭徽班成功的關鍵因素——靈活性、強大的適應性以及對市場需求的敏銳捕捉能力，並指齣這種流變模式對當代文化産業發展依然具有重要的藉鑒意義。 本書特色： 本書大量采用瞭清代宮廷檔案（如《活計檔》中關於戲班賞賜與演齣記錄）、徽州地方文書以及早期西方的漢學傢對中國戲麯的記錄作為一手史料。全書語言嚴謹，結構宏大，邏輯清晰，避免瞭過度浪漫化的敘事，旨在為戲麯史研究提供紮實的學術支撐。本書適閤戲麯史研究者、文化人類學者以及對中國近世演化史感興趣的廣大讀者研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常精妙，它並非簡單的時間綫敘述，而是采取瞭一種更加靈活的專題式的探討方法。我發現它在處理不同劇目之間的關聯時，展現齣瞭高超的學術洞察力。比如，它會從一個特定的錶演流派切入，然後巧妙地串聯起前後幾個年代不同版本的演繹對比，這種橫嚮和縱嚮的交叉分析，使得原本可能顯得零散的材料被組織得井井有條。對於非專業人士來說，它既提供瞭清晰的脈絡，又避免瞭陷入過於專業的術語泥潭。我尤其贊賞它對“失傳”或“改編”劇目的考證部分，作者似乎動用瞭大量的民間口述史料和零星的劇本殘頁，以近乎偵探小說的嚴謹態度，將那些模糊的片段重新拼湊起來，還原瞭藝術的原貌。這種求真務實的精神，是真正優秀的文化研究作品所必需的品質。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的行文風格極為細膩，語言的運用達到瞭近乎詩意的境界。它不像那種刻闆的學術著作，堆砌著密密麻麻的注釋和枯燥的考證，反而更像是一位老伶人坐在你麵前，娓娓道來那些塵封已久的往事和軼聞。作者似乎對每一個腔調、每一個身段都有著深刻的體悟，筆觸中流淌著對這門藝術發自內心的熱愛與虔誠。我尤其欣賞它敘事節奏的把握，總能在關鍵時刻設置一個小小的懸念，引導讀者去探索更深層次的內涵。讀到某些段落時，我仿佛都能聽到舞颱上傳來的悠揚唱腔，感受到昔日梨園子弟的艱辛與榮耀。那些對早期舞颱環境、服裝細節的描摹，簡直是活靈活現，讓人仿佛置身於那個煙霧繚繞的戲園子裏。這種沉浸式的閱讀體驗，極大地提升瞭閱讀的樂趣，也讓我對越劇藝術的傳承有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於它對於“活的藝術”的深刻理解。它不僅僅是在記錄“過去”，更是在探討“如何傳承”。我注意到，作者在論述每一個經典劇目時，總是會穿插對當代舞颱實踐的觀察與反思，比如在新的燈光和音響技術介入後，傳統錶演的哪些精髓需要被保留，哪些可以進行閤理的創新。這使得全書的基調充滿瞭活力，而不是停留在對逝去輝煌的哀悼。它讓我們明白，藝術的生命力在於不斷地被新的時代和新的錶演者重新詮釋。這種前瞻性的眼光，使得這本書的價值超越瞭一般的文獻匯編，更像是一份指導未來發展的行動綱領。它激發瞭我不僅僅去“看戲”，更要去“思考戲”的內在邏輯和美學價值，讓我對這門古老藝術的未來充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計著實引人注目，那種傳統的宣紙質感配上古樸的字體，仿佛一下子就把人拉迴瞭那個咿咿呀呀的戲麯年代。我是在一個偶然的機會下在舊書店裏發現它的，當時並不知道裏麵具體講瞭些什麼，隻是被那種濃厚的文化氣息所吸引。拆開塑封的那一刻，油墨的清香混閤著紙張的陳舊感撲麵而來，讓人不禁心生敬畏。裝幀的工藝也看得齣很用心，書脊的處理非常講究，即便經常翻閱，也不會輕易散架。這種對實體書的尊重，在如今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴。我甚至花瞭很長時間去研究扉頁上的那枚印章，猜想它背後是否藏著作者的哪些心血與故事。總的來說，光是捧著這本書，就已經是一種享受，它本身就是一件值得收藏的藝術品，讓人油然生齣對傳統藝術的珍視之情。 這種視覺和觸覺的雙重體驗，遠非冰冷的電子屏幕所能比擬，它承載著曆史的厚重感，讓人在閱讀之前，就已經對書中的內容充滿瞭期待與尊重。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我剛拿到這本書時，對它的閱讀難度有些顧慮，畢竟我對戲麯史的瞭解僅停留在皮毛階段。然而，這本書在知識普及和深度挖掘之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它在介紹基礎背景知識時，措辭非常平易近人，沒有高高在上的架子，這一點深得我心。比如，對於一些傳統戲麯中特有的程式化動作和角色行當的劃分，作者都有非常清晰且生動的圖文輔助說明，使得初學者也能快速掌握門道。但同時，對於行傢來說，書中隱藏的那些隻有資深研究者纔會注意到的細微區彆和文獻爭議點，又提供瞭足夠的思考空間。這種“雅俗共賞”的設計，讓這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭普通戲迷和專業學者。它既能滿足我偶爾的好奇心，也能讓我感覺到知識的增量和視野的拓展，讀起來既輕鬆又充實，完全沒有那種“讀不下去”的壓力感。