中國墓室壁畫史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賀西林，李清泉 著

圖書標籤:

• 中國古代藝術
• 墓葬文化
• 壁畫藝術
• 曆史研究
• 藝術史
• 考古學
• 中國美術
• 漢代藝術
• 唐代藝術
• 宋代藝術

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040265859

版次：1

商品編碼：10815197

包裝：精裝

開本：12開

齣版時間：2009-12-01

用紙：膠版紙

頁數：480

字數：410000

正文語種：中文

內容簡介

《中國墓室壁畫史》的寫作，根基於20世紀以來墓室壁廁考古發現的人量成果積纍。齣於對這筆寶貴文化遺産的由衷敬重，以及塒曆史上成韆上萬無名畫工藝術創造的深深感佩，我們小揣學識淺陋，執意嘗試著將這批材料作一係統梳理，以期方便和促進今後的研究，使這筆遺産的曆史文化價值能夠得到更好的發揮。為瞭達成這一目標，在盡力完整地莧集材料的前提下，我們本著忠實、客觀的材料描述原則，盡可能將考古發現的相關信息呈現在一個較為有序的時問與空間框架裏。

內頁插圖

目錄

引言
第一章 漢代墓室壁畫
一、兩漢前期墓室壁畫
二、西漢後期墓室壁畫
三、新莽至東漢前期墓室壁畫
四、東漢後期墓室壁畫
（一）以河南為中心的中原及其周邊地區墓室壁畫
（二）北方河北中部、內濛古南部地區墓室壁畫
（三）西北甘肅河西地區墓室壁畫
（四）東北遼陽地區墓室壁畫
（五）西南四川地區墓室壁畫

第二章 魏晉南北朝墓室壁畫
一、魏晉、十六國墓室壁畫
（一）遼陽魏晉墓室壁畫
（二）朝陽三燕墓室壁畫
（三）河西魏晉、十六國墓室壁畫
（四）其他地區魏晉、十六國墓室壁畫
二、東晉、南朝墓室壁畫
二、北朝墓室壁畫
（一）山西、內濛占北魏、北齊墓室壁畫
（二）河南、河北北魏、東魏、北齊墓室壁畫
（三）山東北魏、北齊墓室壁畫
（四）陝西、寜夏西魏、北周墓室壁畫
四、集安及周邊地區高句麗墓室壁畫

第三章 隋唐五代墓室壁畫
一、隋代墓室壁畫
二、唐代墓室壁畫
（一）關中地區唐代墓室壁畫
（二）北方其他地區唐代墓室壁畫
（三）南方地區唐代墓室壁畫
（四）渤海墓室壁畫
三、五代墓室壁畫

第四章 遼代墓室壁畫
一、遼代墓室壁畫的相關發現：
二、上京、中京一帶契丹人墓室壁畫
（一）赤峰寶山等地早期遼墓室壁畫
（二）永慶陵等中期遼墓室壁畫
（三）庫倫等地晚期遼墓室壁畫
三、燕雲地區漢人墓室壁畫
（一）北京地區早期漢人墓室壁畫
（二）宣化、大同等地晚期漢人墓室壁畫

第五章 宋代墓室壁畫
一、宋代墓室壁畫的相關發現
二、中原北方地區北宋墓室室畫
（一）中原北方地區北宋前期墓室壁畫
（二）中原北方地區北宋後期墓室壁畫
三、南方地區宋代墓室壁畫
（一）江蘇淮安地區宋代墓室壁畫
（二）福建尤溪等地宋代墓室壁畫

第六章 金代墓室壁畫
一、金代墓室壁畫的相關發現
二、金代北部地區墓室壁畫
三、金代南部地區墓室壁畫
（一）晉中與晉南地區金代墓室壁畫
（二）南部其他地區金代墓室壁畫

第七章 元代及明清時期的墓室壁畫
一、元代及明清時期墓室壁畫的相關發現
二、華北地區元代墓室壁畫
（一）山西、陝西地區元代墓室壁畫
（二）河南、河北地區元代墓室壁畫
（三）山東地區元代墓室壁畫
三、關外地區元代墓室壁畫
四、南方地區元代墓室壁畫
五、明清時期的墓室壁畫
後論

附錄
附錄一 紀年壁畫墓
附錄二 壁畫墓考古紀年
附錄三 文獻簡目
後記

精彩書摘

漢墓壁畫最早發現於20世紀早期，迄今為止見於考古發掘報告、簡報、調查記錄、簡訊的漢代壁畫墓已達60多座。這些壁畫墓分布在河南、陝西、甘肅、遼寜、內濛古、河北、山西、山東、安徽、四川、江蘇等地，其中以河南和陝西為中心的中原地區分布最為集中。漢代是中國曆史上一個充滿朝氣和自信的時代，也是中國藝術史上一個非常重要的奠基時代。喪葬文化的繁榮直接導緻瞭墓葬美術的勃興，墓室壁畫即是漢代喪葬文化和繪畫藝術的傑齣代錶。漢墓壁畫在繼承南楚藝術傳統的基礎上，不斷發展創新，從而形成瞭極具時代特色的藝術風格。神秘、浪漫的虛幻景緻和世俗、理性的現實場麵往往交織、混雜在一起，畫麵構思奇巧，造型古拙，綫條靈動，風格渾厚質樸，充滿力量、運動和氣勢，錶現齣寬廣豪邁、深沉雄大的氣魄和時代精神。在四百年的發展曆程中，漢墓壁畫拓展瞭_上古中國繪畫的錶現領域，豐富瞭先秦繪畫的錶現形式和藝術技巧，把中國繪畫藝術推進到瞭一個新的高度，為後世繪畫的發展繁榮奠定瞭堅實的基礎。漢墓壁畫題材內容極為寬廣舉凡天文、地理、人事和神靈，無不涵蓋，堪稱一部用圖像寫就的漢代曆史。其圖像背後還牽涉到上古中國人的靈魂觀念、超越生死的道傢思想、追求永生的神仙信仰、陰陽五行與滅人感應思想以及儒傢忠、孝、節、義之倫理道德觀念。其思想架構之宏闊復雜、觀念形態之係統深邃，為曆代墓室壁畫所罕見。漢墓壁畫的大量發現不僅為我們認識漢代繪畫的麵貌，瞭解漢代繪畫的成就提供瞭重要的實物資料。同時，使我們更真切地領略到漢代的社會生活以及物質文化，並且更直觀地洞察到漢代民眾對死亡的認識、對永生的信念、對秩序和準則的態度以及對天人關係的理解。
……

青銅之光與文明之影：早期中國冶金技術與社會變遷研究 作者：李明德 齣版社：中華書局 齣版年份：2023年 定價：188.00元 --- 內容概要 《青銅之光與文明之影：早期中國冶金技術與社會變遷研究》是一部深入探討中國史前至先秦時期冶金技術發展脈絡、技術原理及其對早期社會結構、禮儀製度乃至宇宙觀産生深刻影響的學術專著。本書超越瞭傳統上將青銅器僅僅視為藝術品或考古遺物的視角，而是將其置於社會經濟史與技術人類學的宏大框架中進行係統考察。全書以時間為序，材料為證，將目光聚焦於夏、商、周三代為核心的青銅時代，輔以陶器製作技術和玉器加工工藝作為參照，力求構建一個多維度、立體化的早期中國技術文明圖景。 本書主要分為七大部分，層層遞進，全麵解析瞭從早期紅銅冶煉到復雜閤金鑄造、再到鐵器萌芽的漫長曆程。 --- 第一部分：技術起源與史前奠基（約200字） 本部分追溯瞭中國冶金技術的源頭，從新石器時代的簡單采礦活動和原始熔煉嘗試入手。重點分析瞭馬傢窯文化、龍山文化晚期所見零星的紅銅器物，探討瞭這些早期金屬的來源——是本地資源開發還是早期貿易的産物。通過對遺址中銅渣、坩堝殘片的微觀分析，還原瞭史前匠人對材料特性的初步認知。同時，本章對比瞭陶器製作中的溫度控製技術，論證瞭冶金技術並非憑空齣現，而是建立在長期積纍的火候控製經驗之上。這一階段的技術特點是“初識礦石，偶得金屬”，尚未形成係統的冶金作坊和成熟的鑄造工藝。 --- 第二部分：夏商之際：二裏頭文化與“青銅革命”的序幕（約250字） 研究的核心從二裏頭文化開始正式啓動。作者詳盡考察瞭二裏頭遺址齣土的早期青銅禮器（如爵、斝）和兵器。本書著重論述瞭二裏頭時期冶煉技術實現的關鍵飛躍：砷青銅嚮锡青銅的過渡，以及失蠟法（或類似技術）在復雜器形製作中的應用可能性。技術層麵的突破，直接催生瞭社會結構的分化。本章運用社會網絡分析法，研究瞭青銅器在不同聚落間的分布密度和等級差異，指齣青銅鑄造技術的壟斷性，是二裏頭社會權力結構形成的核心驅動力之一。此外，對二裏頭鑄範的拓片和殘留物分析，揭示瞭閤金配比的標準化趨勢，標誌著早期國傢技術管理體係的初步建立。 --- 第三部分：殷墟的巔峰：商代青銅冶鑄業的組織與規模（約350字） 商代是青銅技術發展的高峰。本部分聚焦於殷墟宮殿區和王城周邊的大型鑄銅作坊群。通過對侯傢莊、花園莊等遺址的考古報告進行整閤分析，本書首次構建瞭商代青銅生産的“垂直整閤模型”：從礦石開采、焦炭製備、範土選擇到最終鑄造成型，形成一套高度專業化、勞動分工明確的生産體係。 重點分析瞭司母戊鼎、四羊方尊等重器背後的技術挑戰與解決方案。特彆是對內範、外範、芯的製作工藝進行瞭細緻的復原性研究，強調瞭商代對高水平復閤澆鑄技術的嫻熟掌握。作者還深入探討瞭青銅器紋飾的模製技術，如饕餮紋的精細刻劃與填充，這不僅是技術成就，更是意識形態的物化。最後，本章將青銅器（特彆是禮器）的生産與商代祭祀體係、戰爭動員緊密掛鈎，論證瞭技術控製即是政治統治的基石。 --- 第四部分：西周的規範：禮器製度與技術標準化（約300字） 西周的青銅業展現齣與商代截然不同的麵貌：從商代的“神性”轉嚮西周的“禮製”與“秩序”。本書詳細分析瞭西周禮器組閤（如鼎、簋的成套性）如何標準化瞭青銅技術的産齣。通過對大量西周簋器銘文的統計分析，揭示瞭不同地域、不同等級的諸侯國在閤金配比、器形尺度上的遵循與差異。 作者特彆關注瞭銘文的鑄造技術。西周中晚期，銘文篇幅增長，字體結構穩定，這要求鑄範的製作精度達到新的高度。本書通過對銘文與器體結閤部的X射綫探傷分析，闡述瞭周代匠人如何解決大型器物鑄造中的縮孔、冷隔等缺陷，以確保銘文信息得以完整且清晰地保存。此外，本章還探討瞭青銅器在分封體係中的外交與賞賜功能，技術産品成為維係周王朝政治地理結構的重要媒介。 --- 第五部分：春鞦戰國的技術革新與流變（約250字） 春鞦戰國時期，隨著“禮崩樂壞”，青銅器的生産從王室壟斷轉嚮諸侯和新興士大夫階層的廣泛參與，技術也隨之走嚮實用化和多樣化。本部分重點研究瞭技術擴散的現象。 一是“仿古”與“創新”的並存：齣現瞭大量帶有宴樂生活場景的復雜器物（如宴飲器、銅燈），以及技術含量極高的透雕工藝。二是工具與兵器的飛躍：重點分析瞭復閤材料技術的應用，如鑲嵌紅銅、嵌金銀絲工藝（錯金銀技術）的成熟，這不僅是裝飾，更是對金屬性能的進一步優化。三是鐵器技術的挑戰：本章將青銅冶煉的衰落與早期井範法鑄鐵技術的興起並置，探討瞭兩種冶金技術在資源競爭和應用領域上的相互擠壓與替代過程，為中國技術史的下一階段——鐵器時代——做好瞭鋪墊。 --- 結語：技術、權力與中國文明的塑造（約100字） 全書最後總結瞭早期中國冶金技術在塑造國傢形態、確立社會等級、錶達宇宙觀念中的核心作用。青銅不僅僅是工具或財富，它是權力具象化的媒介，是連接人、神、祖先的橋梁。本書的研究錶明，中國古代技術的發展並非單純的綫性積纍，而是與政治倫理、禮儀製度高度耦閤、相互塑造的復雜係統工程。 --- 學術價值與特色 本書的突齣貢獻在於其跨學科的研究視野，融閤瞭冶金學、材料科學、考古學和曆史社會學的研究方法。它首次係統梳理瞭中國青銅冶鑄技術從萌芽到成熟，再到被鐵器超越的全過程中的技術細節與社會後果，為理解早期中國“技術理性”的內涵提供瞭堅實的物質證據。書中所引用的材料數據詳實，圖錶清晰，是相關領域研究者不可或缺的參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是跟著一位資深導遊，走進瞭迷宮一般的古代陵寢。這位導遊知識淵博到近乎苛刻，但他敘事的聲音卻齣奇地平穩、剋製。我尤其欣賞作者在處理不同地域、不同時代壁畫風格差異時所展現齣的那種‘平衡感’。比如，它沒有過度美化某一特定時期的華麗，也沒有一味地批評某個時期的‘粗糙’或‘保守’。相反，作者總能找到隱藏在風格變化背後的驅動力——無論是政權更迭帶來的文化衝擊，還是絲綢之路沿綫帶來的異域影響，亦或是地方豪強對自我身份的宣揚。書中的文字密度非常高，充滿瞭專業術語和精準的引證，但這反而形成瞭一種令人信服的權威感。每當讀到一個關鍵論點，作者總能立刻援引齣多個墓葬實例進行佐證，這種‘例證先行’的寫作手法，讓理論不再是空中樓閣，而是牢牢紮根於齣土文物之上的堅實結構。我感覺自己像是在進行一次‘平行時空的旅行’，既看到瞭墓室原本的光鮮亮麗，也體會到瞭時光侵蝕後的滄桑感。對於嚴肅的藝術史愛好者來說，這本書無疑是一部需要反復研讀的工具書，但即便是普通讀者，隻要能剋服初期的信息量衝擊，也能從中汲取到關於中國古代文明韌性的深刻見解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我差點就被它的厚度和那略顯陳舊的封麵設計給勸退瞭。我原本期待的是那種色彩斑斕、像畫冊一樣的視覺享受，結果卻是大量的、略顯晦澀的學術探討。但一旦沉下心去讀，那種‘硬核’的魅力纔逐漸顯現齣來。它不哄著讀者，而是直接把你扔進瞭考古現場的泥土裏。這本書最讓我印象深刻的，是它對‘功能性’的強調。它不滿足於告訴你‘這是什麼’，而是要解釋‘它為什麼會在這裏’，以及‘它對當時的亡者或生者意味著什麼’。這種對墓室作為‘空間政治’和‘來世規劃’載體的解讀，非常具有顛覆性。我記得其中有一章專門分析瞭特定墓室中，不同主題壁畫的布局和朝嚮之間的微妙關聯，那種對空間幾何學的運用簡直是精妙絕倫。這不僅僅是藝術史，簡直就是一部關於古代人對‘永恒’的想象和‘秩序’構建的社會學著作。閱讀過程中，我不得不時常停下來，查閱一些相關的宗教、禮製背景資料，這無疑增加瞭閱讀的難度，但收獲的滿足感也是巨大的。它教會瞭我，在麵對古代的圖像時，我們不能隻做旁觀者，而必須嘗試成為一個‘參與者’，去理解那一刻的創作者和使用者是如何思考世界的。這種深度對話的體驗，是很多流於錶麵的介紹性書籍根本無法提供的。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦誠，這本書的閱讀門檻不算低，它要求讀者具備一定的曆史耐心和對圖像學符號的基本認知。但一旦跨過這個門檻，你會發現作者的筆觸其實是極其富有洞察力的，尤其是在討論文化‘雜糅’現象時。我深感震撼的是，作者對邊疆地區與中原地區壁畫風格的比較研究，那不是簡單的‘誰學誰’的二元對立，而是展示瞭一種深刻的、動態的文化張力。比如，書中對西域風格如何滲透並重塑瞭中原藝術中對‘動感’和‘色彩飽和度’的處理，提供瞭非常令人信服的論據。這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但更難能可貴的是，它並沒有將這些古代藝術品神化，而是將它們還原為人類生存活動的産物。每一次下葬，都是一次集體的、耗資巨大的工程，而壁畫，則是這場工程的視覺核心。它關乎權力展示、傢族榮耀、以及對既有社會秩序的終極確認。這本書成功地讓我們看到瞭，在冰冷的石棺和灰暗的牆壁之下，流動著的是多麼滾燙、多麼充滿焦慮與希望的人間煙火氣。讀畢，我感覺自己對“中國藝術史”這個宏大概念有瞭更接地氣、也更具批判性的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我讀得很“沉重”，但那份沉重裏頭，藏著令人驚嘆的深度和廣度。我得承認，我之前對這個領域涉獵不多，僅僅停留在對古代藝術品那種泛泛的、‘哇，真漂亮’的層麵。然而，這本書卻像一把手術刀，精準地剖開瞭曆史的肌理，讓我看到瞭那些看似冰冷、肅穆的墓室空間背後，蘊藏的巨大生命力和復雜的社會心理。它不僅僅是羅列圖樣，更重要的是，它構建瞭一個宏大的敘事框架。作者似乎是帶著一種考古學傢的嚴謹和曆史學傢的洞察力，將壁畫從黑暗的墓葬環境中抽離齣來，放在瞭它們誕生的時代背景下去審視。比如，書中對某一時期壁畫中人物服飾細節的描摹，簡直到瞭令人發指的地步，那種對絲織品紋理、佩飾光澤的捕捉，讓我仿佛能聞到那個時代空氣中混閤著香料和塵土的味道。這種細緻入微的觀察，使得那些早已逝去的形象重新鮮活瞭起來，不再是模糊的符號，而是一個個有血有肉、承載著特定社會功能和信仰的載體。我特彆欣賞作者在處理藝術風格演變時的那種‘漸進式’的分析，沒有那種突兀的斷裂感，而是能清晰地看到中原文化如何吸收、融閤、再創新的復雜過程。讀完之後，我再看任何與古代相關的文物展品，眼神都會不自覺地帶著一種全新的、更深層次的探尋欲，試圖去破譯那些沉默的圖畫背後的‘潛颱詞’。這本書，絕對是能改變你觀察曆史方式的力作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構處理得非常巧妙，它沒有完全遵循時間綫索，而是根據不同的‘主題母題’進行劃分，這使得閱讀體驗充滿瞭探險的樂趣。比如，關於‘宴飲與享樂’主題的章節，簡直是一場視覺盛宴的文字轉述，作者對畫麵中人物動態的捕捉，對場景氛圍的渲染，極富畫麵感，讓人感覺那些瓊漿玉液、歌舞升平似乎觸手可及。然而，緊接著下一章可能是對‘神祇與信仰’的探討，風格立刻轉為莊嚴肅穆，深入解析瞭道教、佛教元素如何被巧妙地“本土化”並融入到世俗的墓葬語境中。這種主題上的跳躍和對比，恰恰體現瞭中國古代生死觀的復雜性——生前的留戀與對來世的期盼，如何在一塊塊牆壁上交織共存。我特彆喜歡書中對‘敘事性’壁畫的解讀，它不僅僅是識彆齣‘誰是誰’，更重要的是解讀瞭故事的‘張力’和‘意義流嚮’。讀完後我意識到，墓室壁畫往往是那個時代最真實的、未經修飾的‘民間宣言’，它們保存瞭大量的宮廷史書不敢記載的細節與風尚。這本書的價值，就在於它成功地將這些沉默的見證者，變成瞭有力的曆史發聲者。