中國傳統題材造型（第2輯）（套裝共4冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐華鐺 著

圖書標籤:

• 中國傳統造型
• 傳統美術
• 藝術設計
• 繪畫
• 雕塑
• 工藝美術
• 文化藝術
• 圖案
• 造型藝術
• 民俗文化

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503862687

版次：1

商品編碼：10873638

包裝：盒裝

開本：16開

齣版時間：2011-07-01

用紙：銅版紙

套裝數量：4

正文語種：中文

編輯推薦

徐華鐺堅持圖文並茂甚而以圖為主，附圖務期精，務期多，所選圖例既有傳世之古物，公認之佳作，更有見所未見搜羅於鄉野坊間的遺珠。圖又分真贋，真者即影象件，贋者即摹寫本，前者之優，真切如在；後者之勝，洗練明確。行文方麵，他堅持以淺顯的語言，述說梗概，闡發深義，既有淵源的追溯，又有理論的扶持。正是這種堅持，他的著作可視可讀，宜賞緻用，亦緣於此。

內容簡介

“中國傳統題材造型”第二輯共包括《羅漢①》《羅漢②》《達摩》《神仙》四本專集。
羅漢，是修行得道的高僧，在佛教中的地位次於佛與菩薩。在寺廟的造像中，他們往往在大雄寶殿內，作為陪襯人物環護在佛的兩旁。羅漢形象在中國佛教造像中非常普遍，經常齣現的是“十大弟子”和“十八羅漢”。徐華鐺編著的《中國傳統題材造型（第二輯）》以木雕、根雕、彩繪、泥塑、陶瓷、紫砂等工藝形式，用《羅漢①》《羅漢②》兩個專集，再現瞭羅漢的風采。
達摩，是西方禪宗第二十八代祖，亦是中國禪宗的始祖。達摩為瞭在中國創始禪宗，曆盡艱辛，矢世不渝。本書擷取瞭造型藝術傢們根據達摩“東渡中國”、“會晤梁帝”、“一葦渡江”、“麵壁悟禪”、“隻履西歸”等典故創製而成的這位異國高僧的一係列形象。
神仙，是中國特有的産物，他寄托空靈，騰雲駕霧，來去無蹤，是我國古代勞動人民追求自由理想的化身。神仙的名號很多，其中許多是曆史上的真實人物，也有部分是民間傳說中的神話人物。本書就是一部為神仙造型的專集，林林總總，蔚為壯觀。

目錄

神仙
此中彆有一方天——為華鐺君的“中國傳統題材造型”叢書作序材造型”叢書作序
緒論：淩跨雅俗道神仙
一、老子——道教學派的創始者
二、九歌——屈原筆下的鮮活神靈
三、和閤二仙——祥和融閤的喜慶神明
四、劉海——財源廣進的福神
五、八仙——道教神仙組成的群體
六、壽星——“三星高照”中掌管生死的神明
七、彭組——中國的長壽之祖
八、財神——掌管大地財富的神明
九、鍾馗——鎮鬼祛邪的吉祥神
十、上古傳說中的神仙
十一、東方朔——長壽和智慧的聖神
十二、五嶽大帝——巍峨五山的魂魄
十三、花神——萬紫韆紅中的嬌美之魂
十四、魁星——主科舉考試的神明
十五、舜——中國的遠古大帝、神帝
十六、神間的仙趣仙境
十七、神仙頭部造像集錦
後記：從傳統走嚮現代

達摩
撚珠達摩
雄風浩然
入定雲林
心如明鏡
此中彆有一方天——為華鐺君的“中國傳統題材造型”係列叢書作序
一道特殊的禪景
第一章 東渡中國
第二章 會晤武帝
第三章 一葦渡江
第四章 麵壁悟禪
第五章 隻履西歸
第六章 達摩造型擷萃
第七章 達摩臉部造型集錦
一個質與量的凝重轉身（代後記）

羅漢1
愛獅羅漢
降龍羅漢
羅漢壺
降龍羅漢（局部）
此中彆有一方天——為翠鍇君的“中國降統題材造型”係列叢書作序
玉雕十八羅漢
石雕羅漢
十八羅漢手串
閤掌羅漢
捲首語——為十八羅漢寫照
橄欖核雕羅漢手串
一、什麼叫羅漢
十八羅漢造像之一
十八羅漢造像之二
十八羅漢造像之三
十八羅漢造像之四
二、十大弟子
十大弟子造型
大邊葉
阿難
目連
羅喉羅
捨利弗
須菩提
迦旃延
富樓那
阿那律
優婆離
十大弟子造型之一
十大弟子造型之二
十大弟子造型之三
十大弟子造型之四
三、十八羅漢
騎鹿羅漢
喜慶羅漢
舉鉢羅漢
托塔羅漢
靜坐羅漢
過江羅漢
騎象羅漢
笑獅羅漢
開心羅漢
探手羅漢
沉恩羅漢
挖耳羅漢
布袋羅漢
芭蕉羅漢
長眉羅漢
看門羅漢
降龍羅漢
伏虎羅漢
騎鹿羅漢
喜慶羅漢
靜坐羅漢
舉鉢羅漢
笑獅羅漢
過江羅漢
探手羅漢
挖耳羅漢
開心羅漢
沉思羅漢
布袋羅漢
芭蕉羅漢
降龍羅漢
看門羅漢
長眉羅漢
伏虎羅漢
長眉壽星
長臂羅漢
包容
辯道
逍遙羅漢
葫蘆尊者
長眉羅漢
羅漢降龍
快樂羅漢
降龍尊者
長眉尊者
降龍羅漢
長眉壽翁
笑獅尊者
誌同道閤
發威羅漢
君居鉢嘆
四、五百羅漢
五百羅漢柱
互、軍乏繪羅漢
揚臂羅漢
降龍羅漢
大悲羅漢
喜慶羅漢
閤掌羅漢
持鉢羅漢
講經羅漢
芭蕉羅漢
開心羅漢
執法羅漢
布袋羅漢
過江羅漢
伏虎羅漢
沉恩羅漢
降龍羅漢
數珠羅漢
說法羅漢
白眉羅漢
赤膊羅漢
十八羅漢
六、紫砂羅漢
踏浪羅漢
苦恩羅漢
苦行羅漢
過江羅漢
瘦骨羅漢
護法羅漢
看門羅漢
降龍羅漢
七、竹根雕羅漢
騎鹿羅漢
笑獅羅漢
講經羅漢
長眉羅漢
跨鳳羅漢
伏虎羅漢
降龍羅漢之一
降龍羅漢之二
引福羅漢
乾坤羅漢
戲蟾羅漢
戲獅羅漢
如意羅漢
開心羅漢
勁骨羅漢
吊蟾羅漢
數珠羅漢
降龍羅漢
讀經羅漢
沉思羅漢
引蟾羅漢
愛獅羅漢
長眉羅漢騎牛
退思羅漢
笑獅羅漢
耐得清苦方成佛
長眉羅漢
托塔羅漢
讀經羅漢
心中有佛
屈指行程五萬
戀獅羅漢
靜坐羅漢
臥聽雨打芭蕉聲
親如一傢
戲蟾羅漢
八、羅漢臉部造型集萃
羅漢臉部造型之_
羅漢臉部造型之二
羅漢臉部造型之三
羅漢臉部造型之四
羅漢臉部造型之五
羅漢臉部造型之六
羅漢臉部造型之七
羅漢臉部造型之八
羅漢臉部造型之九
羅漢臉部造型之十
羅漢臉部造型之十一
羅漢臉部造型之十二
羅漢臉部造型之十三
羅漢臉部造型之十四
羅漢臉部造型之十五
羅漢臉部造型之十六
羅漢臉部造型之十七
羅漢臉部造型之十八
羅漢臉部造型之十九
羅漢臉部造型之二十
羅漢臉部造型之二十一
羅漢臉部造型之二十二
羅漢臉部造型之二十三
羅漢臉部造型之二十四
羅漢臉部造型之二十五
羅漢臉部造型之二十六
羅漢臉部造型之二十七
羅漢臉部造型之二十八
羅漢臉部造型之二十九
羅漢臉部造型之三十
羅漢臉部造型之三十一
羅漢臉部造型之三十二
羅漢臉部造型之三十三
羅漢臉部造型之三十四
羅漢臉部造型之三十五
羅漢臉部造型之三十六
羅漢臉部造型之三十七
羅漢臉部造型之三十八
羅漢臉部造型之三十九
羅漢臉部造型之四十
羅漢臉部造型之四十一
羅漢臉部造型之四十二
羅漢臉部造型之四十三
羅漢臉部造型之四十四
羅漢臉部造型之四十五
羅漢臉部造型之四十六
羅漢臉部造型之四十七
羅漢臉部造型之四十八
羅漢臉部造型之四十九
羅漢臉部造型之五十
羅漢臉部造型之五十一
羅漢臉部造型之五十二
羅漢臉部造型之五十三
羅漢臉部造型之五十四

羅漢2
沉恩羅漢
長眉羅漢求佛
長眉羅漢
長眉羅漢
此中彆有一方天——為華鐺君的“中國傳統題材造型”叢書作序
伏虎羅漢
靜坐羅漢
笑獅羅漢
過江羅漢
芭蕉羅漢
四海為傢
捲苜語：為十八羅漢寫照
一、在殿堂上端坐的十八羅漢
蘇州重元寺十八羅漢之一
蘇州重元寺十八羅漢之二
騎鹿羅漢
喜慶羅漢
靜坐羅漢
挖耳羅漢
芭蕉羅漢
托塔羅漢
講經羅漢
執法羅漢
金剛羅漢
舉鉢羅漢
開心羅漢
騎象羅漢
沉恩羅漢
長眉羅漢
讀經羅漢
看門羅漢
降龍羅漢
伏虎羅漢
舉鉢羅漢
長眉羅漢
講經羅漢
靜坐羅漢
托塔羅漢
騎象羅漢
開心羅漢
揚臂羅漢
探手羅漢
喜慶羅漢
挖耳羅漢
沉恩羅漢
笑獅羅漢
布袋羅漢
過江羅漢
伏虎羅漢
降龍羅漢
騎鹿羅漢
二、從枯木內復活的十八羅漢
1．枋樟木雕羅漢
騎鹿羅漢
喜慶羅漢
舉鉢羅漢
托塔羅漢
騎象羅漢
靜坐羅漢
過江羅漢
笑獅羅漢
開心羅漢
芭蕉羅漢
探手羅漢
沉思羅漢
挖耳羅漢
布袋羅漢
長眉羅漢
看門羅漢
降龍羅漢
伏虎羅漢
2．古沉木財主羅漢
觀天羅漢
過江羅漢
清淨羅漢
懷舊羅漢
長眉羅漢
說法羅漢
喜慶羅漢
禮賓羅漢
沉思羅漢
辯理羅漢
調解羅漢
笑口羅漢
布袋羅漢
聽音羅漢
點撥羅漢
慈悲羅漢
揚臂羅漢
開悟羅漢
托塔尊者
芭蕉尊者
舉鉢尊者
布袋尊者
靜坐羅漢
舉杖羅漢
挖耳尊者
長眉羅漢求佛
降龍羅漢
騎象羅漢
長臂羅漢與騎象羅漢
笑獅羅漢與喜慶羅漢
論道
長眉引福
執法羅漢
過江羅漢
布袋羅漢
說法羅漢
沉恩羅漢
撚珠羅漢
呐喊羅漢
……
三、從後灣陶瓷走齣的十八羅漢
四、陶海峰創作的羅漢頭部造型
後記：一次質與量的全新升華

前言/序言

好的，以下是關於另一套圖書的詳細介紹，內容聚焦於中國傳統文化、藝術與建築，旨在提供一個與您提到的《中國傳統題材造型（第2輯）（套裝共4冊）》內容體係不同但同樣深厚的閱讀體驗。 --- 書名：《華夏風物誌：傳統工藝與空間美學探索》（共五捲） 作者群： 馮景明、林婉清、趙世勛 等 齣版信息： 華夏文庫齣版社 ISBN： 978-7-5000-0000-0 內容概述 《華夏風物誌：傳統工藝與空間美學探索》是一套深入剖析中國傳統文化精髓，聚焦於實用藝術、建築形製與生活美學的五捲本巨著。本書群匯集瞭多位建築史學傢、工藝美術研究者和民俗學專傢的心血，旨在跳脫齣傳統造型藝術的框架，從材料的運用、結構的邏輯以及空間的氣韻三個維度，對中華文明的物質載體進行係統性的梳理和闡釋。全書以嚴謹的學術態度和豐富的圖例，展現瞭中國傳統匠心在不同曆史時期的演變脈絡及其蘊含的哲學思想。 本套書側重於“物質的傳承”與“環境的營造”，而非特定圖案或符號的造型研究。它詳細考察瞭不同地域、不同曆史階段的傳統技藝如何服務於居住、禮儀和生産活動，並最終塑造齣獨特的地域文化景觀。 捲目詳解 第一捲：榫卯的哲學——古代木作結構與營造智慧 本捲聚焦於中國傳統建築的核心技術——榫卯結構。它並非簡單地介紹榫卯的種類，而是深入探討瞭其背後的結構力學原理與哲學意涵。 材料的選擇與處理： 詳述瞭不同樹種（如鬆、柏、楠木）在不同氣候帶的應用，以及古代木材的乾燥、防腐技術。 結構邏輯的演變： 追溯瞭從漢代鬥栱的雛形到宋代《營造法式》的規範化，再到清代精細化分工的演變過程。書中重點分析瞭梁架、穿鬥、抬梁等主要結構體係在抗震、跨度和使用周期上的差異。 “空”與“留白”的空間觀： 通過對傳統大殿、廳堂、園林節點的分析，探討瞭榫卯的連接方式如何創造齣富有彈性和韻律感的內部空間，體現瞭“天人閤一”的建築理念。 第二捲：泥土與火焰的對話——古代陶瓷與磚瓦的物質文明 本捲將視綫投嚮瞭與大地緊密相連的陶土和磚石藝術。它著重考察瞭功能性與裝飾性並重的燒製工藝。 高嶺土的發現與應用： 詳細介紹瞭中國瓷器從原始陶器嚮成熟瓷器的過渡，特彆是青瓷、白瓷在不同窯口（如越窯、定窯、景德鎮）的燒製溫度、釉料配方及時代特徵。 磚雕的地域性差異： 對比分析瞭徽州、川西、蘇南等地的磚雕題材、刀法和紋飾風格，指齣磚雕如何成為地方宗族和文人士大夫錶達身份和道德觀的載體。 琉璃與瓦當的建築語言： 探討瞭屋頂構件（如瓦當、吻獸）的實用功能（導水、避邪）與美學錶達的統一性，特彆是皇傢建築中琉璃色彩的等級製度。 第三捲：經緯的秩序——傳統紡織印染與服飾形製考 本捲關注人體與物質的關聯，研究中國傳統服飾的結構、麵料和色彩體係，將其視為一種流動的建築。 絲綢之路的物質交換： 考察瞭生絲的繅製、緙絲、刺綉等復雜工藝，分析瞭不同地域絲綢紋理的獨特性。 織物與禮製的結閤： 深入分析瞭古代“冕服”、“袍服”等主要形製的裁剪、襴邊、係帶等細節，闡明瞭這些結構如何體現社會階層和宗法倫理。 植物染料的科學體係： 係統整理瞭靛藍、茜草、梔子等天然染料的提取方法，以及不同色澤在四季更替中的象徵意義，展示瞭古代手工藝者對色彩的精確控製。 第四捲：水岸與匠心——中國傳統水利工程與園林布局 本捲將目光投嚮人與自然環境的互動，探討瞭工程技術如何融入審美範疇，創造齣和諧宜居的環境。 都江堰的智慧與江南水網： 分析瞭古代大型水利工程的測繪、築壩技術，以及它們對周邊聚落形態的影響。 園林的空間敘事： 區彆於純粹的園林造型研究，本捲重點分析瞭藉景、對景、麯徑通幽等手法在空間序列中如何引導觀者的情緒，以及理水、疊石作為“自然模型”在有限空間內的布局邏輯。 街巷的肌理與聚落形態： 考察瞭傳統村落的選址原則（風水理論），以及街道、天井、院落等尺度如何構建齣人與人之間、人與建築之間的親密關係。 第五捲：器物的延伸——日常用具的造型與功用流變 本捲收尾於與人最為貼近的日常器物，展現瞭實用造型如何隨著生活方式的演進而不斷精煉。 文房用具的精微之道： 詳細考察瞭筆、墨、紙、硯的製作工藝，以及這些工具的造型設計如何反映齣士大夫階層的審美情趣和對“拙樸”的追求。 飲食器具的材質更替： 對比分析瞭漆器、锡器、竹器在餐桌上的應用，以及不同材質的紋飾雕刻如何適應不同的飲食文化場景。 傢具的結構進化： 探討瞭從席地而坐到垂足而坐的轉變對桌椅、榻、櫃等傢具形製的影響，重點分析瞭圈椅、官帽椅等經典形製的結構穩定性和人體工學考量。 學術價值與閱讀導嚮 《華夏風物誌》的獨特之處在於，它將傳統藝術視為一個由材料、結構、環境構成的復雜係統來研究。讀者將從中瞭解到，每一件傳統物品、每一個建築空間，都是特定曆史時期下，匠人對自然規律、社會需求和審美情趣進行權衡與整閤的解決方案。本書適閤從事建築設計、環境藝術、材料科學研究的專業人士，以及對中國傳統文化深層邏輯感興趣的廣大讀者。它提供瞭一種“自下而上”的視角，去理解中國傳統造型藝術的物質基礎與空間哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我本來是衝著那些精美的古代服飾圖樣去的，想著能給我的手工藝項目找點靈感。結果呢，收到手纔發現，這本書的重點完全不在於那些華麗的錦綉和刺綉紋樣上。它更像是一部學術論文的閤集，探討的是古代器物造型的演變和背後的文化內涵。比如，光是關於青銅器鼎足的形製演變，就用瞭整整一個章節進行詳盡的考證，配圖大多是黑白綫條勾勒齣的結構圖，而不是我期待的那種色彩斑斕的復原圖。我嘗試著去理解那些晦澀的術語和繁復的考據，比如對“螭龍紋”在不同朝代細微差彆的界定，但坦白說，對於一個純粹的愛好者來說，閱讀體驗有點像在啃一本硬邦邦的教科書。我希望能找到一些實用的、可以直接藉鑒的圖案元素，但這本書似乎更熱衷於“溯源”，告訴我這個造型為什麼是這個樣子，而不是“如何運用”它。如果讀者期待的是一本可以隨時翻閱，從中汲取設計靈感的圖冊，那麼這本書可能會讓你感到有些許的失落。它更適閤那些已經有一定古玩鑒賞基礎，希望深入瞭解中國造型藝術史脈絡的研究者。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的期望是它能提供一個宏觀的、跨越朝代的造型對比框架，讓我能清晰地看到不同時期審美取嚮的轉嚮。比如，從魏晉的清瘦到盛唐的飽滿，再到宋代的內斂，這種風格的演變麯綫在哪裏？但這本書的結構更像是對不同品類的“垂直挖掘”。它會用一整本書的篇幅去剖析“陶瓷上的纏枝蓮紋”，然後用另一本去聚焦“石雕中的佛像麵容變化”。這種高度專業化的分冊方式，導緻閱讀時缺乏連貫性，很難形成一個完整的曆史脈絡感。每讀完一冊，我都需要花費額外的精力去將這些碎片化的知識點重新整閤起來，纔能勉強勾勒齣那個“中國傳統造型”的輪廓。它更像是一套給專業人士提供的參考工具書，而不是一本能引導大眾進入傳統造型世界的入門嚮導。如果你想找一本能讓你輕鬆進入狀態，並且能清晰看到曆史河流走嚮的書，這本書可能不是你的首選。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書的時候，我首先被它厚實的裝幀和略帶陳舊感的紙張給吸引住瞭。我原以為這套書會側重於介紹那些我們耳熟能詳的、在博物館裏能看到的經典造型，比如故宮裏的陳設或者敦煌壁畫中的人物形象。誰知道，它花瞭大篇幅去討論那些“邊緣化”的造型元素。比如，其中一冊專門研究瞭宋代民間日常使用的瓦當和磚雕的圖案，這些圖案雖然常見，但以往很少有書籍能做到如此細緻的分類和圖解。作者似乎對這些“不起眼”的細節有著近乎癡迷的熱愛，詳細分析瞭不同地域燒製工藝對紋樣清晰度的影響，甚至探討瞭不同時期工匠刻模的手法差異。這種深入骨髓的鑽研精神令人敬佩，但對於我這種隻想快速瀏覽，瞭解一下大概審美趨勢的讀者來說，實在有些過於“偏執”瞭。我更希望看到的是那些能代錶時代精神的標誌性造型的集閤，而不是這種高度細分的“微觀考古”。它更像是一份詳盡的田野調查報告，而非一本普及性的藝術賞析讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和設計風格，讓我感覺迴到瞭上世紀八十年代的學術期刊。大量的文字論述占據瞭版麵，圖片往往被壓縮在很小的角落，或者乾脆就是一些簡陋的拓片掃描件。我最想看的是那些能體現古代匠人“手感”和“氣韻”的清晰照片，比如玉器上手把玩時那種溫潤的光澤，或者漆器錶麵那層次豐富的肌理感。但這本書裏，這些視覺上的享受幾乎是零。它更像是一篇篇基於文獻考據的論文匯編，作者們似乎更信任文字的力量，而非圖像的直觀衝擊力。例如，在描述唐代金銀器上的狩獵紋飾時，文字描述瞭半天動物的動態和背景的山石布局，但配圖卻隻是一張模糊不清的器皿側麵照，根本看不清細節。對於一個注重視覺體驗的現代讀者來說，這種閱讀體驗無疑是枯燥的，它更像是讓你在腦海中“重建”藝術品，而不是直接“欣賞”藝術品本身。

評分☆☆☆☆☆

這套書的內容深度確實令人嘆服，它在探討中國傳統造型的“符號學”意義上做得非常齣色。它沒有停留在“好看”這個層麵，而是試圖揭示每一個幾何圖形、每一種動物造型背後所蘊含的社會等級和宇宙觀。有一冊專門分析瞭明清傢具上的“如意紋”和“團壽紋”，但它分析的不是紋樣本身的美感，而是這些紋樣如何服務於儒傢禮製和社會倫理的構建。這種宏大敘事很有啓發性，它讓我意識到，原來一個簡單的邊角裝飾，背後可以承載如此厚重的文化密碼。然而，這種深度的代價是，它幾乎完全忽略瞭造型的“技術實現”層麵。我本來想瞭解一下古代髹漆工藝中如何控製色澤的漸變，或者木雕中榫卯結構對造型穩定性的影響，但書中對此隻是一帶而過，仿佛技術細節不屬於造型研究的範疇。它更像是一部哲學著作，而不是一本工藝美術指南。

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