组合打击乐（附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·奥莱利，马克·威廉姆斯 编，胡越菲，杨抒诣 译

图书标签:

• 打击乐
• 管乐队
• 乐谱
• 教材
• 训练
• 音乐教学
• 合奏
• 节奏
• 乐器
• 附带光盘

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300116

版次：1

商品编码：11191263

包装：平装

丛书名： 管乐队现代化训练教程

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：47

正文语种：中文

附件：CD

附件数量：1

编辑推荐

内容简介

　　本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。教程第一册的编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的134首乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。该系列图书的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，本系列亦可作为自学教材使用。

前言/序言

管乐合奏的艺术：现代管乐队训练与实践精要 本书简介 本书旨在为管乐合奏的指导者、演奏者及音乐教育工作者提供一套全面、系统且与时俱进的训练与实践指南。它聚焦于现代管乐队的组织、排练技巧、技术提升、音乐诠释以及舞台呈现等核心要素，旨在帮助学习者超越基础技能，达到专业水准的合奏表现。本书内容完全独立于“组合打击乐（附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程）”一书，不涉及任何关于打击乐器组合、特定打击乐教材或该引进系列教程的具体内容。 第一部分：管乐队的基石与组织构建 本部分深入探讨一个高效能管乐队得以建立和维持的基础要素。我们首先从乐团的选材与声部平衡入手，分析不同乐器组（木管、铜管、低音组）在整体音响结构中的功能与比例。重点阐述如何根据乐团规模和演奏曲目需求，科学地进行乐器配置，避免常见的声部厚度失衡问题。 随后，本书详尽介绍了有效的日常排练结构设计。这包括如何制定详尽的排练计划，合理分配时间给技巧练习、乐曲片段打磨、整体连贯性处理以及音乐性提升。我们强调“目标导向型排练”的理念，即每一次排练都应有明确、可量化的目标，避免漫无目的的重复演奏。针对不同水平的乐团（入门级、中级、高级），本书提供了相应的排练侧重点调整方案。 第二部分：核心演奏技巧与共同语言的建立 成功的管乐队演奏建立在统一的个人技术和清晰的指挥语言之上。本部分专注于建立乐团成员的“共同语言”。 2.1 统一的演奏法与音色塑造： 我们详细探讨了管乐器在气息控制、发音方式（Articulation）上的统一性要求。例如，针对不同风格的乐曲（古典、浪漫、爵士、现代），如何统一口型、舌位和气流的细腻变化，以形成和谐的音色和清晰的节奏感。书中提供了大量的音阶、琶音及和弦组的集体练习范例，旨在消除个体音色间的“毛刺感”。 2.2 节奏与精准度的训练： 节奏的精准是管乐队的生命线。本章着重介绍如何利用节拍器进行不同层次的训练，从个体对拍到声部内对位，再到整体的同步。书中提出了“视觉化节奏训练法”，即通过身体语言和指挥的清晰手势，强化乐手对小节线和复杂节奏型（如复节奏、切分）的内在感知，确保乐团在速度变化和复杂的节奏转换中保持稳定。 2.3 和声的理解与平衡控制： 管乐队的声部织体往往比室内乐复杂得多。本书强调了理解和声功能的重要性，不仅仅是演奏出正确的音高，更要理解其在和声进行中的角色。特别是在处理厚重的和弦时，我们将和声的层次细分为“基石声部”、“旋律声部”和“连接声部”，并提供了具体的音量控制（Dynamics）练习，确保低音支撑有力而不压迫中高声部，旋律线条清晰突出。 第三部分：曲目选择、改编与音乐诠释 本部分超越了单纯的技术层面，进入到艺术表达的领域。 3.1 现代管乐队曲目巡礼： 本书精选并分析了二十世纪至今最具代表性、教学价值高的管乐队原创作品和经典改编曲目（不涉及任何打击乐作品集）。分析的重点在于作品的结构、配器法特点（Instrumentation Highlights）以及如何引导乐团准确把握作曲家的意图。 3.2 适应性改编的原则： 鉴于管乐队曲目库的限制，改编是常态。本书提出了科学、尊重原作精神的改编原则，尤其关注如何重新分配声部、调整音域以适应特定乐团的配置，同时保持原作的戏剧张力和音乐逻辑。 3.3 演绎的深度与风格把握： 如何赋予演奏生命力？我们探讨了乐句的呼吸、张力曲线的构建、以及不同历史时期音乐风格的准确处理。例如，巴洛克作品的清晰度与浪漫主义作品的连贯性之间的差异化处理策略。重点讲解了“乐句的起承转合”如何通过指挥的引导和乐手的集体默契来实现。 第四部分：舞台呈现与高效的指挥艺术 指挥是连接作品与乐团的桥梁，本部分致力于提升指挥的实践能力和舞台感染力。 4.1 指挥手势的清晰度与准确性： 本章详细解析了指挥在不同拍号、速度变化中，如何使用清晰、富有信息量的手势来传达速度、力度和情感要求。重点训练指挥在处理复杂切分、自由速度（Tempo Rubato）时的控制力，确保乐团能够精准解读这些非量化的指示。 4.2 舞台管理与听觉反馈： 成功的演出不仅是技术展现，也是心理素质的较量。本书提供了舞台站位优化指南，以最大化声场平衡。同时，指导指挥如何训练乐手在演奏过程中保持对周边声部的实时听觉反馈能力，自我修正，而不是仅仅依赖指挥的干预。 4.3 演出准备与心理调适： 从演出前一天的最后一次排练到幕布拉开的瞬间，如何构建一个积极、专注的集体心理状态。本书提供了实用的压力管理技巧和临场应变策略，确保乐团能在正式演出中发挥出最佳水平。 结语 本书是为追求卓越的管乐教育者和演奏者量身打造的实用工具书，它提供了一套完整的、基于现代音乐教育理念的管乐队训练体系，助力您构建一个技术精湛、音乐表达深刻的优秀管乐队。

评分☆☆☆☆☆

我真的太惊喜了！之前一直觉得管乐队的训练教程大多比较枯燥，而这本书完全颠覆了我的认知。它的编写风格非常现代化，完全不是那种老掉牙的教学模式。首先，它在理论讲解上就显得非常与时俱进，比如在介绍基础节奏型的时候，并没有停留在简单的二四拍、三四拍，而是结合了更多当代音乐中常见的复杂节奏和切分音，甚至还触及了一些非传统节奏的思路。这种开放性的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习基础，更是在为未来更广阔的音乐创作和演奏打下基础。其次，书中在练习编排上也非常有创意。它不像有些教材那样只是机械地重复练习，而是通过一些“组合”的概念，将不同的打击乐器、不同的节奏型、不同的动态变化巧妙地融合在一起，形成一个个小型但极具挑战性的音乐片段。这些片段不仅能锻炼演奏技巧，更能培养乐手对整体音乐性的理解和把握。而且，光盘里的音频示范太给力了！不只是枯燥的节拍器，而是由专业的管乐队演奏的真实音频，音色饱满，节奏精准，我完全可以对照着光盘进行学习和模仿，这比单纯看谱子要直观高效太多了。它让我感觉自己不是在孤立地学习，而是置身于一个真实的管乐队环境中，这种沉浸式的学习体验真是太难得了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超乎我的想象！我本来以为它会是一个比较基础的入门教程，但没想到它在一些高级技法和音乐理念的探讨上也非常深入。比如，书中关于“现代打击乐训练”的定义和解析，就让我耳目一新。它不仅仅局限于西方古典管乐队的范畴，而是引入了许多当代音乐中出现的新的节奏模式、演奏技巧，甚至是一些跨界的音乐元素，让打击乐的训练不再受限于传统的框架。而且，它对不同打击乐器的音色特性分析得非常透彻，不仅仅是描述它们的物理发声原理，而是深入到它们在音乐中的情感表达和功能定位。当我看到书中关于如何通过细微的力道控制、击打位置变化来制造出截然不同的音色时，我才真正意识到打击乐的魅力远不止于“敲打”。光盘里的示范音频更是锦上添花，很多地方的演奏处理都非常精妙，让我看到了很多我之前没有想到的可能性。这本书就像一位经验丰富的导师，它不仅教会我“怎么做”，更启发我“为什么这么做”，并引导我去探索更深层次的音乐可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事打击乐教学的老师，我一直在寻找能够真正帮助学生提升管乐队打击乐水平的教材。这本书，特别是它附带的光盘，简直就是我教学过程中的“神助攻”。书中关于打击乐器组合的训练方法，是它最大的亮点。它不仅仅是简单地罗列乐器和乐谱，而是通过系统性的讲解，如何将不同音色、不同功能的打击乐器进行有效的搭配，如何让它们在管乐队的整体音响中找到自己的位置，发出最适合的声音。例如，在处理一些需要强大节奏支撑的段落时，它会清晰地指出哪些打击乐器应该承担主要节奏任务，哪些应该负责色彩烘托，以及如何通过音量和音色的变化来制造层次感。更重要的是，光盘里提供的原版引进的管乐队示范演奏，让我能够直观地听到这些组合技巧是如何在实际演奏中实现的。我经常会在课堂上播放光盘里的曲目，让学生先听，然后分析其中的打击乐部分是如何编配的，再结合书中的讲解进行练习。这种“听-分析-实践”的学习路径，大大提高了学生的理解能力和演奏水平。它也让我的教学不再局限于传统的技巧训练，而是更加注重音乐的整体性、配合度和表现力，这对于培养现代管乐队打击乐手至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直对管乐队的打击乐部分情有独钟，总觉得它们是整个乐队的灵魂和骨架，但又很难找到一本既系统又实用的教材。这本书的出现，可以说是填补了这一空白。它的“组合”概念贯穿始终，让我明白打击乐不是几个乐器简单的堆砌，而是需要精心设计的整体。书中对不同组合的打击乐声部在管乐队中的作用和配合进行了非常详细的阐述，比如在处理强对比的乐段时，如何通过打击乐的密集和疏松来烘托情绪；在一些抒情性的段落，又如何用打击乐的轻柔和点缀来增加色彩。这种对细节的关注，让我学到了很多宝贵的演奏和编配经验。而光盘里提供的原版引进素材，简直是无价之宝。我之前很多时候只能通过模糊的录音或者乐谱来揣摩打击乐声部的处理方式，而现在有了清晰、高质量的音频示范，我可以直接对比学习，甚至可以暂停、慢放，仔细研究每一个音符的敲击方式和动态变化。这本书和光盘的结合，让我对管乐队打击乐的理解上升到了一个新的高度，也极大地增强了我对打击乐演奏的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太棒了！封面采用了深邃的蓝色背景，上面点缀着抽象的金黄色乐谱线条，仿佛夜空中闪耀的星辰，又像是无数鼓点在空间中跳跃。标题“组合打击乐”四个字，选用了一种有力量感的字体，字体边缘带着些许金属质感，与打击乐的爆发力相得益彰。而“附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程”这部分则用了相对清晰、规整的字体，强调了内容的专业性和实用性。打开书页，纸张的质感也非常好，厚实而细腻，触感温润，翻阅时不会有廉价感。书中排版的疏朗程度也恰到好处，音符和文字都有足够的空间呼吸，不会显得拥挤，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其喜欢书中一些章节的插图，它们并非是简单的图片，而是非常有艺术性的设计，用线条和色彩勾勒出打击乐演奏时那种充满动感的画面，有时是鼓槌挥舞的轨迹，有时是不同打击乐器交织形成的音响能量场。这些插图不仅美化了书籍，更在潜移默化中传达了打击乐的魅力。光盘盒的固定也非常牢固，不用担心光盘会轻易脱落。整体而言，这本书从内到外的每一个细节都透露出一种精心打磨的专业态度，让人在拿到手的那一刻起，就对其内容充满了期待和信心。