音乐教育与心理统计基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周世斌 著

图书标签:

• 音乐教育
• 心理学
• 统计学
• 教育学
• 音乐心理学
• 教育统计
• 数据分析
• 教学法
• 高等教育
• 研究方法

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562134374

版次：1

商品编码：10952360

包装：平装

丛书名： 21世纪新音乐理论丛书

开本：16开

出版时间：2005-11-01

用纸：胶版纸

页数：175

内容简介

《音乐教育与心理统计基础》的内容主要包括从事音乐教育与心理研究所涉及的一些常用统计基本概念和基础知识。之所以要接触和学习这些知识，是因为音乐教育与心理学研究中运用的方法都与这些概念和基础知识有密切关系。如前所述，运用问卷调查方法对某个社会群体进行音乐教育状况调查，运用测量法对某个社会群体进行心理与行为测量，运用实验研究方法对特定对象进行较为精确的教育与心理实验等等，这些研究方法的运用都不可避免地涉及到数据的获取和处理的统计问题。《音乐教育与心理统计基础》充分考虑到大部分学习者可能是音乐教育工作者，书中所举案例全部采自音乐教育的实际，使学习者学习起来感到熟悉和亲切易懂。考虑到实际情况，《音乐教育与心理统计基础》只选择讲授了在研究实践中较为常用的一些基本描述和推论的统计方法，书中所列举的公式只需按照有关提示，直接套用即可，不必去考究公式的推导和由来等令我们永远都头疼的东西。

作者简介

周世斌，1958年生。中国第一位音乐心理学硕士。首都师范大学音乐学院教授、副院长、研究生导师、院学术学位委员会副主任、中国音协音乐教育学学会秘书长，中央音乐学院音乐学研究所国家重点研究基地专职研究员，中国音乐治疗学会副理事长，中国埙文化研究会副会长，美国音乐教育工作者全国大会会员，美国全国音乐院校协会会员。常年在美国迈阿密大学，纽约大学、圣约翰大学、奥格斯堡学院等大专院校访问讲学。撰写发表的数十篇学术论文和著述，涉及音乐心理学、音乐教育、音乐治疗、音乐欣赏和中国民族乐器埙等学科领域及专业。为本科生、硕士和博士研究生开设“音乐心理学”、音乐教育与心理统计基础”、“音乐教育与心理研究方法”、“当代音乐教育理论与实践研究”、“音乐教育心理学”、“音乐治疗基础理论与应用”、“埙演奏教学”等课程。

目录

第一章 比较与启示——学习音乐教育与心理统计的意义
第一节 中外音乐教育与音乐心理学研究方法状况
第二节 学习的意义

第二章 推开这扇窗——音乐教育与心理统计基本内容与概念
第一节 教育与心理统计的基本内容
第二节 统计中的几个基本概念和符号
第三节 总体、样本、个体、抽样的基本概念
第四节 几种常用的抽样方法
第五节 统计量、参数、数据分类

第三章 秩序的魅力——统计表与次数分布表的编制
第一节 形象直观的数据呈现——统计表的编制
第二节 从无序到有序——次数分布表的编制

第四章 生动的视觉效果——统计图的编制
第一节 统计图及其编制方法
第二节 次数分布图及其编制方法
第三节 累积次数图、累计百分比曲线图及其编制方法

第五章 对比与标准之美——集中量、差异量、标准分数
第一节 集中量
第二节 差异量
第三节 标准分数

第六章 缘分的探究——相关分析
第一节 相关与相关系数
第二节 积差相关
第三节 等级相关
第四节 质与量的相关

第七章 机遇与常态——概率的基本概念及正态分布
第一节 概率的基本概念
第二节 正态分布

第八章 宏观的策略——抽样分布、总体平均数的参数估计
第一节 抽样分布
第二节 总体平均数的参数估计

第九章 期待与诊断——假设检验
第一节 假设检验及其显著性水平
第二节 总体平均数的显著性检验

第十章 异同之趣——平均数差异的显著性检验
第一节 相关样本同组被试的平均数差异显著性检验
第二节 相关样本配对组被试的平均数差异显著性检验
基础知识
统计用表
后记
参考资料

前言/序言

《古典音乐鉴赏与风格演变：从巴洛克到浪漫主义》 导言：聆听历史的回响 本书旨在带领读者进入一个宏大而迷人的世界——西方古典音乐的审美殿堂。我们不求培养专业的演奏家，而是致力于提升普通听众的鉴赏能力，使其能够更深入、更有层次地理解音乐作品的内涵、结构及其在特定历史文化背景下的意义。音乐不仅仅是悦耳的音符组合，它是特定时代精神的载体，是作曲家内心世界的投射。通过对各个音乐时期风格特征的梳理和代表作品的精讲，我们期望为读者架设一座连接过去与现在的桥梁，使每一次聆听都成为一次知识的探索与情感的共鸣。 第一部分：奠基与萌芽——中世纪与文艺复兴的余晖 本部分将追溯古典音乐的源头，探讨早期音乐形式如何孕育出后世的复杂体系。 第一章：早期音乐的语境 中世纪的圣咏传统： 聚焦于格里高利圣咏的单音音乐形态，分析其宗教功能与对西方记谱法的初步影响。探讨早期复调音乐（如奥尔加农）的出现如何打破了单音的束缚，标志着和声意识的觉醒。 文艺复兴的“人性化”转向： 分析随着人文主义思潮兴起，音乐如何逐渐脱离纯粹的宗教桎梏。重点讨论荷兰乐派（如雅各布·凡·奥克海姆）对精致对位法的完善，以及帕莱斯特里那对无伴奏合唱（A Cappella）的巅峰演绎，体现了清晰、平衡与内敛的理想美。 第二章：世俗之声的崛起 香颂与佛罗蒂拉： 探讨法国香颂（Chanson）和意大利佛罗蒂拉（Frottola）等世俗音乐形式，它们如何以更贴近生活的题材、更自由的曲调，预示了未来歌剧的诞生。 牧歌（Madrigal）的艺术高峰： 深入剖析意大利牧歌在16世纪后期的发展，特别是“文字绘景”（Word Painting）手法的运用，音乐如何直接服务于诗歌的情感表达，为巴洛克时期的戏剧性奠定基础。 第二部分：辉煌与秩序——巴洛克时期（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上里程碑式的阶段，确立了大小调体系，发展了精密的复调技术，并诞生了具有强大戏剧张力的体裁。 第三章：巴洛克风格的形成 “新奇的艺术”与歌剧的诞生： 详述佛罗伦萨卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）对古希腊戏剧的复兴尝试，以及蒙特威尔第的《奥尔费奥》如何确立了宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的模式，将个人情感的深度表达推向舞台。 数字低音（Basso Continuo）与即兴的魅力： 解释数字低音作为巴洛克音乐的“骨架”如何运作，它如何赋予了通奏低音乐器组统一的和声基础，同时也为演奏者留下了广阔的即兴发挥空间。 第四章：器乐的革命 奏鸣曲与协奏曲的格局确立： 分析科雷利与维瓦尔第如何将协奏曲（Concerto）固定为快-慢-快的三乐章结构，特别是“快板”乐章中乐队（Tutti）与独奏乐器（Solo）的对比（Tutti-Solo交替），如何创造出动态的张力。 复调艺术的巅峰——赋格曲（Fugue）： 深入解析巴赫的《平均律键盘曲集》与《音乐的奉献》，详细拆解赋格曲的呈示部、展开部、再现部，探讨主题的模仿、移位、倒影等复杂的对位技巧，揭示其数学般精确的美感与内在的逻辑性。 第五章：巴洛克晚期：风格的集大成者 韩德尔与清唱剧： 探讨韩德尔如何将意大利歌剧的宏大场面与英国清唱剧（Oratorio）的叙事性相结合，以《弥赛亚》为例，分析合唱段落中情感的爆发力和戏剧性的处理。 巴赫的遗产能： 总结巴赫晚期作品中对所有已知作曲技法的融会贯通，理解其作品的普世价值，以及它们如何标志着一个时代的终结。 第三部分：明晰与平衡——古典主义时期（约1750-1820年） 古典主义是对巴洛克晚期复杂装饰的扬弃，追求清晰的结构、平衡的比例、明确的旋律线条和宫廷式的典雅。 第六章：从洛可可到“交响乐之父” 风格的过渡： 简述“敏感风格”（Empfindsamer Stil）与“狂飙突进”（Sturm und Drang）思潮对前巴洛克语汇的冲击，预示着更强烈的情感表达需求。 奏鸣曲式（Sonata Form）的确立： 重点讲解奏鸣曲式作为古典主义音乐的“语法”——呈示部（主题对比）、展开部（和声冲突）、再现部（主题回归与解决）——并分析海顿如何将这种结构完善并应用于他的交响曲中，奠定其“交响乐之父”的地位。 第七章：维也纳三杰的辉煌 莫扎特的天才与悲剧： 分析莫扎特在歌剧（如《费加罗的婚礼》）中如何通过音乐性格塑造人物，以及其协奏曲中钢琴与乐队之间近乎完美的对话关系。探讨其晚期作品中潜藏的深刻忧郁。 贝多芬的“英雄”精神： 深入研究贝多芬如何继承古典主义的结构，同时注入强烈的个人意志与哲学思考。重点分析其第三、第五、第九交响曲，探讨“动机发展”如何成为推动音乐前进的核心驱动力，以及他对奏鸣曲式边界的拓展与挑战。 第四部分：情感的奔放——浪漫主义时期（约1820-1910年） 浪漫主义音乐将主观情感、想象力、民族性与对自然、超自然力量的迷恋置于核心地位。和声语言变得更加丰富，曲式结构也更为自由灵活。 第八章：浪漫主义的先声与器乐的抒情 舒伯特与艺术歌曲（Lied）： 探讨钢琴伴奏如何从单纯的烘托提升为与人声同等重要的角色，分析舒伯特如何通过钢琴织体来描绘诗歌的意境（如《冬之旅》）。 肖邦的钢琴诗篇： 聚焦于肖邦如何将民族（波兰）元素与精湛的键盘技巧相结合，分析夜曲（Nocturne）、叙事曲（Ballade）等小型浪漫体裁的特点，以及他对踏板使用的革新性贡献。 第九章：大型体裁的拓展与民族主义的兴起 标题音乐的崛起： 介绍李斯特的“交响诗”（Symphonic Poem），这是一种通过单一乐章描绘特定文学、绘画或史诗的器乐形式，体现了浪漫主义对“音乐文学化”的追求。 德奥晚期与瓦格纳的冲击： 详细分析瓦格纳“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，探讨其在歌剧（如《尼伯龙根的指环》）中对“主导动机”（Leitmotif）的系统运用，以及对传统功能和声的突破，为20世纪的无调性音乐埋下伏笔。 第十章：北欧与俄罗斯的声音 民族乐派的特征： 考察柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯等作曲家如何从本国民间音乐、民间传说中汲取灵感，创作出既具有地域特色又具备普适美感的作品。 结语：跨越时空的对话 本书的终点并非音乐史的终结，而是听众进入更广阔音乐世界的起点。通过了解这些伟大音乐家所处的时代背景、他们所使用的创作工具（和声、对位、曲式）以及他们试图表达的情感内核，每一次聆听不再是机械的重复，而是一次对历史、文化与人类情感的深度探访。希望本书能激发读者持续探索的兴趣，去发现那些隐藏在音符背后的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名对音乐充满热情，却又在统计学面前望而却步的音乐教育者，我常常感到力不从心。市面上的统计学书籍要么过于枯燥乏味，要么内容过于高深，让我难以理解。而这本书的出现，无疑是一股清流。作者巧妙地将音乐教育的实际场景与心理统计学的概念相结合，让我第一次觉得统计学不再是遥不可及的数字游戏，而是能够帮助我更深入地理解学生、优化教学方法、评估教学效果的有力工具。 从音乐教育的视角出发，作者在第一章就生动地阐述了为什么音乐学习者的个体差异如此显著，以及如何运用统计学来量化和解释这些差异。比如，在评估不同教学法对学生音准、节奏掌握的影响时，书中提供的案例分析让我茅塞顿开。我一直困惑于为什么有些学生进步神速，而有些学生则显得停滞不前，这本书让我意识到，原来通过科学的统计分析，我可以更客观地找出原因，而不是仅仅凭感觉去猜测。作者循序渐进地介绍了描述性统计，如平均数、中位数、标准差等，并结合音乐成绩、练习时间等数据，让我学会如何清晰地呈现和解读学生的学习状况。这对我今后的教学设计和反馈提供了非常宝贵的理论依据和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在基层从事多年音乐教学的教师，我对理论知识的实用性非常看重。这本书给我带来的最大惊喜，在于它将抽象的统计学概念与我日常教学中的具体问题紧密联系起来。 书中对于如何分析学生音乐兴趣的问卷调查数据，以及如何评估不同教学资源（如乐器、教材）对学生学习积极性的影响，提供了非常实用的指导。作者用浅显易懂的语言解释了信度分析和效度分析，让我明白了我设计的问卷是否真正测量了我想要测量的内容，以及测量结果是否稳定可靠。这对于我今后改进教学评估工具非常有帮助。 此外，书中关于数据可视化的一些建议，例如如何用图表清晰地展示学生在不同阶段的音乐能力发展趋势，让我意识到，数据不仅仅是数字，更是能够讲述故事的载体。通过有效的可视化，我能够更直观地向学生、家长甚至学校领导展示音乐教育的成效，从而争取更多的支持和资源。这本书让我觉得，统计学不再是高高在上的学术理论，而是能够赋能我提升教学质量的实用技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触音乐心理学研究的研究生，对于如何设计科学的研究、收集和分析数据感到非常迷茫。这本书的内容简直是我的救星！作者在书中详细介绍了推论性统计在音乐心理学研究中的应用，尤其是如何检验假设、找出变量之间的关系。 我特别喜欢作者关于实验设计的部分，他通过一些具体的音乐学习和认知实验范例，讲解了如何设置对照组、随机分配被试，以及如何避免常见的实验偏误。这让我对如何设计一个严谨的研究有了全新的认识。例如，在探究音乐训练对非音乐认知能力（如记忆力、注意力）的影响时，书中提供的统计方法，如t检验和方差分析，让我看到了如何用数据说话，证明音乐教育的潜在价值。作者还深入浅出地讲解了相关性和回归分析，这对我理解音乐的感知、情感体验与生理反应之间的关联非常有帮助。 更重要的是，书中关于统计软件（如SPSS）的使用指导，虽然没有直接展示操作界面，但作者通过清晰的文字描述和理论阐释，让我对接下来的学习方向有了明确的规划。这本书不仅提供了理论框架，还为我指明了实践的道路，让我在研究的道路上不再感到孤立无援。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对统计学有过相当程度的抵触，觉得它与音乐艺术的创造性似乎格格不入。然而，这本书完全颠覆了我的看法。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式，展现了心理统计学如何能够成为理解音乐现象的强大工具。 书中关于音乐感知和认知的一些统计学解释，让我对一些长久以来困扰我的问题有了新的理解。例如，在分析不同音乐风格对听众情绪反应的影响时，书中引入的因子分析等方法，让我看到了如何从复杂的音乐元素中提取关键影响因素，并用统计学来量化和解释这些影响。这让我意识到，我们对音乐的“感觉”背后，其实隐藏着可以被科学探索和理解的规律。 更让我印象深刻的是，作者在论述过程中，并没有回避统计学可能存在的局限性，而是强调了在解读数据时需要结合音乐本身的复杂性和主观性。这种严谨的态度，反而让我对统计学在音乐领域的应用更加信服。这本书不仅教会了我统计方法，更重要的是，它拓展了我对音乐本质的理解，让我看到了科学分析如何能够深化艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常独特，它不像一本枯燥的教科书，反而更像是一位经验丰富的音乐教育家和研究者，在娓娓道来地与你分享他的研究心得和教学经验。 书中对于一些进阶统计方法的介绍，比如卡方检验、非参数检验等，并没有直接给出公式和复杂的推导，而是通过生动的案例，让我理解这些方法在音乐教育研究中可以解决哪些具体问题。例如，在比较不同年龄段学生对同一首乐曲的理解程度时，作者就指导读者如何运用卡方检验来分析文本回答的差异。 最让我惊喜的是，书中在讨论统计学原理的同时，也融入了大量的关于音乐心理学前沿研究的介绍，让我能够及时了解最新的学术动态。这对于我正在进行的音乐治疗研究来说，非常有启发性。作者并没有把统计学孤立起来，而是将其置于更广阔的音乐教育和心理学背景下进行阐释，这使得这本书的内容更加丰富和具有深度。读完这本书，我不仅掌握了一些实用的统计工具，更重要的是，我感受到了音乐教育研究的无限可能性。