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国际纺织品流行趋势·软装mook杂志社编著 著

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• 店铺装修
• 视觉营销
• 陈列
• 空间设计
• 零售设计
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559409782

商品编码：25829087112

出版时间：2018-01-01

作  者:国际纺织品流行趋势·软装mook杂志社 编著 定  价:258 出 版 社:江苏凤凰文艺出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:255 装  帧:软精装 ISBN:9787559409782 ●1 店铺流行趋势
●1.1 两本书教你看透“店铺软装的奥秘”
●――《室内设计奥斯卡奖：第19 届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品》解读
●――《室内设计奥斯卡奖：第20 届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品》解读
●1.2 主题餐厅
●蜂巢主题餐厅――自然生机
●“晾面架”中餐厅――美食印象
●朴灶中餐厅――水乡韵味
●香港Kasa 餐厅――融合之美
●雪月花日本料理――琴诗酒伴
●城市牧场原牛道福田店――自然原味
●紫色花海墨西哥餐厅――都市浪漫
●1.3 特色咖啡店
●HI-POP 茶饮概念店―― 温暖的港湾
●拉曼查酒吧――“冷”质感 ，“暖”空间
●V+COFFEE 咖啡店――将时光另存为……
●成都叨叨咖啡厅――感性与理性的交集
●Oct.2 2 咖啡馆――春风十里 不如你
●1.4 优雅的公共店铺
●分子药局――Molecure Pharmacy
●部分目录

内容简介

郑亚男编著的《店铺的软装》针对主题餐厅、特色咖啡馆、公共空间店铺、个性综合店铺等进行解读，将靠前外很好店铺案例中软装如何应用，颜色如何搭配，进行深入的分析。同时也让读者看到店铺因经营理念不同而呈现出来差异性的设计，再次证明传统的店铺设计逐渐被新的设计所取代，满足店主的同时也取悦了消费者。“插花教程和色彩教程”则是情怀的延展和对空间色彩的解读，10个蓝色空间的软装搭配经典解读，“编辑推荐”部分则是推荐几款设计感十足的家具产品、几本空间设计的书籍、口碑极好的网店等，多方面的为读者展现店铺设计中所需要的设计细节。 国际纺织品流行趋势·软装mook杂志社 编著 靠前纺织品流行趋势？软装mook杂志社是一支独立的编辑团队，隶属天津凤凰空间文化传媒有限公司。杂志社依托凤凰空间之前积累的丰富靠前外设计资源，通过与多家极具靠前影响力的专业机构深度协作及自主采编，多方面介绍靠前外很好软装案例、系统普及软装知识，传播生活美学理念。

好的，以下是一份关于《店铺的软装》这本书的详细内容介绍，内容将聚焦于该书可能涵盖的各个方面，但不包含任何对AI生成内容的提及或痕迹。 --- 《店铺的软装：从概念到实践的视觉营销指南》图书简介 导言：空间叙事的力量与商业逻辑的交汇 在当代零售业的激烈竞争中，实体店铺已不再仅仅是商品的堆砌之地，而是品牌故事的物理载体，是消费者体验情感联结的沉浸式剧场。《店铺的软装》正是一本深入剖析如何通过精心设计的“软装”元素，实现商业目标、提升顾客体验的实战手册。本书超越了单纯的美学范畴，将软装设计视为一种高效的视觉营销工具，探讨了如何将空间、光线、材料、道具与商品陈列巧妙地融合，从而构建出独特且具有辨识度的商业环境。 全书结构清晰，从理论基础出发，层层递进至具体的实施细节与管理维护，旨在为零售商、空间设计师、视觉陈列师以及所有关注商业空间美学的从业者提供一套系统、可操作的解决方案。 第一部分：软装设计的理论基石与商业心理学 本部分奠定了软装设计的理论框架，强调了设计决策背后的商业逻辑和消费者心理学。 第一章：重新定义“软装”——不仅仅是装饰 深入探讨现代零售环境中软装的战略地位。软装被定义为一切可移动或可替换的元素，包括家具、照明、纺织品、艺术品、绿植以及季节性道具。本章着重分析软装如何影响顾客的停留时间、感知价值以及最终的购买转化率。它探讨了“氛围”的量化与设计，即如何通过无形元素创造可衡量的商业影响。 第二章：品牌DNA与空间语境的转译 成功的软装必须是品牌的忠实“翻译官”。本章指导读者如何从品牌的核心价值、目标客群画像以及市场定位出发，提炼出空间设计的核心概念。内容包括：如何将抽象的品牌故事转化为具体的视觉符号，如何运用色彩心理学、材质触感来强化品牌调性（例如，奢侈品牌的沉稳与快时尚的活力之间的差异化表达）。 第三章：空间动线与顾客行为路径的优化 软装的布局直接决定了顾客在店铺内的行走轨迹。本章详细分析了顾客的自然动线（Decompression Zone, Power Wall, Focal Point等）与软装元素（如中岛柜、展示台、休息区）的相互作用。探讨如何利用软装引导视线、控制节奏，确保关键商品的曝光率最大化，并缓解拥挤区域的压力。 第二部分：核心软装元素的深度解析与应用 本部分进入实践层面，对构成软装的几大核心要素进行逐一解构和应用指导。 第四章：光影魔术——照明设计在软装中的决定性作用 照明是软装中最具情绪渲染力的元素。本章详述了不同照明类型的应用：环境光（Ambient）、重点光（Accent）和任务光（Task）。内容涵盖色温（开尔文值）的选择对材质表现的影响，如何使用射灯突出重点商品，以及如何设计低照度区域以营造私密或奢华感。重点分析了LED技术如何为软装设计带来前所未有的灵活性。 第五章：材质的触感与视觉叙事 材料的选择直接传达了品质感和品牌定位。本章系统梳理了木材、金属、石材、玻璃、织物等常见材料在软装中的表现力。讨论了材质的“真实性”与“耐用性”的平衡，以及如何通过对比（如粗糙与光滑、冷硬与温暖）来创造视觉张力。例如，在食品零售中如何利用天然木材和石材营造新鲜感和手工感。 第六章：家具与陈列载体的选择与定制 家具不再只是承载商品的工具，它们本身就是展示的一部分。本章探讨了展示柜、边桌、座椅、吧台等家具的选择原则，强调功能性与美观性的统一。内容包括：如何根据商品尺寸和陈列重点定制高度和比例，以及如何利用复古或设计家具提升空间的文化底蕴。 第七章：织物、绿植与艺术品的点睛之笔 这是最能体现“软”与“个性”的层面。本章教授如何选择窗帘、地毯、坐垫等纺织品来调节空间的声学效果和温度感。深入分析了室内绿植（活体或高仿真）在引入自然元素、柔化空间方面的优势，以及如何巧妙地利用墙面艺术品、雕塑来完成品牌概念的升华。 第三部分：从概念到运营的软装管理实践 本部分关注软装的落地执行、季节性更迭以及长期维护，确保设计的持久生命力。 第八章：季节性与主题性陈列的快速迭代 零售环境需要不断更新以吸引回头客。本章聚焦于如何建立一个灵活的软装系统，以便快速更换主题（如节日、新品发布、季节转换）。内容包括：模块化设计、道具的标准化存储与管理，以及在有限预算内实现最大视觉冲击力的“快更”策略。 第九章：预算控制与供应链协作 软装项目往往涉及多个供应商（木工、灯光、布艺等）。本章提供了实用的项目管理方法，包括制定详细的软装设计规范（Specification Sheet），如何评估供应商报价，以及在不牺牲设计质量的前提下进行成本优化的技巧。强调了设计图纸到实际制作过程中的质量控制（QC）。 第十章：维护、清洁与可持续性设计 软装的长期表现依赖于良好的维护。本章提供了针对不同材质的日常维护指南，以延长其使用寿命并保持其原始观感。此外，本书还探讨了可持续性软装的趋势，包括使用回收材料、低VOC涂料以及设计易于升级而非丢弃的家具，构建具有前瞻性的商业空间。 结语：空间即体验，体验即价值 《店铺的软装》旨在帮助读者构建一个不仅“看起来好”，而且“销售得更好”的商业空间。通过对软装元素的系统化管理和策略性运用，店铺将从一个被动的销售场所，转变为一个主动吸引、引导并最终留住顾客的品牌体验中心。本书提供的不仅仅是设计灵感，更是一套将视觉资产转化为商业回报的完整方法论。

评分☆☆☆☆☆

《时间的回响：古建筑的低语》这本书，简直是打开了一扇通往历史深处的大门。我一直对古建筑抱有浓厚的兴趣，但总觉得那些冰冷的石砖木瓦缺乏灵魂。然而，这本书完全颠覆了我的认知。作者以考古学家的严谨和诗人的浪漫，讲述了一座座古建筑背后的故事。他不仅仅是描述建筑的结构和样式，更是挖掘了它们所承载的岁月痕迹、人文情感，甚至是那些已经消失在历史长河中的生活片段。读到关于某个千年古寺的章节时，我仿佛能听到晨钟暮鼓的回响，感受到僧侣们虔诚的诵经声；而当描绘一座古老园林时，我仿佛能看到曾经在此游玩的士大夫们，听见他们吟诗作对的声音。书中对建筑细节的描绘也极其生动，比如一块雕刻精美的石砖，一块斑驳的木梁，在作者的笔下都活了起来，它们仿佛在诉说着千年的沧桑和变迁。我尤其被书中关于“建筑的记忆”这一章节所打动，作者通过对建筑损坏、修缮的记录，展现了人类与时间抗争的努力，也让我们看到了建筑本身所拥有的顽强生命力。这本书让我意识到，古建筑不仅仅是历史的遗物，更是活着的历史，它们是承载我们文化根脉的载体，值得我们去敬畏、去守护。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完一本名为《都市的静谧诗篇》的书，这本书给我带来了前所未有的阅读体验。作者以极其细腻的笔触，描绘了现代都市生活中那些被忽视却又至关重要的“留白”时刻。从清晨第一缕阳光穿透百叶窗洒在古朴的木地板上，到黄昏时分，夕阳将摩天大楼染成一片金黄，再到深夜，街灯昏黄，偶尔传来远处模糊的猫叫声……每一个场景都被赋予了生命和情感。这本书并非讲述跌宕起伏的故事情节，而是像一首缓缓流淌的散文诗，引导读者去感受生活中的微小美好，去发现日常中的诗意。我尤其喜欢其中关于“声音的静默”的章节，作者通过对城市噪音的观察，反而衬托出那些细微、真实的声音，比如书页翻动的沙沙声，或是咖啡机低沉的运转声，这些声音在喧嚣中反而显得格外珍贵，唤醒了内心深处的宁静。书中充满了作者对生活独到的见解，她善于从平凡的生活细节中提炼出深刻的哲理，让我开始重新审视自己与生活之间的关系，思考如何在这个快节奏的时代，为自己创造一片属于内心的静土。读完这本书，我感到内心被一种莫名的平和所充盈，仿佛身体里的每一个细胞都得到了舒缓，城市不再是冰冷的水泥森林，而是充满了生机与温情。

评分☆☆☆☆☆

《舌尖上的风味图谱》这本书，让我彻底改变了对“吃”的看法。我一直以为，所谓的“美食”，无非就是食材的好坏、烹饪的手法，但这本书告诉我，真正的风味，是蕴含在土地、气候、人文，以及代代相传的智慧里的。作者以极其接地气的笔触，走访了中国各地，深入田间地头，与那些最朴素的农民、最传统的匠人对话，记录下他们对于食物的理解和传承。我读到关于某个偏远山区特产的一种野菌，不仅仅是它独特的口感和香气，更是它背后，当地居民在艰苦环境下，如何利用自然馈赠，将平凡的食材变成餐桌上的珍馐。书中对于不同地域的食材、烹饪方式的对比，也让我大开眼界，原来同一种食材，在不同的文化背景下，可以演变出如此多样的风味。我最喜欢的部分是关于“味道的根源”这一章，作者追溯了许多传统菜肴的起源，揭示了它们背后深厚的历史文化积淀。读完这本书，我不仅对中华美食有了更深的敬畏，更重要的是，我学会了如何去品味食物，去感受其中蕴含的乡愁、人情以及土地的馈赠。现在每次吃饭，我都会忍不住去思考，这碗饭，这道菜，它从哪里来，又承载着怎样的故事。

评分☆☆☆☆☆

《纸上云端：数字时代的艺术想象》这本书，让我看到了一个全新的艺术世界。我一直以为艺术就应该是在画廊里、博物馆里，是那些需要用眼睛去“看”的实体作品。然而，这本书带领我进入了一个由代码、算法、数据构成的奇妙艺术空间。作者以一位前沿艺术评论家的视角，探讨了数字技术如何颠覆和重塑了我们对艺术的认知。他介绍了各种新兴的艺术形式，比如生成艺术、虚拟现实艺术、交互式装置等等，这些艺术作品不再是静态的，而是可以随着观众的互动而改变，甚至是自我生长。我尤其被书中关于“数据可视化艺术”的部分所吸引，作者展示了如何将抽象的数据转化为具有美学意义的视觉作品，这让我看到了科学与艺术之间意想不到的融合。书中还探讨了数字艺术的版权、传播以及未来发展趋势，这些都让我对艺术的边界产生了全新的思考。读完这本书，我感觉自己像是一个初次登陆数字星球的探险家，看到了无数的可能性，也开始意识到，艺术早已不再局限于传统的媒介，它正以更加多元、更加开放的方式，融入我们的生活。

评分☆☆☆☆☆

《光影织梦：电影叙事的解构与重塑》这本书，简直是电影爱好者的福音。我一直以为看电影就是放松和娱乐，但这本书让我看到了电影背后那精密的“骨架”和“灵魂”。作者以电影理论家的深度，将一部部经典的电影作品，从叙事结构、镜头语言、剪辑技巧、声音设计等各个方面进行了细致入微的剖析。我最喜欢的部分是关于“情绪的调度”这一章，作者通过对不同场景下镜头运用和配乐的选择，解释了导演是如何精准地操控观众的情绪，让你在不知不觉中被带入剧情，感受角色的喜怒哀乐。书中还对一些经典叙事模式进行了梳理和探讨，比如“三幕剧结构”、“非线性叙事”等等，让我能够更清晰地理解电影的节奏和逻辑。我特别受启发的是关于“潜文本的解读”，作者教我如何去发现电影中那些被隐藏起来的象征意义和主题，让一部电影不再仅仅是表面的故事，而是能够引发更深层次的思考。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够穿透电影的表象，去欣赏其中蕴含的匠心独运和艺术魅力，每一次看电影，都变成了一次充满惊喜的探索之旅。