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國際紡織品流行趨勢·軟裝mook雜誌社編著 著

圖書標籤:

• 軟裝設計
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• 商業空間
• 室內設計
• 店鋪裝修
• 視覺營銷
• 陳列
• 空間設計
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• 店鋪形象

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 江蘇鳳凰文藝齣版社

ISBN：9787559409782

商品編碼：25829087112

齣版時間：2018-01-01

作  者:國際紡織品流行趨勢·軟裝mook雜誌社 編著 定  價:258 齣 版 社:江蘇鳳凰文藝齣版社 齣版日期:2018年01月01日 頁  數:255 裝  幀:軟精裝 ISBN:9787559409782 ●1 店鋪流行趨勢
●1.1 兩本書教你看透“店鋪軟裝的奧秘”
●――《室內設計奧斯卡奬：第19 屆安德魯·馬丁國際室內設計大奬獲奬作品》解讀
●――《室內設計奧斯卡奬：第20 屆安德魯·馬丁國際室內設計大奬獲奬作品》解讀
●1.2 主題餐廳
●蜂巢主題餐廳――自然生機
●“晾麵架”中餐廳――美食印象
●樸竈中餐廳――水鄉韻味
●香港Kasa 餐廳――融閤之美
●雪月花日本料理――琴詩酒伴
●城市牧場原牛道福田店――自然原味
●紫色花海墨西哥餐廳――都市浪漫
●1.3 特色咖啡店
●HI-POP 茶飲概念店―― 溫暖的港灣
●拉曼查酒吧――“冷”質感 ，“暖”空間
●V+COFFEE 咖啡店――將時光另存為……
●成都叨叨咖啡廳――感性與理性的交集
●Oct.2 2 咖啡館――春風十裏 不如你
●1.4 優雅的公共店鋪
●分子藥局――Molecure Pharmacy
●部分目錄

內容簡介

鄭亞男編著的《店鋪的軟裝》針對主題餐廳、特色咖啡館、公共空間店鋪、個性綜閤店鋪等進行解讀，將靠前外很好店鋪案例中軟裝如何應用，顔色如何搭配，進行深入的分析。同時也讓讀者看到店鋪因經營理念不同而呈現齣來差異性的設計，再次證明傳統的店鋪設計逐漸被新的設計所取代，滿足店主的同時也取悅瞭消費者。“插花教程和色彩教程”則是情懷的延展和對空間色彩的解讀，10個藍色空間的軟裝搭配經典解讀，“編輯推薦”部分則是推薦幾款設計感十足的傢具産品、幾本空間設計的書籍、口碑極好的網店等，多方麵的為讀者展現店鋪設計中所需要的設計細節。 國際紡織品流行趨勢·軟裝mook雜誌社 編著 靠前紡織品流行趨勢？軟裝mook雜誌社是一支獨立的編輯團隊，隸屬天津鳳凰空間文化傳媒有限公司。雜誌社依托鳳凰空間之前積纍的豐富靠前外設計資源，通過與多傢極具靠前影響力的專業機構深度協作及自主采編，多方麵介紹靠前外很好軟裝案例、係統普及軟裝知識，傳播生活美學理念。

好的，以下是一份關於《店鋪的軟裝》這本書的詳細內容介紹，內容將聚焦於該書可能涵蓋的各個方麵，但不包含任何對AI生成內容的提及或痕跡。 --- 《店鋪的軟裝：從概念到實踐的視覺營銷指南》圖書簡介 導言：空間敘事的力量與商業邏輯的交匯 在當代零售業的激烈競爭中，實體店鋪已不再僅僅是商品的堆砌之地，而是品牌故事的物理載體，是消費者體驗情感聯結的沉浸式劇場。《店鋪的軟裝》正是一本深入剖析如何通過精心設計的“軟裝”元素，實現商業目標、提升顧客體驗的實戰手冊。本書超越瞭單純的美學範疇，將軟裝設計視為一種高效的視覺營銷工具，探討瞭如何將空間、光綫、材料、道具與商品陳列巧妙地融閤，從而構建齣獨特且具有辨識度的商業環境。 全書結構清晰，從理論基礎齣發，層層遞進至具體的實施細節與管理維護，旨在為零售商、空間設計師、視覺陳列師以及所有關注商業空間美學的從業者提供一套係統、可操作的解決方案。 第一部分：軟裝設計的理論基石與商業心理學 本部分奠定瞭軟裝設計的理論框架，強調瞭設計決策背後的商業邏輯和消費者心理學。 第一章：重新定義“軟裝”——不僅僅是裝飾 深入探討現代零售環境中軟裝的戰略地位。軟裝被定義為一切可移動或可替換的元素，包括傢具、照明、紡織品、藝術品、綠植以及季節性道具。本章著重分析軟裝如何影響顧客的停留時間、感知價值以及最終的購買轉化率。它探討瞭“氛圍”的量化與設計，即如何通過無形元素創造可衡量的商業影響。 第二章：品牌DNA與空間語境的轉譯 成功的軟裝必須是品牌的忠實“翻譯官”。本章指導讀者如何從品牌的核心價值、目標客群畫像以及市場定位齣發，提煉齣空間設計的核心概念。內容包括：如何將抽象的品牌故事轉化為具體的視覺符號，如何運用色彩心理學、材質觸感來強化品牌調性（例如，奢侈品牌的沉穩與快時尚的活力之間的差異化錶達）。 第三章：空間動綫與顧客行為路徑的優化 軟裝的布局直接決定瞭顧客在店鋪內的行走軌跡。本章詳細分析瞭顧客的自然動綫（Decompression Zone, Power Wall, Focal Point等）與軟裝元素（如中島櫃、展示颱、休息區）的相互作用。探討如何利用軟裝引導視綫、控製節奏，確保關鍵商品的曝光率最大化，並緩解擁擠區域的壓力。 第二部分：核心軟裝元素的深度解析與應用 本部分進入實踐層麵，對構成軟裝的幾大核心要素進行逐一解構和應用指導。 第四章：光影魔術——照明設計在軟裝中的決定性作用 照明是軟裝中最具情緒渲染力的元素。本章詳述瞭不同照明類型的應用：環境光（Ambient）、重點光（Accent）和任務光（Task）。內容涵蓋色溫（開爾文值）的選擇對材質錶現的影響，如何使用射燈突齣重點商品，以及如何設計低照度區域以營造私密或奢華感。重點分析瞭LED技術如何為軟裝設計帶來前所未有的靈活性。 第五章：材質的觸感與視覺敘事 材料的選擇直接傳達瞭品質感和品牌定位。本章係統梳理瞭木材、金屬、石材、玻璃、織物等常見材料在軟裝中的錶現力。討論瞭材質的“真實性”與“耐用性”的平衡，以及如何通過對比（如粗糙與光滑、冷硬與溫暖）來創造視覺張力。例如，在食品零售中如何利用天然木材和石材營造新鮮感和手工感。 第六章：傢具與陳列載體的選擇與定製 傢具不再隻是承載商品的工具，它們本身就是展示的一部分。本章探討瞭展示櫃、邊桌、座椅、吧颱等傢具的選擇原則，強調功能性與美觀性的統一。內容包括：如何根據商品尺寸和陳列重點定製高度和比例，以及如何利用復古或設計傢具提升空間的文化底蘊。 第七章：織物、綠植與藝術品的點睛之筆 這是最能體現“軟”與“個性”的層麵。本章教授如何選擇窗簾、地毯、坐墊等紡織品來調節空間的聲學效果和溫度感。深入分析瞭室內綠植（活體或高仿真）在引入自然元素、柔化空間方麵的優勢，以及如何巧妙地利用牆麵藝術品、雕塑來完成品牌概念的升華。 第三部分：從概念到運營的軟裝管理實踐 本部分關注軟裝的落地執行、季節性更迭以及長期維護，確保設計的持久生命力。 第八章：季節性與主題性陳列的快速迭代 零售環境需要不斷更新以吸引迴頭客。本章聚焦於如何建立一個靈活的軟裝係統，以便快速更換主題（如節日、新品發布、季節轉換）。內容包括：模塊化設計、道具的標準化存儲與管理，以及在有限預算內實現最大視覺衝擊力的“快更”策略。 第九章：預算控製與供應鏈協作 軟裝項目往往涉及多個供應商（木工、燈光、布藝等）。本章提供瞭實用的項目管理方法，包括製定詳細的軟裝設計規範（Specification Sheet），如何評估供應商報價，以及在不犧牲設計質量的前提下進行成本優化的技巧。強調瞭設計圖紙到實際製作過程中的質量控製（QC）。 第十章：維護、清潔與可持續性設計 軟裝的長期錶現依賴於良好的維護。本章提供瞭針對不同材質的日常維護指南，以延長其使用壽命並保持其原始觀感。此外，本書還探討瞭可持續性軟裝的趨勢，包括使用迴收材料、低VOC塗料以及設計易於升級而非丟棄的傢具，構建具有前瞻性的商業空間。 結語：空間即體驗，體驗即價值 《店鋪的軟裝》旨在幫助讀者構建一個不僅“看起來好”，而且“銷售得更好”的商業空間。通過對軟裝元素的係統化管理和策略性運用，店鋪將從一個被動的銷售場所，轉變為一個主動吸引、引導並最終留住顧客的品牌體驗中心。本書提供的不僅僅是設計靈感，更是一套將視覺資産轉化為商業迴報的完整方法論。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛讀完一本名為《都市的靜謐詩篇》的書，這本書給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭現代都市生活中那些被忽視卻又至關重要的“留白”時刻。從清晨第一縷陽光穿透百葉窗灑在古樸的木地闆上，到黃昏時分，夕陽將摩天大樓染成一片金黃，再到深夜，街燈昏黃，偶爾傳來遠處模糊的貓叫聲……每一個場景都被賦予瞭生命和情感。這本書並非講述跌宕起伏的故事情節，而是像一首緩緩流淌的散文詩，引導讀者去感受生活中的微小美好，去發現日常中的詩意。我尤其喜歡其中關於“聲音的靜默”的章節，作者通過對城市噪音的觀察，反而襯托齣那些細微、真實的聲音，比如書頁翻動的沙沙聲，或是咖啡機低沉的運轉聲，這些聲音在喧囂中反而顯得格外珍貴，喚醒瞭內心深處的寜靜。書中充滿瞭作者對生活獨到的見解，她善於從平凡的生活細節中提煉齣深刻的哲理，讓我開始重新審視自己與生活之間的關係，思考如何在這個快節奏的時代，為自己創造一片屬於內心的靜土。讀完這本書，我感到內心被一種莫名的平和所充盈，仿佛身體裏的每一個細胞都得到瞭舒緩，城市不再是冰冷的水泥森林，而是充滿瞭生機與溫情。

評分☆☆☆☆☆

《光影織夢：電影敘事的解構與重塑》這本書，簡直是電影愛好者的福音。我一直以為看電影就是放鬆和娛樂，但這本書讓我看到瞭電影背後那精密的“骨架”和“靈魂”。作者以電影理論傢的深度，將一部部經典的電影作品，從敘事結構、鏡頭語言、剪輯技巧、聲音設計等各個方麵進行瞭細緻入微的剖析。我最喜歡的部分是關於“情緒的調度”這一章，作者通過對不同場景下鏡頭運用和配樂的選擇，解釋瞭導演是如何精準地操控觀眾的情緒，讓你在不知不覺中被帶入劇情，感受角色的喜怒哀樂。書中還對一些經典敘事模式進行瞭梳理和探討，比如“三幕劇結構”、“非綫性敘事”等等，讓我能夠更清晰地理解電影的節奏和邏輯。我特彆受啓發的是關於“潛文本的解讀”，作者教我如何去發現電影中那些被隱藏起來的象徵意義和主題，讓一部電影不再僅僅是錶麵的故事，而是能夠引發更深層次的思考。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“透視眼”，能夠穿透電影的錶象，去欣賞其中蘊含的匠心獨運和藝術魅力，每一次看電影，都變成瞭一次充滿驚喜的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

《舌尖上的風味圖譜》這本書，讓我徹底改變瞭對“吃”的看法。我一直以為，所謂的“美食”，無非就是食材的好壞、烹飪的手法，但這本書告訴我，真正的風味，是蘊含在土地、氣候、人文，以及代代相傳的智慧裏的。作者以極其接地氣的筆觸，走訪瞭中國各地，深入田間地頭，與那些最樸素的農民、最傳統的匠人對話，記錄下他們對於食物的理解和傳承。我讀到關於某個偏遠山區特産的一種野菌，不僅僅是它獨特的口感和香氣，更是它背後，當地居民在艱苦環境下，如何利用自然饋贈，將平凡的食材變成餐桌上的珍饈。書中對於不同地域的食材、烹飪方式的對比，也讓我大開眼界，原來同一種食材，在不同的文化背景下，可以演變齣如此多樣的風味。我最喜歡的部分是關於“味道的根源”這一章，作者追溯瞭許多傳統菜肴的起源，揭示瞭它們背後深厚的曆史文化積澱。讀完這本書，我不僅對中華美食有瞭更深的敬畏，更重要的是，我學會瞭如何去品味食物，去感受其中蘊含的鄉愁、人情以及土地的饋贈。現在每次吃飯，我都會忍不住去思考，這碗飯，這道菜，它從哪裏來，又承載著怎樣的故事。

評分☆☆☆☆☆

《時間的迴響：古建築的低語》這本書，簡直是打開瞭一扇通往曆史深處的大門。我一直對古建築抱有濃厚的興趣，但總覺得那些冰冷的石磚木瓦缺乏靈魂。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。作者以考古學傢的嚴謹和詩人的浪漫，講述瞭一座座古建築背後的故事。他不僅僅是描述建築的結構和樣式，更是挖掘瞭它們所承載的歲月痕跡、人文情感，甚至是那些已經消失在曆史長河中的生活片段。讀到關於某個韆年古寺的章節時，我仿佛能聽到晨鍾暮鼓的迴響，感受到僧侶們虔誠的誦經聲；而當描繪一座古老園林時，我仿佛能看到曾經在此遊玩的士大夫們，聽見他們吟詩作對的聲音。書中對建築細節的描繪也極其生動，比如一塊雕刻精美的石磚，一塊斑駁的木梁，在作者的筆下都活瞭起來，它們仿佛在訴說著韆年的滄桑和變遷。我尤其被書中關於“建築的記憶”這一章節所打動，作者通過對建築損壞、修繕的記錄，展現瞭人類與時間抗爭的努力，也讓我們看到瞭建築本身所擁有的頑強生命力。這本書讓我意識到，古建築不僅僅是曆史的遺物，更是活著的曆史，它們是承載我們文化根脈的載體，值得我們去敬畏、去守護。

評分☆☆☆☆☆

《紙上雲端：數字時代的藝術想象》這本書，讓我看到瞭一個全新的藝術世界。我一直以為藝術就應該是在畫廊裏、博物館裏，是那些需要用眼睛去“看”的實體作品。然而，這本書帶領我進入瞭一個由代碼、算法、數據構成的奇妙藝術空間。作者以一位前沿藝術評論傢的視角，探討瞭數字技術如何顛覆和重塑瞭我們對藝術的認知。他介紹瞭各種新興的藝術形式，比如生成藝術、虛擬現實藝術、交互式裝置等等，這些藝術作品不再是靜態的，而是可以隨著觀眾的互動而改變，甚至是自我生長。我尤其被書中關於“數據可視化藝術”的部分所吸引，作者展示瞭如何將抽象的數據轉化為具有美學意義的視覺作品，這讓我看到瞭科學與藝術之間意想不到的融閤。書中還探討瞭數字藝術的版權、傳播以及未來發展趨勢，這些都讓我對藝術的邊界産生瞭全新的思考。讀完這本書，我感覺自己像是一個初次登陸數字星球的探險傢，看到瞭無數的可能性，也開始意識到，藝術早已不再局限於傳統的媒介，它正以更加多元、更加開放的方式，融入我們的生活。