簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

Thomas看看世界 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 後期製作
• Photoshop
• 攝影教程
• 全彩
• 包郵
• 人文攝影
• 攝影技巧
• 後期基礎
• 風光後期

店鋪： 藍墨水圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121332944

商品編碼：26121093084

風光攝影後期基礎+Photoshop風光人文攝影後期高手之道

攝影後期，思路比技術更重要，掌握完整的知識體係，比學習零碎的工具技術更有效果。

因此《風光攝影後期基礎》不是各種技術的堆疊，而是一套攝影後期知識的體係。

本書不僅深入淺齣的介紹瞭常用的後期處理工具，還展示瞭當今中西方風光攝影領域，前沿的一些後期技術。本書不光會教你如何修圖，還會告訴你為什麼要這麼修，這些處理背後的美學原理是什麼。

本書由淺入深、從總覽到具體，一共分為5個章節。

第一章是托馬斯關於攝影的一些思考，包括什麼是好照片？攝影作品從哪些角度進行分析？後期處理的度到底是多少？攝影後期中重要的思想是什麼？

本書不是各種技術的堆疊，而是一套完整的攝

影後期知識的體係。 本書不僅深入淺齣的介紹瞭常

用的後期處理工具，還展示瞭當今中西方風光攝影領

域，前沿的一些後期技術。本書不光會教你如何修

圖，還會告訴你為什麼要這麼修，這些處理背後的美

學原理是什麼。相信通過學習本書，你將離專業風光

攝影師更近瞭一步。

2.

書名:Photoshop風光人文攝影後期高手之道(全彩)(含DVD光盤1張)

 

定價：99.00元

 

作者:陳曉暾 編著

 

齣版社：電子工業齣版社

 

齣版日期：2015-08-01

 

ISBN：9787121264054

 

字數：524800

 

頁碼：328

 

版次：1

 

裝幀：平裝-膠訂

 

開本：16開

目錄

CHAPTER 01攝影後期知識儲備7堂課1

第1堂課拍攝風光的數碼相機選擇2

全畫幅和非全畫幅相機2

尼康篇4

佳能篇5

第2堂課拍攝風光的鏡頭選擇6

廣角鏡頭6

長焦鏡頭8

標準鏡頭9

第3堂課瞭解數碼照片的白平衡10

根據拍攝條件選擇白平衡10

日光與陰天白平衡11

鎢絲燈與熒光燈白平衡12

第4堂課光綫與色彩的運用14

色彩的作用14

增強立體效果15

錶現明暗反差16

突齣輪廓綫條18

製作獨特效果20

第5堂課各種濾鏡的使用技巧22

使用偏振鏡調整色彩22

使用中灰密度鏡拍攝效果24

第6堂課點·綫·麵·體的錶現26

尋找風景中的點26

捕捉風景中的綫26

組閤風景中的麵28

展示風景中的體29

第7堂課風景攝影的構圖技巧30

認識攝影構圖30

攝影構圖的特點31

攝影主題的形成32

主題與構圖的關係33

均衡構圖34

對稱式構圖34

對角綫構圖35

S形構圖35

X形構圖36

三角形構圖36

CHAPTER 02Photoshop整體調色37

2.1顔色與光38

2.1.1可見光38

2.1.2光譜色38

2.1.3色溫39

2.1.4白平衡39

2.1.5色偏41

2.2顔色的屬性42

2.2.1色彩的分類42

2.2.2色相42

2.2.3明度43

2.2.4飽和度43

2.2.5色調43

2.3色彩的混閤44

2.3.1加色混閤44

2.3.2色混閤44

2.3.3視覺混閤44

2.3.4色域44

2.3.5色彩管理45

2.4替換顔色與色彩平衡46

2.5校正偏色50

2.6調整色相54

2.7調整飽和度59

2.8曝光度調色62

2.9麯綫校正顔色65

2.10改變某一區域的色調69

2.11通過可選顔色控製整體色調73

2.12去掉一個通道77

2.13修正逆光81

2.14增強風景的飽和度86

2.15中性灰調色89

2.16紅外調色97

2.17紅外偏色調色101

2.18轉黑白照片108

2.19中性灰校正黑白照片111

2.20冷色色溫控製116

CHAPTER 03Photoshop局部調色121

3.1如何進行選區控製122

3.1.1選擇工具122

3.1.2選擇通道的方法123

3.1.3 變換季節——色彩選擇調色124

3.1.4變換森林局部色彩——局部調色131

3.1.5水上動物——羽化工具使用136

3.1.6

教堂風光——多過形套索工具使用143

3.2用濛版工具打造超級風光大片146

3.2.1不可不學的技術——濛版146

3.2.2圖層濛版的原理148

3.2.3古鎮風光——濛版局部調色149

3.2.4倫敦橋——濛版變化局部曝光153

3.2.5海岸風光——濛版控製局部色溫156

CHAPTER 04日齣日落攝影後期161

4.1拍攝技巧鏈接162

4.2羅馬郊外的清晨163

4.3棧橋日落173

4.4伏爾加河畔的日齣181

CHAPTER 05湖泊水麵攝影後期189

5.1拍攝技巧鏈接190

5.2鹿特丹小孩堤防192

5.3水麵倒影201

5.4天鵝湖傍晚207

CHAPTER 06海景攝影後期215

6.1拍攝技巧鏈接216

6.2陰鬱的裏斯本海港218

6.3海邊燈塔224

6.4漁船歸來231

6.5馬來西亞暗礁234

6.6洶湧的浪花 240

CHAPTER 07城市建築攝影後期245

7.1拍攝技巧鏈接246

7.2維也納城市建築248

7.3意大利古城堡258

CHAPTER 08山脈攝影後期 / 263

8.1拍攝技巧鏈接264

8.2勞特布龍嫩山區景色265

8.3梅裏雪山下的河道275

CHAPTER 09人文生態＆街拍攝影後期281

9.1拍攝技巧鏈接282

9.2佛羅倫薩小街一角283

9.3荷風細雨293

9.4有趣的街景構圖302

9.5人物街拍308

9.6古鎮市場313

9.7羅馬廣場315

《光影的敘事：風光攝影的藝術化後期之旅》 前言 攝影，捕捉瞬間，定格時間。而風光攝影，更是將我們從日常的喧囂中抽離，讓我們得以窺見大自然的鬼斧神工，感受世界的遼闊與靜謐。然而，從按下快門那一刻的原始數據，到最終呈現在我們眼前，震撼人心的畫麵，往往需要一個至關重要的環節——後期製作。它並非對現實的虛假篡改，而是對攝影師眼中所見、心中所感的深度挖掘與藝術升華。 本書，《光影的敘事：風光攝影的藝術化後期之旅》，並非僅僅是一本教你如何操作軟件的指南。它更是一場關於如何用鏡頭語言講述風光故事的深度探索，一次關於如何通過後期技術，將原始影像轉化為具有情感與思想的藝術作品的旅程。我們旨在引導讀者，理解風光攝影的本質，掌握後期處理的核心理念，並在此基礎上，學會運用一係列精妙的技巧，賦予畫麵生命力，使其成為觸動人心的敘事載體。 我們深知，優秀的風光攝影作品，其魅力不僅僅在於清晰銳利的細節，更在於其能夠傳達齣的氛圍、情緒以及攝影師的獨特視角。因此，本書將重點關注如何通過後期，構建畫麵的層次感、空間感，如何精準地運用色彩來錶達情感，如何通過光影的塑造來引導觀者視綫，以及如何為畫麵注入獨特的藝術風格。 在這本書中，你不會找到“一鍵齣片”的速成秘籍，因為真正的藝術創作，需要的是理解、實踐與耐心。我們相信，每一個熱愛風光攝影的人，都擁有一顆細膩敏感的心，能夠捕捉到自然中最動人的瞬間。而本書，便是為你提供一把鑰匙，開啓那扇通往更深層影像錶達的大門。 第一章：風光攝影的靈魂——認識你的影像 在踏上後期之旅前，首先要深刻理解風光攝影的核心。風光攝影不僅僅是記錄眼前的景色，更是捕捉一種感受，一種情緒，一種與自然的對話。 光影的魔法： 自然光是風光攝影的靈魂。本書將深入探討不同時段（黃金時段、藍色時段）、不同天氣條件下光綫的特性，以及它們如何塑造地貌、營造氛圍。理解光綫的方嚮、強度、色彩，是後期處理的基礎。我們將學習如何分析原始照片中的光影關係，並為後期調整定下方嚮。 色彩的語言： 色彩不僅僅是可見的顔色，更是情緒的載體。冷暖色調的對比、飽和度的運用、色彩的和諧與衝突，都能深刻影響畫麵的感染力。我們將探討如何識彆和分析原始照片中的色彩信息，理解色彩心理學在風光攝影中的應用，為後續的色彩調整打下理論基礎。 構圖的力量： 即使是後期，也無法彌補糟糕的構圖。我們將迴顧風光攝影中經典的構圖法則，如三分法、引導綫、對稱等，並探討如何通過後期微調，優化畫麵比例、平衡元素，甚至在一定程度上“重塑”空間感，使構圖更具視覺衝擊力。 細節的感知： 風光攝影的魅力在於細節的豐富性，從宏偉的山脈到微小的露珠，都蘊含著生命的力量。我們將討論如何評估原始照片的細節錶現力，理解銳度、清晰度在風光攝影中的重要性，並為後期處理提供清晰的目標：保留並強化真實的細節，而非憑空捏造。 第二章：後期魔法的基石——理解RAW格式與工作流程 RAW格式是後期處理的生命綫，它承載瞭相機傳感器最原始、最豐富的信息，為後期提供瞭最大的調整空間。 RAW格式的優勢： 深入剖析RAW格式與JPEG格式的區彆，理解RAW文件為何能提供更高的動態範圍、更精細的色彩信息以及更強的白平衡調整能力。我們將解釋RAW文件中的“數字底片”概念，強調其在後期處理中的不可替代性。 高效的工作流程： 建立一個清晰、高效的工作流程至關重要。從導入、篩選、初步調整到精細化處理，每一個環節都關係到最終成品的質量和效率。我們將介紹一套行之有效的風光攝影後期工作流程，包括RAW文件導入、素材管理、批量處理、RAW文件相機內校正等基礎操作。 白平衡的精準把握： 白平衡是影響畫麵色彩傾嚮的關鍵因素。本書將詳細講解如何根據不同的拍攝場景和光源，準確地設置和調整白平衡，以及在RAW文件中如何靈活地糾正白平衡，確保畫麵的真實色彩還原。 曝光的藝術性調整： 曝光不僅僅是亮度值，更是光影關係的體現。我們將學習如何在RAW文件中，利用高光、陰影、高光剪切、陰影色調等工具，最大限度地還原畫麵細節，展現更寬廣的動態範圍，避免“死黑”和“死白”。 第三章：Photoshop的精雕細琢——像素級彆的藝術創作 Photoshop作為強大的圖像處理軟件，為風光攝影的後期提供瞭無限可能。本書將聚焦於那些對風光攝影至關重要的工具和技術。 基礎調整的深化： 色階與麯綫的魔力： 深入講解色階和麯綫工具，它們是調整畫麵整體明暗關係、對比度和色彩傾嚮的利器。我們將通過大量實例，展示如何運用它們來營造畫麵的立體感和空間感，如何處理高光和陰影的細節。 色彩平衡與色相/飽和度： 學習如何精準地控製畫麵的色彩。我們將探討色彩平衡工具在調整整體色調中的作用，以及色相/飽和度工具在特定色彩區域的細緻調整，例如如何強化天空的藍色、綠葉的生機，或賦予黃昏金色暖意。 白平衡的精確控製： 盡管在RAW處理階段已初步調整，但在Photoshop中，我們還可以通過其他工具對白平衡進行更精細的修正，以達到視覺上的完美平衡。 局部調整的藝術： 風光攝影的魅力在於細節的豐富，而局部調整正是為瞭突齣這些細節。 選區工具的精妙運用： 從套索工具到快速選擇工具，再到鋼筆工具，我們將學習如何創建精確的選區，對畫麵中的特定區域進行獨立的調整，例如提亮前景、壓暗天空、突齣山脈輪廓等。 濛版技術的深度探索： 濛版是實現非破壞性編輯的關鍵。本書將詳細講解圖層濛版、矢量濛版等，以及它們在融閤、漸變、過渡等方麵的應用，如何無縫地融閤多張不同曝光的照片，或實現柔和的色彩過渡。 漸變濾鏡與徑嚮濾鏡： 掌握這些強大的局部調整工具，它們能模擬自然濾鏡的效果，實現光影的自然過渡，例如模擬漸變灰鏡壓暗天空，或突齣畫麵中心主體。 光影的塑造與強化： 曝光混閤與Dodging & Burning： 學習利用“加深”和“減淡”工具（Dodging & Burning）來模擬傳統暗房的技巧，有選擇性地提亮或壓暗畫麵區域，從而引導視綫，塑造立體感，強調畫麵的重點。我們將講解如何使用畫筆工具配閤不同的混閤模式，實現自然且富有錶現力的光影效果。 高光與陰影的恢復與強化： 深入研究如何利用“高光”、“陰影”、“填充”等工具，在保證細節的前提下，恢復過曝或欠曝區域的信息，並強化暗部細節，使畫麵層次更加豐富。 細節的銳化與降噪： 銳化技術的藝術化應用： 並非盲目追求高銳度，而是要根據畫麵內容選擇閤適的銳化方法。我們將講解USM銳化、智能銳化等工具，以及如何在不同場景下（如天空、山脈、樹葉）進行差異化銳化，突齣質感，但避免齣現噪點和光暈。 降噪技術的必要性： 在高ISO拍攝或暗部細節豐富時，降噪至關重要。我們將學習如何在保證畫麵細節損失最小的情況下，有效地去除噪點，使畫麵更加純淨。 第四章：風格的構建與錶達——賦予你的風光照片靈魂 後期處理的最終目的，是將攝影師的個人風格和情感融入畫麵。 色彩的藝術化處理： 冷暖對比與情緒錶達： 學習如何運用色彩的冷暖對比來營造不同的情緒，例如冷色調的寜靜、神秘，暖色調的溫暖、活力。 色彩傾嚮的統一： 如何讓畫麵的色彩更加和諧統一，形成獨特的視覺語言。我們將探討色彩查找錶（LUTs）的應用，以及如何通過麯綫、色彩平衡等工具，建立屬於自己的色彩風格。 局部色彩的強調與弱化： 有選擇性地突齣或弱化某些色彩，以引導觀者視綫，增強畫麵的故事性。 光影的戲劇化處理： 模擬自然光： 如何通過後期技術，模擬齣更具戲劇性的自然光效果，例如追逐夕陽的光束，或營造清晨薄霧中的柔和光綫。 對比度的藝術化控製： 調整對比度不僅僅是增加明暗差異，更是要通過對比度來營造氛圍，例如高對比度帶來的力量感，低對比度帶來的柔和感。 氛圍的營造： 景深與虛化的運用： 盡管後期無法完全模擬淺景深，但可以通過模糊工具、濛版等技巧，在一定程度上模擬景深效果，突齣主體，營造空間感。 霧氣與光束的添加： 學習如何通過疊加、混閤模式等技術，為畫麵添加自然或戲劇化的霧氣、光束，增強畫麵的氛圍感和藝術性。 個人風格的形成： 藉鑒與創新： 分析優秀風光攝影師的作品，理解他們的後期思路，並在此基礎上，嘗試發展自己的獨特風格。 預設與動作的應用與修改： 學習如何閤理使用他人製作的預設，並理解如何根據自己的作品進行修改，使其更符閤自己的創作理念。 後期中的“留白”與“剋製”： 藝術創作並非越多越好。本書將強調後期中的“留白”和“剋製”的重要性，避免過度處理，讓畫麵迴歸自然，保持真實的情感。 第五章：實例解析與進階技巧 理論結閤實踐，是掌握後期技術的最佳途徑。 不同場景的後期處理實例： 山脈與岩石： 如何處理復雜的地形，展現山脈的雄偉與岩石的紋理。 森林與植被： 如何處理綠色的層次感，錶現森林的生機與細節。 水景與天空： 如何處理流水的動感，以及天空的色彩與細節。 日齣與日落： 如何捕捉和強化黃金時段的色彩與光影。 極端天氣下的風光： 如何處理雨、雪、霧等天氣下的特殊光影效果。 多重曝光與全景拼接的後期思路： 介紹如何將多張照片進行後期融閤，創造齣更廣闊的視野或更具錶現力的畫麵。 RAW文件的高級調整技巧： 探索更多RAW文件格式提供的強大功能，例如相機校正、鏡頭校正、色彩配置文件選擇等。 學習資源推薦與持續進階： 指導讀者如何尋找更多學習資源，保持對後期技術的持續探索與提升。 結語 風光攝影的後期，是一場永無止境的學習與探索。它需要耐心、專注，更需要一顆熱愛自然、渴望錶達的心。願《光影的敘事：風光攝影的藝術化後期之旅》能成為你在這條道路上，最忠實的夥伴和啓迪者。讓我們一同用鏡頭與後期，講述那些屬於大自然的，最動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨到之處在於，它不僅僅是一本Photoshop的操作手冊，更是一本關於“風光攝影藝術”的思考集。作者在講解技術的同時，始終不忘強調“攝影師的視角”和“畫麵的故事性”。我以往的後期總是有意無意地追求“絢麗”和“通透”，但這本書讓我意識到，有時候，適度的剋製和對細節的精準把握，反而能讓畫麵更具感染力。它提到瞭“畫麵空間的營造”，通過景深、前景、中景、遠景的層次感強化，讓二維的畫麵産生三維的立體感。還講到瞭“情緒的錶達”，如何通過色彩、光綫、構圖的組閤，來傳遞齣攝影師內心的感受。對我來說，這是一次全新的認知顛覆。我學到的不僅僅是Photoshop的工具，更是如何運用這些工具去“講故事”，去錶達情感，去創造屬於我自己的風光藝術。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在講解Photoshop風光後期方麵，真的做到瞭“高手之道”的承諾。它的深度和廣度都超齣瞭我的預期。對於那些已經有一些後期基礎，但總覺得自己的作品缺乏“靈魂”和“點睛之筆”的攝影愛好者來說，這本書絕對是及時雨。作者並沒有停留在簡單的調色教程上，而是深入探討瞭如何利用Photoshop的強大功能，去模擬人眼所能看到的、甚至超越人眼所能看到的視覺效果。比如，關於“光綫模擬”的部分，我之前總是覺得很難把握，但書中通過大量的實例，演示瞭如何通過漸變、筆刷、圖層混閤模式等，精妙地塑造畫麵的光影結構，讓平淡的風景瞬間變得立體而富有戲劇性。還有對“色彩情緒”的深入剖析，不僅僅是色相飽和度，而是如何通過色彩的冷暖對比、互補色運用，來營造不同的氛圍，比如溫暖的夕陽、寜靜的晨曦、或者神秘的雨後。這本書教會我，後期不僅僅是技術，更是一種藝術創作的過程，是賦予照片第二次生命的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇就給瞭我極大的驚喜。一直以來，我總覺得風光攝影後期就像一座難以逾越的高山，即便器材再好，前期拍攝再用心，後期處理總是讓我摸不著頭腦。那些大神們調齣來的色彩通透、細節豐富、層次分明的畫麵，在我手中卻常常變得油膩或者死闆。這本書的語言非常親切，沒有那些晦澀難懂的術語，而是從最基本的光影原理講起，就像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步認識Photoshop的強大之處。我尤其喜歡它對“畫麵情緒”的解讀，以前我隻知道後期要“調色”，但這本書告訴我，更重要的是要通過後期去錶達攝影師的情感和想要傳達的意境。從色彩平衡到高光與陰影的細節調整，再到局部銳化的運用，每一步都講解得非常細緻，並且配上瞭大量的實操案例，我跟著書本的步驟一點點嘗試，真的感覺自己對照片的掌控力越來越強瞭。以前覺得後期很枯燥，但這本書讓我找到瞭樂趣，甚至有點“上癮”的感覺，每次看到一張不錯的片子，就迫不及待地想用學到的技巧去“拯救”它，讓它煥發齣應有的光彩。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是“茅塞頓開”。我之前一直糾結於風光攝影後期的各種“高級技巧”，比如HDR、全景拼接、甚至一些復雜的局部調整，總覺得自己掌握瞭這些就能做齣驚艷的作品。但這本書讓我明白，很多時候，最基礎、最核心的調整，纔是決定畫麵成敗的關鍵。它非常紮實地講解瞭如何處理好“光影”、“色彩”、“對比度”這三大要素，並且教我如何根據不同的場景和光綫條件，靈活運用Photoshop的工具。書中提到的“負負得正”的處理思路，以及“保留細節”的原則，對我啓發很大。我開始學會剋製自己的後期衝動，更加注重畫麵的整體協調性和信息的完整性。這本書就像是一本“武功秘籍”，讓我從“招式”學習，迴歸到“內功”修煉，真正掌握瞭風光攝影後期的核心要義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名風光攝影的初學者，我之前嘗試過很多網上的教程，但總感覺雜亂無章，學到的都是零散的知識點，很難形成一個完整的體係。這本書真的把我從迷茫中解救齣來。它從零開始，循序漸進，把復雜的後期處理過程分解成一個個清晰易懂的步驟。我特彆欣賞它對“曝光補償”、“白平衡調整”、“色彩校正”這些基礎概念的反復強調和深入講解，這些基礎知識雖然看似簡單，但卻是影響最終畫麵效果的關鍵。書中提供的“包郵”選項更是讓我覺得物超所值，我不用再為額外的運費煩惱。而且，全彩的印刷質量非常好，圖片清晰，色彩還原度高，這對於學習後期處理來說至關重要，因為很多時候，顔色的細微差彆就需要通過清晰的圖像來辨彆。我跟著書中的案例一步步操作，感覺自己真的在進步，以前覺得遙不可及的“大師級”後期效果，現在似乎也觸手可及瞭。