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Thomas看看世界 著

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店铺： 蓝墨水图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121332944

商品编码：26121093084

风光摄影后期基础+Photoshop风光人文摄影后期高手之道

摄影后期，思路比技术更重要，掌握完整的知识体系，比学习零碎的工具技术更有效果。

因此《风光摄影后期基础》不是各种技术的堆叠，而是一套摄影后期知识的体系。

本书不仅深入浅出的介绍了常用的后期处理工具，还展示了当今中西方风光摄影领域，前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修图，还会告诉你为什么要这么修，这些处理背后的美学原理是什么。

本书由浅入深、从总览到具体，一共分为5个章节。

第一章是托马斯关于摄影的一些思考，包括什么是好照片？摄影作品从哪些角度进行分析？后期处理的度到底是多少？摄影后期中重要的思想是什么？

本书不是各种技术的堆叠，而是一套完整的摄

影后期知识的体系。 本书不仅深入浅出的介绍了常

用的后期处理工具，还展示了当今中西方风光摄影领

域，前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修

图，还会告诉你为什么要这么修，这些处理背后的美

学原理是什么。相信通过学习本书，你将离专业风光

摄影师更近了一步。

2.

书名:Photoshop风光人文摄影后期高手之道(全彩)(含DVD光盘1张)

 

定价：99.00元

 

作者:陈晓暾 编著

 

出版社：电子工业出版社

 

出版日期：2015-08-01

 

ISBN：9787121264054

 

字数：524800

 

页码：328

 

版次：1

 

装帧：平装-胶订

 

开本：16开

目录

CHAPTER 01摄影后期知识储备7堂课1

第1堂课拍摄风光的数码相机选择2

全画幅和非全画幅相机2

尼康篇4

佳能篇5

第2堂课拍摄风光的镜头选择6

广角镜头6

长焦镜头8

标准镜头9

第3堂课了解数码照片的白平衡10

根据拍摄条件选择白平衡10

日光与阴天白平衡11

钨丝灯与荧光灯白平衡12

第4堂课光线与色彩的运用14

色彩的作用14

增强立体效果15

表现明暗反差16

突出轮廓线条18

制作独特效果20

第5堂课各种滤镜的使用技巧22

使用偏振镜调整色彩22

使用中灰密度镜拍摄效果24

第6堂课点·线·面·体的表现26

寻找风景中的点26

捕捉风景中的线26

组合风景中的面28

展示风景中的体29

第7堂课风景摄影的构图技巧30

认识摄影构图30

摄影构图的特点31

摄影主题的形成32

主题与构图的关系33

均衡构图34

对称式构图34

对角线构图35

S形构图35

X形构图36

三角形构图36

CHAPTER 02Photoshop整体调色37

2.1颜色与光38

2.1.1可见光38

2.1.2光谱色38

2.1.3色温39

2.1.4白平衡39

2.1.5色偏41

2.2颜色的属性42

2.2.1色彩的分类42

2.2.2色相42

2.2.3明度43

2.2.4饱和度43

2.2.5色调43

2.3色彩的混合44

2.3.1加色混合44

2.3.2色混合44

2.3.3视觉混合44

2.3.4色域44

2.3.5色彩管理45

2.4替换颜色与色彩平衡46

2.5校正偏色50

2.6调整色相54

2.7调整饱和度59

2.8曝光度调色62

2.9曲线校正颜色65

2.10改变某一区域的色调69

2.11通过可选颜色控制整体色调73

2.12去掉一个通道77

2.13修正逆光81

2.14增强风景的饱和度86

2.15中性灰调色89

2.16红外调色97

2.17红外偏色调色101

2.18转黑白照片108

2.19中性灰校正黑白照片111

2.20冷色色温控制116

CHAPTER 03Photoshop局部调色121

3.1如何进行选区控制122

3.1.1选择工具122

3.1.2选择通道的方法123

3.1.3 变换季节——色彩选择调色124

3.1.4变换森林局部色彩——局部调色131

3.1.5水上动物——羽化工具使用136

3.1.6

教堂风光——多过形套索工具使用143

3.2用蒙版工具打造超级风光大片146

3.2.1不可不学的技术——蒙版146

3.2.2图层蒙版的原理148

3.2.3古镇风光——蒙版局部调色149

3.2.4伦敦桥——蒙版变化局部曝光153

3.2.5海岸风光——蒙版控制局部色温156

CHAPTER 04日出日落摄影后期161

4.1拍摄技巧链接162

4.2罗马郊外的清晨163

4.3栈桥日落173

4.4伏尔加河畔的日出181

CHAPTER 05湖泊水面摄影后期189

5.1拍摄技巧链接190

5.2鹿特丹小孩堤防192

5.3水面倒影201

5.4天鹅湖傍晚207

CHAPTER 06海景摄影后期215

6.1拍摄技巧链接216

6.2阴郁的里斯本海港218

6.3海边灯塔224

6.4渔船归来231

6.5马来西亚暗礁234

6.6汹涌的浪花 240

CHAPTER 07城市建筑摄影后期245

7.1拍摄技巧链接246

7.2维也纳城市建筑248

7.3意大利古城堡258

CHAPTER 08山脉摄影后期 / 263

8.1拍摄技巧链接264

8.2劳特布龙嫩山区景色265

8.3梅里雪山下的河道275

CHAPTER 09人文生态＆街拍摄影后期281

9.1拍摄技巧链接282

9.2佛罗伦萨小街一角283

9.3荷风细雨293

9.4有趣的街景构图302

9.5人物街拍308

9.6古镇市场313

9.7罗马广场315

《光影的叙事：风光摄影的艺术化后期之旅》 前言 摄影，捕捉瞬间，定格时间。而风光摄影，更是将我们从日常的喧嚣中抽离，让我们得以窥见大自然的鬼斧神工，感受世界的辽阔与静谧。然而，从按下快门那一刻的原始数据，到最终呈现在我们眼前，震撼人心的画面，往往需要一个至关重要的环节——后期制作。它并非对现实的虚假篡改，而是对摄影师眼中所见、心中所感的深度挖掘与艺术升华。 本书，《光影的叙事：风光摄影的艺术化后期之旅》，并非仅仅是一本教你如何操作软件的指南。它更是一场关于如何用镜头语言讲述风光故事的深度探索，一次关于如何通过后期技术，将原始影像转化为具有情感与思想的艺术作品的旅程。我们旨在引导读者，理解风光摄影的本质，掌握后期处理的核心理念，并在此基础上，学会运用一系列精妙的技巧，赋予画面生命力，使其成为触动人心的叙事载体。 我们深知，优秀的风光摄影作品，其魅力不仅仅在于清晰锐利的细节，更在于其能够传达出的氛围、情绪以及摄影师的独特视角。因此，本书将重点关注如何通过后期，构建画面的层次感、空间感，如何精准地运用色彩来表达情感，如何通过光影的塑造来引导观者视线，以及如何为画面注入独特的艺术风格。 在这本书中，你不会找到“一键出片”的速成秘籍，因为真正的艺术创作，需要的是理解、实践与耐心。我们相信，每一个热爱风光摄影的人，都拥有一颗细腻敏感的心，能够捕捉到自然中最动人的瞬间。而本书，便是为你提供一把钥匙，开启那扇通往更深层影像表达的大门。 第一章：风光摄影的灵魂——认识你的影像 在踏上后期之旅前，首先要深刻理解风光摄影的核心。风光摄影不仅仅是记录眼前的景色，更是捕捉一种感受，一种情绪，一种与自然的对话。 光影的魔法： 自然光是风光摄影的灵魂。本书将深入探讨不同时段（黄金时段、蓝色时段）、不同天气条件下光线的特性，以及它们如何塑造地貌、营造氛围。理解光线的方向、强度、色彩，是后期处理的基础。我们将学习如何分析原始照片中的光影关系，并为后期调整定下方向。 色彩的语言： 色彩不仅仅是可见的颜色，更是情绪的载体。冷暖色调的对比、饱和度的运用、色彩的和谐与冲突，都能深刻影响画面的感染力。我们将探讨如何识别和分析原始照片中的色彩信息，理解色彩心理学在风光摄影中的应用，为后续的色彩调整打下理论基础。 构图的力量： 即使是后期，也无法弥补糟糕的构图。我们将回顾风光摄影中经典的构图法则，如三分法、引导线、对称等，并探讨如何通过后期微调，优化画面比例、平衡元素，甚至在一定程度上“重塑”空间感，使构图更具视觉冲击力。 细节的感知： 风光摄影的魅力在于细节的丰富性，从宏伟的山脉到微小的露珠，都蕴含着生命的力量。我们将讨论如何评估原始照片的细节表现力，理解锐度、清晰度在风光摄影中的重要性，并为后期处理提供清晰的目标：保留并强化真实的细节，而非凭空捏造。 第二章：后期魔法的基石——理解RAW格式与工作流程 RAW格式是后期处理的生命线，它承载了相机传感器最原始、最丰富的信息，为后期提供了最大的调整空间。 RAW格式的优势： 深入剖析RAW格式与JPEG格式的区别，理解RAW文件为何能提供更高的动态范围、更精细的色彩信息以及更强的白平衡调整能力。我们将解释RAW文件中的“数字底片”概念，强调其在后期处理中的不可替代性。 高效的工作流程： 建立一个清晰、高效的工作流程至关重要。从导入、筛选、初步调整到精细化处理，每一个环节都关系到最终成品的质量和效率。我们将介绍一套行之有效的风光摄影后期工作流程，包括RAW文件导入、素材管理、批量处理、RAW文件相机内校正等基础操作。 白平衡的精准把握： 白平衡是影响画面色彩倾向的关键因素。本书将详细讲解如何根据不同的拍摄场景和光源，准确地设置和调整白平衡，以及在RAW文件中如何灵活地纠正白平衡，确保画面的真实色彩还原。 曝光的艺术性调整： 曝光不仅仅是亮度值，更是光影关系的体现。我们将学习如何在RAW文件中，利用高光、阴影、高光剪切、阴影色调等工具，最大限度地还原画面细节，展现更宽广的动态范围，避免“死黑”和“死白”。 第三章：Photoshop的精雕细琢——像素级别的艺术创作 Photoshop作为强大的图像处理软件，为风光摄影的后期提供了无限可能。本书将聚焦于那些对风光摄影至关重要的工具和技术。 基础调整的深化： 色阶与曲线的魔力： 深入讲解色阶和曲线工具，它们是调整画面整体明暗关系、对比度和色彩倾向的利器。我们将通过大量实例，展示如何运用它们来营造画面的立体感和空间感，如何处理高光和阴影的细节。 色彩平衡与色相/饱和度： 学习如何精准地控制画面的色彩。我们将探讨色彩平衡工具在调整整体色调中的作用，以及色相/饱和度工具在特定色彩区域的细致调整，例如如何强化天空的蓝色、绿叶的生机，或赋予黄昏金色暖意。 白平衡的精确控制： 尽管在RAW处理阶段已初步调整，但在Photoshop中，我们还可以通过其他工具对白平衡进行更精细的修正，以达到视觉上的完美平衡。 局部调整的艺术： 风光摄影的魅力在于细节的丰富，而局部调整正是为了突出这些细节。 选区工具的精妙运用： 从套索工具到快速选择工具，再到钢笔工具，我们将学习如何创建精确的选区，对画面中的特定区域进行独立的调整，例如提亮前景、压暗天空、突出山脉轮廓等。 蒙版技术的深度探索： 蒙版是实现非破坏性编辑的关键。本书将详细讲解图层蒙版、矢量蒙版等，以及它们在融合、渐变、过渡等方面的应用，如何无缝地融合多张不同曝光的照片，或实现柔和的色彩过渡。 渐变滤镜与径向滤镜： 掌握这些强大的局部调整工具，它们能模拟自然滤镜的效果，实现光影的自然过渡，例如模拟渐变灰镜压暗天空，或突出画面中心主体。 光影的塑造与强化： 曝光混合与Dodging & Burning： 学习利用“加深”和“减淡”工具（Dodging & Burning）来模拟传统暗房的技巧，有选择性地提亮或压暗画面区域，从而引导视线，塑造立体感，强调画面的重点。我们将讲解如何使用画笔工具配合不同的混合模式，实现自然且富有表现力的光影效果。 高光与阴影的恢复与强化： 深入研究如何利用“高光”、“阴影”、“填充”等工具，在保证细节的前提下，恢复过曝或欠曝区域的信息，并强化暗部细节，使画面层次更加丰富。 细节的锐化与降噪： 锐化技术的艺术化应用： 并非盲目追求高锐度，而是要根据画面内容选择合适的锐化方法。我们将讲解USM锐化、智能锐化等工具，以及如何在不同场景下（如天空、山脉、树叶）进行差异化锐化，突出质感，但避免出现噪点和光晕。 降噪技术的必要性： 在高ISO拍摄或暗部细节丰富时，降噪至关重要。我们将学习如何在保证画面细节损失最小的情况下，有效地去除噪点，使画面更加纯净。 第四章：风格的构建与表达——赋予你的风光照片灵魂 后期处理的最终目的，是将摄影师的个人风格和情感融入画面。 色彩的艺术化处理： 冷暖对比与情绪表达： 学习如何运用色彩的冷暖对比来营造不同的情绪，例如冷色调的宁静、神秘，暖色调的温暖、活力。 色彩倾向的统一： 如何让画面的色彩更加和谐统一，形成独特的视觉语言。我们将探讨色彩查找表（LUTs）的应用，以及如何通过曲线、色彩平衡等工具，建立属于自己的色彩风格。 局部色彩的强调与弱化： 有选择性地突出或弱化某些色彩，以引导观者视线，增强画面的故事性。 光影的戏剧化处理： 模拟自然光： 如何通过后期技术，模拟出更具戏剧性的自然光效果，例如追逐夕阳的光束，或营造清晨薄雾中的柔和光线。 对比度的艺术化控制： 调整对比度不仅仅是增加明暗差异，更是要通过对比度来营造氛围，例如高对比度带来的力量感，低对比度带来的柔和感。 氛围的营造： 景深与虚化的运用： 尽管后期无法完全模拟浅景深，但可以通过模糊工具、蒙版等技巧，在一定程度上模拟景深效果，突出主体，营造空间感。 雾气与光束的添加： 学习如何通过叠加、混合模式等技术，为画面添加自然或戏剧化的雾气、光束，增强画面的氛围感和艺术性。 个人风格的形成： 借鉴与创新： 分析优秀风光摄影师的作品，理解他们的后期思路，并在此基础上，尝试发展自己的独特风格。 预设与动作的应用与修改： 学习如何合理使用他人制作的预设，并理解如何根据自己的作品进行修改，使其更符合自己的创作理念。 后期中的“留白”与“克制”： 艺术创作并非越多越好。本书将强调后期中的“留白”和“克制”的重要性，避免过度处理，让画面回归自然，保持真实的情感。 第五章：实例解析与进阶技巧 理论结合实践，是掌握后期技术的最佳途径。 不同场景的后期处理实例： 山脉与岩石： 如何处理复杂的地形，展现山脉的雄伟与岩石的纹理。 森林与植被： 如何处理绿色的层次感，表现森林的生机与细节。 水景与天空： 如何处理流水的动感，以及天空的色彩与细节。 日出与日落： 如何捕捉和强化黄金时段的色彩与光影。 极端天气下的风光： 如何处理雨、雪、雾等天气下的特殊光影效果。 多重曝光与全景拼接的后期思路： 介绍如何将多张照片进行后期融合，创造出更广阔的视野或更具表现力的画面。 RAW文件的高级调整技巧： 探索更多RAW文件格式提供的强大功能，例如相机校正、镜头校正、色彩配置文件选择等。 学习资源推荐与持续进阶： 指导读者如何寻找更多学习资源，保持对后期技术的持续探索与提升。 结语 风光摄影的后期，是一场永无止境的学习与探索。它需要耐心、专注，更需要一颗热爱自然、渴望表达的心。愿《光影的叙事：风光摄影的艺术化后期之旅》能成为你在这条道路上，最忠实的伙伴和启迪者。让我们一同用镜头与后期，讲述那些属于大自然的，最动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是“茅塞顿开”。我之前一直纠结于风光摄影后期的各种“高级技巧”，比如HDR、全景拼接、甚至一些复杂的局部调整，总觉得自己掌握了这些就能做出惊艳的作品。但这本书让我明白，很多时候，最基础、最核心的调整，才是决定画面成败的关键。它非常扎实地讲解了如何处理好“光影”、“色彩”、“对比度”这三大要素，并且教我如何根据不同的场景和光线条件，灵活运用Photoshop的工具。书中提到的“负负得正”的处理思路，以及“保留细节”的原则，对我启发很大。我开始学会克制自己的后期冲动，更加注重画面的整体协调性和信息的完整性。这本书就像是一本“武功秘籍”，让我从“招式”学习，回归到“内功”修炼，真正掌握了风光摄影后期的核心要义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名风光摄影的初学者，我之前尝试过很多网上的教程，但总感觉杂乱无章，学到的都是零散的知识点，很难形成一个完整的体系。这本书真的把我从迷茫中解救出来。它从零开始，循序渐进，把复杂的后期处理过程分解成一个个清晰易懂的步骤。我特别欣赏它对“曝光补偿”、“白平衡调整”、“色彩校正”这些基础概念的反复强调和深入讲解，这些基础知识虽然看似简单，但却是影响最终画面效果的关键。书中提供的“包邮”选项更是让我觉得物超所值，我不用再为额外的运费烦恼。而且，全彩的印刷质量非常好，图片清晰，色彩还原度高，这对于学习后期处理来说至关重要，因为很多时候，颜色的细微差别就需要通过清晰的图像来辨别。我跟着书中的案例一步步操作，感觉自己真的在进步，以前觉得遥不可及的“大师级”后期效果，现在似乎也触手可及了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就给了我极大的惊喜。一直以来，我总觉得风光摄影后期就像一座难以逾越的高山，即便器材再好，前期拍摄再用心，后期处理总是让我摸不着头脑。那些大神们调出来的色彩通透、细节丰富、层次分明的画面，在我手中却常常变得油腻或者死板。这本书的语言非常亲切，没有那些晦涩难懂的术语，而是从最基本的光影原理讲起，就像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步认识Photoshop的强大之处。我尤其喜欢它对“画面情绪”的解读，以前我只知道后期要“调色”，但这本书告诉我，更重要的是要通过后期去表达摄影师的情感和想要传达的意境。从色彩平衡到高光与阴影的细节调整，再到局部锐化的运用，每一步都讲解得非常细致，并且配上了大量的实操案例，我跟着书本的步骤一点点尝试，真的感觉自己对照片的掌控力越来越强了。以前觉得后期很枯燥，但这本书让我找到了乐趣，甚至有点“上瘾”的感觉，每次看到一张不错的片子，就迫不及待地想用学到的技巧去“拯救”它，让它焕发出应有的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于，它不仅仅是一本Photoshop的操作手册，更是一本关于“风光摄影艺术”的思考集。作者在讲解技术的同时，始终不忘强调“摄影师的视角”和“画面的故事性”。我以往的后期总是有意无意地追求“绚丽”和“通透”，但这本书让我意识到，有时候，适度的克制和对细节的精准把握，反而能让画面更具感染力。它提到了“画面空间的营造”，通过景深、前景、中景、远景的层次感强化，让二维的画面产生三维的立体感。还讲到了“情绪的表达”，如何通过色彩、光线、构图的组合，来传递出摄影师内心的感受。对我来说，这是一次全新的认知颠覆。我学到的不仅仅是Photoshop的工具，更是如何运用这些工具去“讲故事”，去表达情感，去创造属于我自己的风光艺术。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在讲解Photoshop风光后期方面，真的做到了“高手之道”的承诺。它的深度和广度都超出了我的预期。对于那些已经有一些后期基础，但总觉得自己的作品缺乏“灵魂”和“点睛之笔”的摄影爱好者来说，这本书绝对是及时雨。作者并没有停留在简单的调色教程上，而是深入探讨了如何利用Photoshop的强大功能，去模拟人眼所能看到的、甚至超越人眼所能看到的视觉效果。比如，关于“光线模拟”的部分，我之前总是觉得很难把握，但书中通过大量的实例，演示了如何通过渐变、笔刷、图层混合模式等，精妙地塑造画面的光影结构，让平淡的风景瞬间变得立体而富有戏剧性。还有对“色彩情绪”的深入剖析，不仅仅是色相饱和度，而是如何通过色彩的冷暖对比、互补色运用，来营造不同的氛围，比如温暖的夕阳、宁静的晨曦、或者神秘的雨后。这本书教会我，后期不仅仅是技术，更是一种艺术创作的过程，是赋予照片第二次生命的关键。