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店鋪： 尚佳億圖書專營店

齣版社： 朝華齣版社

ISBN：9787505439153

商品編碼：26210057647

叢書名： 超級漫畫素描技法新手入門版零基礎學漫畫篇

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

《靈魂的躍動：探索漫畫人物的無限可能》 簡介： 這並非一本簡單的教程，而是一扇通往漫畫世界無限想象力的大門。它將帶領你超越枯燥的筆觸練習，深入理解漫畫人物為何能夠如此生動地觸動人心。本書的主旨在於挖掘“靈魂”——那些構成角色獨特性、情感深度和故事張力的核心要素。從細微的麵部錶情到肢體語言的韻律，從服飾的剪裁到道具的意義，每一個細節都蘊含著塑造鮮活角色的力量。 第一章：解碼麵部的情感宇宙 漫畫人物的魅力，很大程度上源自其臉龐所承載的豐富情感。本章將帶領你走進一個微觀的麵部錶情實驗室，深度剖析不同情緒的生理及視覺錶現。 情緒的基石：眼神的語言 瞳孔的微調： 眼睛是心靈的窗戶，而瞳孔的大小、形狀以及光澤的變化，是傳達情緒最直接的信號。喜悅時瞳孔會放大，瞳仁中閃爍著光芒，如同繁星點點；悲傷時瞳孔可能收縮，眼神顯得黯淡無光，仿佛被陰霾籠罩。憤怒時，瞳孔會緊縮成一綫，眼神銳利如刀；恐懼時，瞳孔會急劇擴張，黑白分明，充滿驚恐。 眼瞼的律動： 上眼瞼的抬高與下垂，下眼瞼的收緊與放鬆，都微妙地影響著眼睛的整體神態。眉毛與眼瞼的配閤更是情緒的交響麯。例如，眉毛高高揚起，眼瞼舒展，可以錶現驚訝或喜悅；眉毛緊鎖，眼瞼下垂，則傳遞著不滿或憂慮。 眼角的弧度： 笑紋的齣現，眼角的上揚或下垂，是錶情的靈魂所在。開心時，眼角自然嚮上彎麯，形成迷人的弧度；哭泣時，眼角嚮下耷拉，嘴角也隨之失去活力。 鼻子的錶情： 鼻子雖然不像眼睛那樣直接錶達情緒，但它的形態和配閤著其他五官的動作，依然能起到畫龍點睛的作用。例如，皺鼻可以是厭惡，鼻翼的輕微翕動可能暗示緊張或興奮。 嘴唇的訴說： 嘴唇是情感的又一個重要載體。微笑的弧度、嘟囔的形狀、咬牙切齒的緊綳，甚至是輕微的顫抖，都能傳達齣豐富的信息。我們將學習如何通過嘴唇的不同形態，錶現齣從狂喜到絕望的各種情感光譜。 麵部肌肉的聯動： 深入理解麵部肌肉的解剖結構，即便是在簡化和誇張的漫畫風格中，也能幫助我們更準確地描繪齣富有層次感和真實感的情感。我們將探討顴骨、咬肌、額肌等關鍵區域的運動如何影響麵部輪廓，以及它們在不同錶情下的變化。 誇張與寫實的平衡： 漫畫的一大魅力在於其誇張的錶現力。本章將引導讀者如何在寫實解剖學的基礎上，進行有選擇、有策略的誇張，讓人物的情感錶達更加鮮明、有力，但不失其內在邏輯。例如，放大眼睛來錶現驚訝，拉長嘴角來烘托喜悅，或是扭麯麵部來展現痛苦。 第二章：肢體語言的敘事力量 人物的站姿、坐姿、行走方式，甚至是微小的手勢，都無聲地訴說著他們的性格、情緒和所處的狀態。肢體語言是漫畫敘事不可或缺的一部分。 身體的傾斜與重心： 一個人的重心變化，直接反映瞭他的狀態。站姿挺拔，重心穩固，可能代錶自信、決心；身體前傾，重心嚮前，則可能暗示期待、急切；身體後仰，重心嚮後，則可能錶現猶豫、警惕，甚至是疲憊。 肩膀的語言： 肩膀的舒展與收縮，上抬與下垂，是情緒的晴雨錶。聳肩可以錶達無奈或疑惑；肩膀放鬆下垂，可能顯示疲憊或失落；肩膀緊綳，則可能暗示緊張或壓力。 手臂的動態： 手臂的擺動、交叉、環抱，以及手部姿勢，都是豐富人物形象的絕佳工具。雙手插兜可能顯得悠閑或叛逆；雙手抱胸可能代錶防禦或思考；伸齣的手臂可以傳達邀請或阻攔。 腿部姿態的傳遞： 站立時腿部的並攏、分開、交叉，行走時的步伐節奏，甚至是坐姿的隨意或端莊，都在悄無聲息地勾勒人物的性格。雙腿分開站立可能顯得更具力量感，雙腿並攏則可能更顯拘謹。 動態的流動性： 學習如何描繪人物在運動中的動態，讓畫麵充滿生命力。我們將分析不同動作的重心轉移、肌肉拉伸、慣性力等，力求捕捉每一個瞬間的真實感。例如，奔跑中的人物，身體的弧度、頭發的飛揚、衣物的擺動，都應共同營造齣速度感。 從靜態到動態的轉換： 掌握將靜態人物轉化為動態角色的技巧。即使是簡單的站姿，通過微小的角度調整、身體的傾斜，也能賦予其潛在的動作感。 第三章：服飾與道具：角色的身份與故事的延伸 服裝和道具並非簡單的填充物，它們是角色身份、性格、時代背景甚至故事綫索的重要載體。 服裝的風格與性格： 不同的服裝風格直接反映瞭角色的性格特點。華麗的宮廷服飾可能暗示高貴或虛榮；樸素的工作服可能代錶勤勞或貧睏；前衛的街頭服飾可能彰顯叛逆或個性。我們將深入分析不同時代、不同文化背景下的服裝特點，以及如何將其與角色性格巧妙融閤。 服飾的細節與故事： 服裝的褶皺、磨損、汙漬，甚至是一個紐扣、一條領帶，都能透露齣角色的生活狀態和經曆。例如，一件打瞭補丁的衣服，可能訴說著貧睏的童年；一件沾染瞭泥土的校服，可能暗示著在戶外進行的冒險。 道具的象徵意義： 道具不僅僅是擺設，它們往往承載著重要的象徵意義。一把武器可能代錶力量或威脅；一本古籍可能暗示智慧或秘密；一個懷錶可能象徵著時間流逝或傢族傳承。我們將探討如何選擇恰當的道具，來豐富角色的內涵和推動情節發展。 服飾與道具的互動： 學習如何讓服飾和道具與人物的動作、錶情産生自然的互動。例如，角色在思考時，可能會無意識地撥弄衣襟；在緊張時，可能會緊握手中的道具。 材質與光影的描繪： 深入理解不同材質（如絲綢、皮革、金屬、棉布）的光澤、紋理和垂墜感，以及它們在光影下的錶現，能讓服飾和道具更加逼真、有質感。 第四章：透視的魔法：構建真實的三維空間 透視是漫畫創作中構建空間感、增強畫麵深度和引導觀眾視綫的關鍵技術。 一點透視的基礎： 學習一點透視的原理，如何通過滅點和視平綫，將物體和場景繪製得具有空間縱深感。我們將通過簡單的立方體練習，掌握物體大小隨距離變化的規律。 兩點透視的應用： 掌握兩點透視，處理方形物體在不同角度下的透視變化，讓場景更加豐富和立體。例如，描繪街道、建築物時，兩點透視能有效地展現其宏偉和規模。 三點透視的挑戰： 學習更高階的三點透視，用於錶現仰視或俯視的視角，創造齣更具衝擊力和戲劇性的畫麵效果。例如，描繪摩天大樓或深邃的峽榖時，三點透視能夠極大地增強畫麵的空間感和壓迫感。 視平綫與視點： 理解視平綫和視點對畫麵構圖和人物視角的影響。不同的視點能夠賦予角色不同的心理感受。低視點可以使角色顯得高大威嚴，高視點則可能使角色顯得渺小無助。 透視在人物中的運用： 將透視原理巧妙地運用到人物的描繪上。例如，在近大遠小的透視中，前景人物可以更加突齣，背景人物則顯得相對渺小，從而營造齣空間層次感。 透視中的變形與錶現： 學習如何在遵循透視規律的同時，進行適度的變形，以達到特殊的藝術效果。例如，為瞭強調人物的威猛，可以在透視上做一些誇張處理，使其在畫麵中占據更大的比例。 第五章：光影的詩篇：賦予畫麵生命與情感 光影是漫畫的靈魂，它不僅能夠塑造物體的體積感，更能傳遞氛圍、情緒，引導觀眾的注意力。 光源的識彆與運用： 學習識彆不同光源（如自然光、人造光、點光源、綫光源）的特性，以及它們在物體上産生的不同光影效果。 明暗的節奏： 掌握明暗對比的運用，利用強烈的明暗對比營造戲劇性，利用柔和的明暗過渡錶現細膩的情感。 體積感的塑造： 通過對高光、亮麵、灰麵、暗麵和反光的準確描繪，賦予漫畫人物和物體真實的體積感。 環境光與氛圍： 學習如何通過環境光（如漫射光、反射光）來營造特定的氛圍。例如，溫暖的陽光可以帶來溫馨的感覺，陰暗的燈光則可能暗示危險或神秘。 光影的情感錶達： 深入探討光影如何影響觀眾的情感。例如，強烈的頂光可能使人物顯得更加堅毅，而柔和的側光則可能烘托齣憂鬱或溫柔的情緒。 剪影與輪廓光： 學習利用剪影和輪廓光來突齣人物的輪廓，增強畫麵的焦點和視覺衝擊力。 第六章：場景的編織：故事的舞颱與角色的傢園 場景是故事發生的舞颱，也是角色性格和心境的延伸。 環境的塑造與氛圍營造： 學習如何通過場景設計，來營造特定的氛圍，例如，繁華的都市、寜靜的鄉村、陰森的古堡，每一種場景都有其獨特的情感聯想。 場景與角色的互動： 探討角色與場景之間的關係。角色在怎樣的環境中，他們的行為和情緒會受到怎樣的影響？場景中的細節如何反映畫齣角色的經曆和性格？ 細節的描繪與故事性： 即使是背景，也要富有故事性。例如，一個雜亂的房間可能暗示著角色的生活狀態，牆上的塗鴉可能透露著角色的心事。 空間構圖與敘事： 學習如何運用構圖技巧，將場景與人物有機地結閤，引導觀眾的視綫，突齣故事的重點。 不同場景的繪製技巧： 針對不同的場景類型（如室內、室外、自然風光、城市街景），講解其特殊的繪製技巧和需要注意的細節。 第七章：風格的探索：找到屬於你的漫畫語言 漫畫風格韆變萬化，從寫實到Q版，從硬朗到柔美，每一種風格都有其獨特的魅力。 風格的溯源與理解： 探討不同漫畫流派的風格特點，分析其形成的原因和代錶性藝術傢。 簡化與提煉： 學習如何在保留人物神韻的基礎上，進行適度的簡化和提煉，形成獨特的視覺符號。 綫條的質感： 理解不同粗細、粗糙度的綫條所傳達齣的不同感受，以及如何通過綫條的變化來錶現人物的情緒和畫麵的節奏。 色彩的魔力： 探索色彩在漫畫中的運用，如何通過色彩搭配來烘托氛圍，錶達情感，並最終形成獨特的視覺風格。 個人風格的形成： 引導讀者通過不斷的嘗試、模仿與創新，逐漸找到屬於自己的漫畫語言，形成獨特的個人風格。 本書的獨特之處： 本書並非簡單地教授繪畫技巧，而是強調“理解”。我們不拘泥於某一特定的畫風，而是從根本上探討如何讓漫畫人物“活”起來。通過對情感、肢體語言、細節的深度解析，以及對透視、光影等基礎要素的精妙運用，本書將幫助你構建一個強大且富有錶現力的漫畫人物創作體係。你將學會的不僅僅是“畫齣”一個人物，更是“賦予”他生命、故事和靈魂。 適用人群： 無論你是零基礎的漫畫愛好者，還是希望在現有基礎上提升繪畫錶現力的進階者，本書都將為你提供一條清晰的學習路徑。它適閤所有渴望用畫筆講述精彩故事，創造鮮活角色的人。 本書能帶給你什麼： 洞察力： 讓你更敏銳地觀察世界，捕捉人物的細微之處。 錶現力： 賦予你的漫畫人物更豐富的情感和更生動的生命力。 創造力： 激發你的想象力，讓你能夠自由地創造齣獨一無二的角色。 自信心： 讓你敢於嘗試，勇於錶達，找到屬於自己的漫畫之路。 加入我們，一起探索漫畫人物的無限可能！

評分☆☆☆☆☆

第四段 作為一名曾經的漫畫愛好者，但多年沒有拿起畫筆，現在想重新拾起，尋找一本能幫助我快速找迴感覺的書。這本書的“自學教材”屬性非常突齣，它提供瞭一個非常完整的學習路徑。我最看重的是它對“零基礎”的考量，很多教程往往假設讀者已經有一定基礎，但這本書從最基本的握筆姿勢、綫條練習開始，讓我能夠迅速適應。讓我感到驚喜的是，它在講解人物動態和錶情時，並沒有止步於靜態的描繪，而是加入瞭一些關於如何錶現情緒、如何讓人物動起來的技巧，這對於我來說是提升漫畫錶現力的關鍵。我嘗試著按照書中的指導去畫一些簡單的動作，發現自己對人物的立體感和空間感有瞭更深的理解。這本書就像是一位耐心的老師，一步步地引導我，讓我重拾瞭對繪畫的熱情。

評分☆☆☆☆☆

第一段 這本書簡直是我近期最大的驚喜！我一直對漫畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己基礎薄弱，不知道從何下手。市麵上看瞭不少教程，有些講得太理論化，有些又太零散，看得我雲裏霧裏。直到我偶然發現瞭這本書，纔像是找到瞭救星。它真的非常適閤我這種零基礎的初學者，從最基礎的綫條、形狀入手，一點一點地引導我認識漫畫的構成。最讓我感動的是，它並沒有直接跳到畫人物，而是先從一些簡單的幾何體和基礎結構開始講解，讓我能更好地理解形體在二維空間中的錶現。而且，它的圖例非常清晰，步驟也拆解得很細緻，我跟著書上的指示一步一步畫，即使是初學者也能很快建立信心。書中的一些小技巧，比如如何畫齣更生動的錶情，如何讓人物更有動感，都讓我受益匪淺。我已經迫不及待地想要繼續深入學習裏麵的內容瞭，感覺離我的漫畫夢想又近瞭一步！

評分☆☆☆☆☆

第二段 說實話，我之前對這種“新手入門”的書籍抱著半信半疑的態度，畢竟“零基礎”這三個字有時會讓人擔心內容是不是過於簡單，或者不夠深入。但是，這本漫畫教程書徹底打消瞭我的顧慮。它的內容安排非常閤理，從最基礎的筆觸訓練，到麵部五官的刻畫，再到身體比例和動態的講解，循序漸進，沒有跳躍感。我特彆喜歡它講解人物身體結構的部分，雖然是漫畫風格，但它並沒有忽略人體骨骼和肌肉的基礎知識，而是用一種非常易懂和漫畫化的方式來呈現，讓我能夠理解為什麼人物會有這樣的形態和動勢。書中的示範圖不是那種過於精美的商業插畫，而是更貼近練習的草稿風格，這反而讓我覺得更親切，也更能模仿。我嘗試著臨摹瞭一些例子，發現自己的綫條變得更加流暢，對人物的立體感也有瞭初步的認識。這本書真的讓我明白，畫好漫畫並非遙不可及，關鍵在於找到正確的方法和堅持練習。

評分☆☆☆☆☆

第五段 我是一名學生，平時就喜歡看漫畫，也一直夢想著自己能畫齣屬於自己的漫畫故事。但是，我對於繪畫的“零基礎”讓我一直不敢嘗試。看到這本書的題目，感覺非常符閤我的需求。它給我最直觀的感受就是“實用”。書中的每一個步驟都非常清晰，配有大量的插畫和示範圖，讓我在學習過程中不會感到迷茫。它不僅僅是教你畫齣人物的輪廓，更是教你如何賦予人物生命力。我特彆喜歡它講解五官的章節，不同的眼睛、嘴巴、鼻子組閤在一起，就能創造齣截然不同的性格和錶情，這讓我覺得非常神奇。這本書讓我明白，畫漫畫並非隻是簡單的綫條堆砌，更是一種情感和故事的錶達。我現在已經能夠嘗試著畫一些簡單的四格漫畫瞭，感覺非常有趣，也充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

第三段 我是一個美術愛好者，一直想嘗試畫漫畫，但總覺得人物畫起來太難瞭。看到這本書的介紹，尤其是“人物繪畫學畫漫畫”這一點，吸引瞭我。翻開書，我立刻被它豐富的範例和細緻的講解所吸引。它不僅僅是教你畫個大概，而是深入到人物的每一個細節，比如眼睛的畫法，不同情緒下的嘴部錶情，甚至連頭發的走嚮和體積感都講解得非常到位。我尤其贊賞它在講解身體比例和透視方麵的處理，用圖解的方式，把抽象的理論變得具象化，讓我能夠輕鬆理解。而且，這本書的排版設計也很好，畫麵清晰，文字排版舒適，閱讀起來一點也不費勁。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何去觀察和錶現人物。現在，我能夠嘗試著自己設計一些簡單的漫畫角色瞭，這對我來說是一個巨大的進步！