老汤简谱钢琴教程1+2共2本 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐出版社
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• 儿童钢琴

店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：1891393345315

商品编码：26572121271

品牌：艾帛利（Abooly）

 

 

 

 

 

 

 

 

欢迎您的光临!

好的，这是一份针对“老汤简谱钢琴教程1+2共2本 上海音乐出版社”之外的，内容翔实、风格自然的图书简介，聚焦于其他不同体系或侧重点的钢琴教材。 --- 《拜厄钢琴基本教程》（上下册）—— 经典启蒙的基石 本教程集是钢琴初学者步入键盘世界的经典之选。由德国著名钢琴教育家拜厄（Beyer）创作的这部教程，自问世以来便以其严谨的结构和扎实的教学理念，成为全球范围内最受推崇的入门教材之一。它并非仅仅是一套练习曲的集合，而是一套完整的、循序渐进的音乐素养构建体系。 核心理念与结构： 《拜厄钢琴基本教程》的精髓在于其对基础技术和乐理知识的系统性整合。全书分为上下两册，旨在为学习者打下坚实的技术基础，同时培养初步的音乐感和读谱能力。 上册侧重： 五指音阶的巩固： 教程伊始，便将双手集中于C大调的五指音位内进行大量的指法练习。这些练习看似简单，实则对保持手指的独立性、均匀性和力度控制至关重要。通过反复练习，学习者能自然而然地建立起正确的指型和手腕状态。 节奏的精确训练： 拜厄非常重视节奏的准确性。教程中大量使用了不同时值的音符组合，要求学习者在弹奏时必须做到精准的节拍感。这为日后学习复杂节奏型打下了坚实的基础。 初步的复调概念渗透： 虽然初期多为单旋律练习，但很快便引入了简单的双手配合，比如一首乐曲中一只手弹奏旋律，另一只手演奏和声或简单的伴奏音型。这为未来接触复调音乐做好了铺垫。 下册的深化： 音域的扩展与指法的精炼： 随着学习的深入，教程将音域逐渐扩展至五指范围之外，引入了基础的指法跨越和换指技巧。这些练习要求学习者对手指的灵活性和预判能力提出更高的要求。 音阶与琶音的初步引入： 教程的后半部分开始系统性地引入常用大调和声的分解和弦（琶音）练习，并穿插一些基础的音阶练习。这对于理解和掌握键盘的结构至关重要。 音乐性的表达： 在技术难度提升的同时，教材中的乐曲片段开始展现出更丰富的音乐表情。学习者需要开始关注力度记号（如p、f）和速度变化（如rit.），尝试用音乐语言来表达情感。 适用人群： 本教程尤其适合所有年龄段的零基础初学者。它不依赖于特定的乐器品牌或复杂的理论预设，其普适性极强。对于希望建立扎实基本功，为未来学习肖邦练习曲、巴赫初级曲集等高阶作品做准备的爱好者而言，拜厄是不可或缺的第一步。它教会的不仅是“如何弹奏”，更是“如何正确地、有规律地练习”。 --- 《哈农钢琴练指法》—— 技艺磨砺的钻石工具 如果说入门教程是学习“弹奏什么”，那么《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist）就是专门解决“如何弹得更好”的权威工具书。这部由法国钢琴教育家查尔斯·路易·哈农（Charles-Louis Hanon）创作的练习集，是全球钢琴家公认的“钢琴手指的健身房”。 核心目标： 哈农的核心价值在于其对钢琴演奏者所需一切基础技巧的分解与强化训练。它旨在通过机械化、重复性的练习，达到提升手指的绝对力量、速度、灵活性、均匀性和耐力。 内容分类与侧重： 本书收录了多达六十条独立的练习曲，每一条都针对特定的技术难点进行集中突破： 1. 指部力量与独立性（练习1-20）： 这是哈农最基础也最核心的部分。通过严格限制手腕和手臂的辅助，要求学习者仅用手指的力量触键。练习曲多采用固定的音型（如1-2-3-4-5指的交替），要求弹奏者保持音色的绝对统一，这是纠正“手指不听使唤”现象的最佳良方。 2. 速度与均匀性（练习21-30）： 随着练习难度的增加，音符的密集度提高，节奏型也更加复杂。这些练习要求学习者以极高的速度和清晰度完成音符的切换，是提高演奏流畅度的关键。 3. 和弦与跨越技巧（练习31-40）： 这部分开始引入双手同时演奏的音程和和弦练习。它帮助学习者建立对键盘的整体感知，训练手型的扩张与收缩能力，为演奏大量需要和弦支撑的浪漫主义作品做技术准备。 4. 复调与双手的协调性（练习41-60）： 教程的后半段将双手的难度推向高峰。它可能要求一只手演奏快速音阶，而另一只手演奏分解和弦或固定节奏型。这种“左右开弓”的训练极大地考验大脑的分配能力和双手在速度上的同步性。 使用指导： 哈农的练习不适合“囫囵吞枣”。为了达到最佳效果，必须严格遵守以下原则： 慢速起步： 必须先以极慢的速度，确保每一个音符都清晰、有力、均匀，将注意力完全集中于触键的那一瞬间。 节拍器的严格运用： 必须配合节拍器，逐步、小幅度地增加速度，切忌盲目追求速度而牺牲准确性。 注重放松： 尽管是力量训练，但手腕、手臂和肩膀必须保持放松状态，否则容易造成肌肉僵硬和损伤。 《哈农钢琴练指法》是技术层面的“硬核”训练，它补足了许多综合性教材在纯粹技巧打磨上的不足，是伴随钢琴学习者整个进阶过程的必备参考书。 --- 《巴斯蒂安钢琴教程》（Level 1/2/3 等）—— 视觉化与趣味性的融合 巴斯蒂安教材系统是20世纪后期在全球范围内兴起的一套以学生为中心的综合性钢琴课程。它颠覆了传统教程的刻板印象，强调在快乐和直观的环境中学习音乐。 教学特色： 巴斯蒂安体系的核心在于其“视觉化”和“多感官”的教学方法。它不仅仅教授指法，更注重让学生理解音乐的构成要素，并将理论与实践紧密结合。 乐理先行，趣味贯穿： 在Level 1中，乐理知识（如高低、长短、音区）往往以生动的故事或图画的形式呈现，帮助低龄或初次接触音乐的孩子迅速建立概念。 五线谱的直观引入： 巴斯蒂安的读谱训练是渐进且视觉化的。它通常先通过“中央C位置”作为参照点，让学生在键盘上直观感受音符在五线谱上的位置变化，而不是一上来就要求死记硬背大量的线间和线上音符。 “和弦概念”的早期渗透： 相比于一些侧重单音旋律的教程，巴斯蒂安更早地引入了三和弦的概念，并在伴奏部分使用简化的和弦音型，帮助学生尽早建立对和声色彩的基本认识。 内容结构（以Level 1为例）： Level 1 通常会涵盖以下几个方面： 1. 中央C位置的双手协调： 学习者将首先掌握双手在中央C附近的五指范围内的基础弹奏，重点是区分左手和右手的不同旋律线。 2. 节奏符号的识别： 通过节奏卡片或图示，学生学习认识全音符、二分音符、四分音符和八分音符。 3. 指法标记的理解： 书中清晰地标注了手指号码，并配有鼓励性的插图，帮助学生养成良好的指法习惯。 4. 小曲目积累： 教程中的练习曲目通常都是改编自经典儿歌或原创的、结构简洁的小品，旋律性强，极大地激发了学生的学习热情。 配套资源的重要性： 巴斯蒂安体系的另一大优势是其丰富的配套资源，包括乐理练习册、技巧练习册和音乐游戏册。这些辅助材料确保了学生可以在课堂之外，通过不同形式的练习来巩固所学知识，形成一个全面的学习闭环。 巴斯蒂安是为那些需要更具吸引力、更注重早期音乐理解和兴趣培养的学习者量身定制的优秀入门选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对乐理知识有一定要求的学习者，我必须赞扬这套教程在理论与实践结合上的平衡把握。很多钢琴教材要么理论讲得过于晦涩难懂，要么就是完全跳过理论，只留下一堆五线谱让你自己去摸索和弦与调式。但这个教程的处理方式非常巧妙，它不是在一个单独的章节里堆砌复杂的乐理术语，而是将乐理知识点“嵌入”到具体的练习曲中。比如，当引入一个新的和弦进行时，它会紧跟着一首使用了该和弦的练习曲，并且在旁边用简洁的语言解释这个和弦带来的听觉效果。这种“即学即用”的模式，使得理论不再是冰冷的知识点，而是变成了提升演奏表现力的工具。我尤其喜欢它对节奏型变化的讲解，通过可视化和不同的速度标记，让我清晰地理解了切分音和附点音符在实际演奏中应该如何体现其“律动感”，而不是机械地数拍子。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的排版真是让人眼前一亮。拿到手的时候，首先吸引我的是它清晰的字体和合理的布局。很多教程为了节省篇幅或者成本，会把音符挤得密密麻麻，看得人眼睛生疼，但这个教程在这方面做得非常到位。特别是对于初学者来说，每一个音符、每一个指法标记都看得清清楚楚，这极大地降低了学习的门槛。我记得我以前用过的一本教材，连高音谱号和低音谱号的区分都做得不够明显，经常让我混淆。而这本教程，在关键的乐理知识点上，都用加粗或者不同颜色的字体进行了强调，这一点非常人性化。而且，它在曲目之间的过渡也非常自然，不像有些教材那样，突然就从一个简单的练习曲跳到了一个高难度的古典小品，让人毫无准备。每学完一个阶段，都会有一个小小的回顾和小测试，这种循序渐进的方式，让我对自己的进步有了一个直观的认识，而不是稀里糊涂地往前赶。可以说，从装帧设计到实际使用体验，都能感受到出版方在为学习者着想的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

如果让我从一个强调技巧深度的角度来评价，这本教程的系统性是它最大的亮点。它不仅仅停留在教你“怎么弹”，更深层次地引导你去理解“为什么这么弹”。特别是关于触键力度和踏板使用的讲解，处理得非常细腻和专业。我曾经在处理一些需要渐强和渐弱的乐句时感到非常困惑，感觉力度控制总是很僵硬，要么太轻，要么太重，很难达到那种流畅的音乐呼吸感。而这套书里关于力度变化的图示和文字说明，用了很多非常形象的比喻，比如“像羽毛拂过琴键”或者“像用指尖按压一块柔软的海绵”，这些描述帮助我更好地建立起肌肉记忆和听觉反馈之间的联系。而且，它对不同指法在不同音型下的应用，也做了非常详尽的对比分析，让读者能够理解为什么某些指法能让音色更饱满，而另一些则会显得单薄。这对于想要从“会弹”迈向“弹得好听”的进阶学习者来说，价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

从耐用度和长期使用的角度来看，这本书的装帧质量也令人满意。要知道，一本钢琴教程，尤其是练习者每天都要翻阅、甚至可能会在琴盖上打开的书籍，它的纸张和装订如果不过关，用不了多久就会出现散页、折痕深重等问题。我注意到这套书的纸张偏厚实，不是那种一摸就皱的廉价纸张，这让我在反复翻页查找乐谱时，不用担心把书弄坏。更重要的是，它的装订非常平整，展开后可以很好地平铺在琴架上，这对于演奏者来说简直是个福音。我以前的教材总是合页不紧，一翻开就自己往上卷，每次弹琴都得用手肘或者其他东西压着，非常影响情绪和连贯性。这本教程则完全没有这个问题，即便是最厚的那本，也能牢牢地平摊着，让我的双手可以完全专注于键盘，而不是分神去对付那本“不听话”的书。这种对细节的关注，体现了出版社对产品质量的坚持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲品味简直是绝了，完全不是那种枯燥乏味的“为练习而练习”的调调。我以前学钢琴的时候，很多教材里充斥着一些为凑数量而编的、听起来像“口水歌”一样的练习曲，学起来毫无乐趣可言，纯粹是机械地重复指法。但是这本教程，它巧妙地将一些耳熟能详的、旋律优美的简易曲目融入到基础训练中。比如，在练习双手的协调配合时，它选用的曲目都不是那种生硬的音阶练习，而是带有明显旋律性的片段，这让我在练习枯燥技巧的同时，还能享受到音乐本身带来的愉悦。这种“寓教于乐”的编排方式，极大地激发了我持续练习的动力。有时候我甚至会因为想知道下一课会学到哪首好听的小曲子，而主动去翻看进度。对于一个非音乐科班出身、只是想提高业余水平的人来说，保持兴趣比掌握多少技巧更重要，而这套书在这方面做得堪称典范。