{理论} 爵士乐宝典—即兴.编曲.乐曲大全 The Jazz Theory Book教材 马克列文著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马克·列文 著，赵贝露 译

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• 爵士乐
• 音乐理论
• 即兴演奏
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• 和声学
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• 马克列文
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• 音乐教学
• Jazz Theory

店铺： 骏逸音像店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308471

商品编码：26758748061

包装：平装

开本：16开

用纸：胶版纸

页数：501

《现代和声与即兴创作：从基础到高级的深度解析》 作者： 音乐理论研究组 出版社： 环球音乐文化出版社 出版年份： 2023年 --- 书籍简介 《现代和声与即兴创作：从基础到高级的深度解析》是一部旨在为音乐学习者、演奏家和作曲家提供全面、系统且深入的和声学知识与即兴创作技巧的权威教材。本书突破了传统和声教学的局限，聚焦于20世纪至今，特别是爵士乐、融合乐、当代流行音乐等现代音乐语境下的和声进行、色彩扩展与即兴思维的构建。全书内容结构严谨，理论阐述深入浅出，旨在帮助读者构建起一套扎实、灵活且富有创造力的音乐语言体系。 第一部分：现代和声的基石——超越传统调性体系 本书的第一部分着重于对传统和声学进行回顾与批判性继承，并引入构建现代和声体系所需的基础工具。 第一章：调性关系的重塑与扩展 本章深入探讨了传统大小调体系在现代音乐中的应用与局限。重点分析了调式中心（Tonal Center）的概念如何在复杂和声进行中得以保持或模糊。内容涵盖： 七和弦的精细分析： 深入剖析三、七、九、十一、十三和弦的结构与功能，特别是关于大七、小七、属七、半减七以及全减七和弦的内在张力与解决路径。 音级与音程的重新审视： 强调在爵士乐和现代编曲中，特定音程（如小九度、增四度）所产生的色彩效果，而非仅仅将其视为“不和谐音”。 调性模糊与转调策略： 探讨如何使用平行关系、远程转调（Chromatic Mediant Relationship）以及借用和弦（Borrowed Chords）来增加和声的色彩层次和听觉上的惊喜感。 第二章：和弦扩展与色彩音的运用 这是本书与传统教材区分的显著特征之一。本章聚焦于如何通过添加“高级音”（Tensions）来丰富和弦色彩，这是现代音乐听感的核心所在。 张力音（Tensions）的理论与实践： 系统讲解九音、十一音（特别是升十一和降十一）、十三音（自然十三和降十三）在不同和弦（如Maj7、Dom7）上的应用规则与听觉效果。 和弦重构与替代（Chord Voicing and Substitution）： 详细介绍如何对基础和弦进行重新布局（Voicing），例如使用“闭式”与“开式”排列。重点阐述了“三全音替代”（Tritone Substitution）在功能和声替代中的强大作用，以及如何用更复杂的和弦（如95, 13b9）替换基础属七和弦。 色彩和弦的构建： 探讨如Maj711（Lydian Sound）和m7b5（Locrian Function）在现代音乐中的固定功能与听觉特征。 第二部分：和声功能与句法分析 在掌握了和弦的“积木”之后，本部分着力于分析这些“积木”如何按照音乐逻辑进行有效组合，形成连贯的音乐句法。 第三章：功能和声的现代诠释 本章将传统功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant）的概念映射到更广阔的音乐语境中。 II-V-I进行的多样化处理： 深入分析II-V-I在大小调中的所有变体（例如，在小调中运用调式替代V级，如使用bII7或bVI7替代V7），以及如何通过扩展音（如II9, V13）来加强进行感。 模态和声（Modal Harmony）的兴起： 详细解析各种调式（Dorian, Mixolydian, Phrygian等）在和声进行中作为独立功能块的使用方法，特别是如何构建一个稳定的、基于单一调式（Modal Vamp）的音乐背景。 和声的导向性与非导向性： 区分“进行导向”（Progressive Harmony，强调运动）与“停滞导向”（Static Harmony，强调氛围），并结合具体曲例分析其在不同音乐风格中的应用。 第四章：和声的纵向与横向连接 本章侧重于段落之间的平滑过渡与突变技巧。 半音阶连接（Chromatic Approach）： 讲解如何使用半音经过和弦（Passing Chords）和导向和弦（Chromatic Approach Chords）来连接功能上相距较远的两个主要和弦。 序列进行（Sequences）： 系统介绍常见的和声序列模式（如Tonic-Subdominant序列、属功能序列）的构建方法，以及如何在序列中保持或改变和弦色彩。 基于音高集合（Pitch Class Set）的和声分析： 引入更抽象的分析工具，帮助理解高度非功能性或无调性音乐中的和声组织逻辑。 第三部分：即兴创作的理论与实践桥梁 本部分是将和声知识转化为实际演奏和即兴能力的关键。它着重于“演奏”和声，而非仅仅“分析”和声。 第五章：音阶与和弦的对位：选择即兴音符的原则 本章的核心是解决“我应该在某个和弦上演奏哪个音阶”的问题。 和弦音阶（Chord Scales）的精准匹配： 详细列出每一种基础和弦类型（Maj7, m7, Dom7等）所对应的标准音阶（如Lydian, Dorian, Mixolydian），并给出选择的依据。 张力音阶的选择与应用： 针对属和弦的复杂张力（如11, b9, 5），介绍对应的特定音阶（如Altered Scale, Whole Tone Scale）的结构和听觉特征。 音阶的横向拓展： 探讨如何将功能性音阶与调式音阶进行融合，以实现即兴旋律的色彩变化。 第六章：即兴旋律的构建与动机发展 本章从旋律构建的角度，指导学习者如何将和声框架“内化”为即兴语言。 动机的提炼与发展： 讲解如何从一个核心动机（Motif）出发，通过节奏变化、音高转移、音程扩张等方式，使其与下属和弦和属和弦完美契合。 轮廓与轮廓的对位： 强调即兴旋律的整体轮廓（Contour）比单个音符的堆砌更为重要。如何利用八度与声部连接来塑造连贯的旋律线。 节奏的自由度与律动感： 分析现代音乐中，节奏如何与和声的张力相互作用，例如使用切分音、复节奏（Polyrhythm）来增强属功能解决前的驱动力。 第七章：即兴演奏的结构化练习 本章提供了一套循序渐进的练习系统，帮助学习者将理论知识转化为肌肉记忆。 目标导向型练习： 针对特定的和声难点（如连续的bII7或复杂的调式交替），设计有针对性的音阶与琶音练习集。 句法模块的内化： 通过对经典即兴段落（如“Head Arrangements”或“Comping Patterns”）的拆解与模仿，学习大师们处理特定和声句法（如如何处理Diminished 7th Chord）的技巧。 伴奏（Comping）与独奏的互动： 探讨钢琴手或吉他手如何在伴奏中暗示下一个和弦的色彩，以及独奏者如何对伴奏的暗示做出即时反应，实现真正的音乐对话。 总结 《现代和声与即兴创作》并非一本简单的“食谱”，它致力于培养学习者独立思考和分析复杂音乐的能力。通过对和声的深度剖析、对现代语法的系统梳理，以及对即兴技巧的实用指导，本书旨在成为所有致力于精进自身音乐表达的严肃学习者的必备参考书。它不仅解释了“为什么”这些和弦听起来如此，更指导你“如何”在自己的创作和演奏中有效地运用它们。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士乐的即兴部分感到非常好奇，但又不知道从何入手。《爵士乐宝典》在这方面做得非常出色。作者马克·列文不仅仅是停留在讲解音阶和琶音，而是深入探讨了如何将这些理论工具应用于实际的即兴演奏中。他提供了很多实用的练习方法，比如如何构建旋律线、如何利用和声进行来引导即兴、如何在不同调性之间进行转换等等。最让我印象深刻的是，他鼓励读者去“听”，去“感受”，去“模仿”大师们的即兴。书中引用了大量的乐谱示例，并配以详细的讲解，让你能够理解大师们在即兴时是如何思考和选择音符的。此外，它还讲解了不同爵士乐风格的即兴特点，比如比波普、冷爵士、融合爵士等等，让你能够根据不同的音乐风格来调整自己的即兴思路。这本书就像一个宝藏，里面充满了即兴的“秘籍”，只要你肯花时间和精力去钻研，一定能够获得巨大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是让我重新认识了爵士乐。我之前一直认为爵士乐非常复杂，难以理解，但《爵士乐宝典》以一种非常系统和易于理解的方式，将爵士乐的理论、即兴、编曲和乐曲分析融为一体。作者马克·列文的讲解方式非常生动有趣，他不仅仅是枯燥地罗列理论，而是通过大量的乐曲示例和实际练习，让你在动手实践中学习。我尤其喜欢书中对乐曲的分析部分，它不仅讲解了和声和旋律，还深入探讨了乐曲的结构、情感表达和演奏风格。通过这些分析，我能够更深刻地理解大师们的音乐，并从中学习到很多宝贵的演奏和创作经验。这本书真的是一本“宝典”，它就像一本百科全书，涵盖了爵士乐的方方面面，让你能够系统地学习和深入地理解爵士乐。对于任何想要深入学习爵士乐的人来说，这本书都是不容错过的。

评分☆☆☆☆☆

这本《爵士乐宝典》简直就是爵士乐学习者的一盏明灯！我之前涉足爵士乐，总感觉隔靴搔痒，理论知识零散，乐曲分析也总是云里雾里。直到我翻开了这本书，才发现自己之前走了多少弯路。作者马克·列文以一种极其清晰、系统的方式，将爵士乐的即兴、编曲和乐曲分析这三大块内容娓娓道来。最让我惊艳的是，他不是那种枯燥地罗列公式和术语的教科书，而是通过大量的乐曲示例，让你在实践中理解理论。比如，在讲解和声进行时，他会引用Miles Davis、John Coltrane等大师的经典作品，让你亲耳听到理论是如何体现在音乐中的。我印象特别深刻的是关于“功能和声”的部分，之前我觉得很难理解，但书里通过很多循序渐进的例子，从最基础的I-IV-V到复杂的ii-V-I，再到各种转位和替换，都讲得鞭辟入里。而且，它不仅仅是理论，还提供了很多可以即兴的“框架”，让你能够立刻动手尝试，而不是仅仅停留在“知道”层面。这本书真的让我对爵士乐的理解上升了一个台阶，感觉自己不再是那个只知道几首流行爵士曲的门外汉了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对编曲抱有极大兴趣的学习者，但之前一直缺乏系统性的指导。《爵士乐宝典》在这方面的内容让我受益匪浅。作者马克·列文不仅仅是讲解了基本的编曲原则，还深入探讨了爵士乐编曲的独特之处。他讲解了如何为不同的乐器编写声部，如何运用不同的和声色彩来丰富织体，如何进行配器和声响设计，以及如何创作具有爵士乐风格的旋律和节奏。书中提供了大量的编曲示例，涵盖了不同规模的乐队，从小型爵士四重奏到大型爵士乐团。通过这些示例，我能够清晰地看到各种编曲技巧是如何被运用的，以及它们如何影响音乐的整体效果。而且，作者还讲解了如何将即兴演奏的思想融入到编曲中，这是一种非常独特的视角，让我对爵士乐的创作有了更深的理解。这本书就像一位资深的爵士乐编曲家，为你打开了编曲的大门，让你能够创作出更具表现力和感染力的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式真的是我见过最人性化的！作为一个喜欢爵士乐但苦于无法深入理解其中奥妙的人，我尝试过很多不同的学习材料，但总觉得要么太偏重理论，要么就是只讲皮毛。而《爵士乐宝典》则完美地平衡了这一点。它不仅仅是一本理论书，更像是一位经验丰富的爵士乐导师，在你学习的道路上循循善诱。我最喜欢的部分是它对乐曲的深度剖析。作者选取了许多爵士乐史上的经典曲目，从曲式结构、和声走向、旋律特点到即兴的切入点，都进行了非常细致的讲解。他不会仅仅告诉你“这个和弦需要这样处理”，而是会分析“为什么”要这样处理，这种处理方式在当时的音乐语境下有什么意义，以及它如何为即兴演奏提供了可能性。而且，书中还提供了大量不同风格的乐曲示例，涵盖了从早期爵士到现代爵士的各种流派，这极大地拓宽了我的音乐视野。阅读这本书的过程中，我感觉自己仿佛置身于一个爵士乐的知识宝库，每一次翻页都充满了惊喜和发现。它让我明白了，爵士乐不仅仅是几个音符的组合，而是充满了智慧和情感的艺术。