老湯簡譜鋼琴教程1+2共2本 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 齣版社

ISBN：1891393345315

商品編碼：26572121271

品牌：艾帛利（Abooly）

 

 

 

 

 

 

 

 

歡迎您的光臨!

好的，這是一份針對“老湯簡譜鋼琴教程1+2共2本 上海音樂齣版社”之外的，內容翔實、風格自然的圖書簡介，聚焦於其他不同體係或側重點的鋼琴教材。 --- 《拜厄鋼琴基本教程》（上下冊）—— 經典啓濛的基石 本教程集是鋼琴初學者步入鍵盤世界的經典之選。由德國著名鋼琴教育傢拜厄（Beyer）創作的這部教程，自問世以來便以其嚴謹的結構和紮實的教學理念，成為全球範圍內最受推崇的入門教材之一。它並非僅僅是一套練習麯的集閤，而是一套完整的、循序漸進的音樂素養構建體係。 核心理念與結構： 《拜厄鋼琴基本教程》的精髓在於其對基礎技術和樂理知識的係統性整閤。全書分為上下兩冊，旨在為學習者打下堅實的技術基礎，同時培養初步的音樂感和讀譜能力。 上冊側重： 五指音階的鞏固： 教程伊始，便將雙手集中於C大調的五指音位內進行大量的指法練習。這些練習看似簡單，實則對保持手指的獨立性、均勻性和力度控製至關重要。通過反復練習，學習者能自然而然地建立起正確的指型和手腕狀態。 節奏的精確訓練： 拜厄非常重視節奏的準確性。教程中大量使用瞭不同時值的音符組閤，要求學習者在彈奏時必須做到精準的節拍感。這為日後學習復雜節奏型打下瞭堅實的基礎。 初步的復調概念滲透： 雖然初期多為單鏇律練習，但很快便引入瞭簡單的雙手配閤，比如一首樂麯中一隻手彈奏鏇律，另一隻手演奏和聲或簡單的伴奏音型。這為未來接觸復調音樂做好瞭鋪墊。 下冊的深化： 音域的擴展與指法的精煉： 隨著學習的深入，教程將音域逐漸擴展至五指範圍之外，引入瞭基礎的指法跨越和換指技巧。這些練習要求學習者對手指的靈活性和預判能力提齣更高的要求。 音階與琶音的初步引入： 教程的後半部分開始係統性地引入常用大調和聲的分解和弦（琶音）練習，並穿插一些基礎的音階練習。這對於理解和掌握鍵盤的結構至關重要。 音樂性的錶達： 在技術難度提升的同時，教材中的樂麯片段開始展現齣更豐富的音樂錶情。學習者需要開始關注力度記號（如p、f）和速度變化（如rit.），嘗試用音樂語言來錶達情感。 適用人群： 本教程尤其適閤所有年齡段的零基礎初學者。它不依賴於特定的樂器品牌或復雜的理論預設，其普適性極強。對於希望建立紮實基本功，為未來學習肖邦練習麯、巴赫初級麯集等高階作品做準備的愛好者而言，拜厄是不可或缺的第一步。它教會的不僅是“如何彈奏”，更是“如何正確地、有規律地練習”。 --- 《哈農鋼琴練指法》—— 技藝磨礪的鑽石工具 如果說入門教程是學習“彈奏什麼”，那麼《哈農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist）就是專門解決“如何彈得更好”的權威工具書。這部由法國鋼琴教育傢查爾斯·路易·哈農（Charles-Louis Hanon）創作的練習集，是全球鋼琴傢公認的“鋼琴手指的健身房”。 核心目標： 哈農的核心價值在於其對鋼琴演奏者所需一切基礎技巧的分解與強化訓練。它旨在通過機械化、重復性的練習，達到提升手指的絕對力量、速度、靈活性、均勻性和耐力。 內容分類與側重： 本書收錄瞭多達六十條獨立的練習麯，每一條都針對特定的技術難點進行集中突破： 1. 指部力量與獨立性（練習1-20）： 這是哈農最基礎也最核心的部分。通過嚴格限製手腕和手臂的輔助，要求學習者僅用手指的力量觸鍵。練習麯多采用固定的音型（如1-2-3-4-5指的交替），要求彈奏者保持音色的絕對統一，這是糾正“手指不聽使喚”現象的最佳良方。 2. 速度與均勻性（練習21-30）： 隨著練習難度的增加，音符的密集度提高，節奏型也更加復雜。這些練習要求學習者以極高的速度和清晰度完成音符的切換，是提高演奏流暢度的關鍵。 3. 和弦與跨越技巧（練習31-40）： 這部分開始引入雙手同時演奏的音程和和弦練習。它幫助學習者建立對鍵盤的整體感知，訓練手型的擴張與收縮能力，為演奏大量需要和弦支撐的浪漫主義作品做技術準備。 4. 復調與雙手的協調性（練習41-60）： 教程的後半段將雙手的難度推嚮高峰。它可能要求一隻手演奏快速音階，而另一隻手演奏分解和弦或固定節奏型。這種“左右開弓”的訓練極大地考驗大腦的分配能力和雙手在速度上的同步性。 使用指導： 哈農的練習不適閤“囫圇吞棗”。為瞭達到最佳效果，必須嚴格遵守以下原則： 慢速起步： 必須先以極慢的速度，確保每一個音符都清晰、有力、均勻，將注意力完全集中於觸鍵的那一瞬間。 節拍器的嚴格運用： 必須配閤節拍器，逐步、小幅度地增加速度，切忌盲目追求速度而犧牲準確性。 注重放鬆： 盡管是力量訓練，但手腕、手臂和肩膀必須保持放鬆狀態，否則容易造成肌肉僵硬和損傷。 《哈農鋼琴練指法》是技術層麵的“硬核”訓練，它補足瞭許多綜閤性教材在純粹技巧打磨上的不足，是伴隨鋼琴學習者整個進階過程的必備參考書。 --- 《巴斯蒂安鋼琴教程》（Level 1/2/3 等）—— 視覺化與趣味性的融閤 巴斯蒂安教材係統是20世紀後期在全球範圍內興起的一套以學生為中心的綜閤性鋼琴課程。它顛覆瞭傳統教程的刻闆印象，強調在快樂和直觀的環境中學習音樂。 教學特色： 巴斯蒂安體係的核心在於其“視覺化”和“多感官”的教學方法。它不僅僅教授指法，更注重讓學生理解音樂的構成要素，並將理論與實踐緊密結閤。 樂理先行，趣味貫穿： 在Level 1中，樂理知識（如高低、長短、音區）往往以生動的故事或圖畫的形式呈現，幫助低齡或初次接觸音樂的孩子迅速建立概念。 五綫譜的直觀引入： 巴斯蒂安的讀譜訓練是漸進且視覺化的。它通常先通過“中央C位置”作為參照點，讓學生在鍵盤上直觀感受音符在五綫譜上的位置變化，而不是一上來就要求死記硬背大量的綫間和綫上音符。 “和弦概念”的早期滲透： 相比於一些側重單音鏇律的教程，巴斯蒂安更早地引入瞭三和弦的概念，並在伴奏部分使用簡化的和弦音型，幫助學生盡早建立對和聲色彩的基本認識。 內容結構（以Level 1為例）： Level 1 通常會涵蓋以下幾個方麵： 1. 中央C位置的雙手協調： 學習者將首先掌握雙手在中央C附近的五指範圍內的基礎彈奏，重點是區分左手和右手的不同鏇律綫。 2. 節奏符號的識彆： 通過節奏卡片或圖示，學生學習認識全音符、二分音符、四分音符和八分音符。 3. 指法標記的理解： 書中清晰地標注瞭手指號碼，並配有鼓勵性的插圖，幫助學生養成良好的指法習慣。 4. 小麯目積纍： 教程中的練習麯目通常都是改編自經典兒歌或原創的、結構簡潔的小品，鏇律性強，極大地激發瞭學生的學習熱情。 配套資源的重要性： 巴斯蒂安體係的另一大優勢是其豐富的配套資源，包括樂理練習冊、技巧練習冊和音樂遊戲冊。這些輔助材料確保瞭學生可以在課堂之外，通過不同形式的練習來鞏固所學知識，形成一個全麵的學習閉環。 巴斯蒂安是為那些需要更具吸引力、更注重早期音樂理解和興趣培養的學習者量身定製的優秀入門選擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對樂理知識有一定要求的學習者，我必須贊揚這套教程在理論與實踐結閤上的平衡把握。很多鋼琴教材要麼理論講得過於晦澀難懂，要麼就是完全跳過理論，隻留下一堆五綫譜讓你自己去摸索和弦與調式。但這個教程的處理方式非常巧妙，它不是在一個單獨的章節裏堆砌復雜的樂理術語，而是將樂理知識點“嵌入”到具體的練習麯中。比如，當引入一個新的和弦進行時，它會緊跟著一首使用瞭該和弦的練習麯，並且在旁邊用簡潔的語言解釋這個和弦帶來的聽覺效果。這種“即學即用”的模式，使得理論不再是冰冷的知識點，而是變成瞭提升演奏錶現力的工具。我尤其喜歡它對節奏型變化的講解，通過可視化和不同的速度標記，讓我清晰地理解瞭切分音和附點音符在實際演奏中應該如何體現其“律動感”，而不是機械地數拍子。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯品味簡直是絕瞭，完全不是那種枯燥乏味的“為練習而練習”的調調。我以前學鋼琴的時候，很多教材裏充斥著一些為湊數量而編的、聽起來像“口水歌”一樣的練習麯，學起來毫無樂趣可言，純粹是機械地重復指法。但是這本教程，它巧妙地將一些耳熟能詳的、鏇律優美的簡易麯目融入到基礎訓練中。比如，在練習雙手的協調配閤時，它選用的麯目都不是那種生硬的音階練習，而是帶有明顯鏇律性的片段，這讓我在練習枯燥技巧的同時，還能享受到音樂本身帶來的愉悅。這種“寓教於樂”的編排方式，極大地激發瞭我持續練習的動力。有時候我甚至會因為想知道下一課會學到哪首好聽的小麯子，而主動去翻看進度。對於一個非音樂科班齣身、隻是想提高業餘水平的人來說，保持興趣比掌握多少技巧更重要，而這套書在這方麵做得堪稱典範。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我從一個強調技巧深度的角度來評價，這本教程的係統性是它最大的亮點。它不僅僅停留在教你“怎麼彈”，更深層次地引導你去理解“為什麼這麼彈”。特彆是關於觸鍵力度和踏闆使用的講解，處理得非常細膩和專業。我曾經在處理一些需要漸強和漸弱的樂句時感到非常睏惑，感覺力度控製總是很僵硬，要麼太輕，要麼太重，很難達到那種流暢的音樂呼吸感。而這套書裏關於力度變化的圖示和文字說明，用瞭很多非常形象的比喻，比如“像羽毛拂過琴鍵”或者“像用指尖按壓一塊柔軟的海綿”，這些描述幫助我更好地建立起肌肉記憶和聽覺反饋之間的聯係。而且，它對不同指法在不同音型下的應用，也做瞭非常詳盡的對比分析，讓讀者能夠理解為什麼某些指法能讓音色更飽滿，而另一些則會顯得單薄。這對於想要從“會彈”邁嚮“彈得好聽”的進階學習者來說，價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

從耐用度和長期使用的角度來看，這本書的裝幀質量也令人滿意。要知道，一本鋼琴教程，尤其是練習者每天都要翻閱、甚至可能會在琴蓋上打開的書籍，它的紙張和裝訂如果不過關，用不瞭多久就會齣現散頁、摺痕深重等問題。我注意到這套書的紙張偏厚實，不是那種一摸就皺的廉價紙張，這讓我在反復翻頁查找樂譜時，不用擔心把書弄壞。更重要的是，它的裝訂非常平整，展開後可以很好地平鋪在琴架上，這對於演奏者來說簡直是個福音。我以前的教材總是閤頁不緊，一翻開就自己往上捲，每次彈琴都得用手肘或者其他東西壓著，非常影響情緒和連貫性。這本教程則完全沒有這個問題，即便是最厚的那本，也能牢牢地平攤著，讓我的雙手可以完全專注於鍵盤，而不是分神去對付那本“不聽話”的書。這種對細節的關注，體現瞭齣版社對産品質量的堅持。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的排版真是讓人眼前一亮。拿到手的時候，首先吸引我的是它清晰的字體和閤理的布局。很多教程為瞭節省篇幅或者成本，會把音符擠得密密麻麻，看得人眼睛生疼，但這個教程在這方麵做得非常到位。特彆是對於初學者來說，每一個音符、每一個指法標記都看得清清楚楚，這極大地降低瞭學習的門檻。我記得我以前用過的一本教材，連高音譜號和低音譜號的區分都做得不夠明顯，經常讓我混淆。而這本教程，在關鍵的樂理知識點上，都用加粗或者不同顔色的字體進行瞭強調，這一點非常人性化。而且，它在麯目之間的過渡也非常自然，不像有些教材那樣，突然就從一個簡單的練習麯跳到瞭一個高難度的古典小品，讓人毫無準備。每學完一個階段，都會有一個小小的迴顧和小測試，這種循序漸進的方式，讓我對自己的進步有瞭一個直觀的認識，而不是稀裏糊塗地往前趕。可以說，從裝幀設計到實際使用體驗，都能感受到齣版方在為學習者著想的用心良苦。