古琴实用教程 初学者自学推荐入门教材零基础古琴曲谱书籍李祥霆著古琴实用教程修订版古琴 初学者 教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787552300710

商品编码：26638035994

古琴的艺术与实践：探索传统音乐的深度与广度 一、 洞悉古琴的历史脉络与文化内涵 本书旨在带领读者深入了解古琴艺术的悠久历史与深厚文化底蕴。古琴，作为中国最古老的弹拨乐器之一，承载着数千年的文人精神与哲学思想。我们不会仅仅停留在技法层面，更会探讨古琴如何在不同历史时期，如魏晋、唐宋乃至近现代，扮演着士大夫修身养性、寄托情怀的重要角色。 1. 溯源：从“琴”到“古琴”的演变 我们将追溯琴的发展史，阐述其形制、名称的演变过程。这包括对早期文献中关于琴的记载的梳理，以及不同朝代琴式（如伏羲式、仲尼式、峄阳孤桐等）的特征及其背后的文化象征意义。了解这些基础知识，是建立正确演奏观和审美观的前提。 2. 哲学与美学：琴道合一的境界 古琴不仅是音乐工具，更是“志道”的载体。本书会详细解读“琴者，心也”、“流水高山”等典故背后蕴含的道家、儒家思想。我们将分析古琴音乐的审美范畴，如“清、微、淡、远”、“和、静、清、寂”，帮助学习者理解演奏者如何通过指尖的律动，实现心境的净化与提升，达到“天人合一”的艺术境界。 3. 传统琴谱的解读密码 与五线谱或简谱不同，古琴使用独特的“减字谱”。本书将花费大量篇幅，系统地、由浅入深地剖析减字谱的结构、符号含义及其在不同流派中的变体。我们将详细拆解“徽位”、“泛音”、“按音”、“进退指法”等核心要素，确保读者能够完全掌握阅读和理解传统琴谱的能力，为后续的曲目学习打下坚实基础。 --- 二、 基础功的精进：从指尖到心神的训练 扎实的指法训练是古琴学习的基石。本书的第二部分将完全聚焦于基础技法的系统化、科学化训练，强调手型、力度控制与声音的质量。 1. 手型与坐姿的规范 正确的身体姿态和手型是避免损伤、保证音色纯净的关键。我们将通过详尽的图解和文字描述，指导初学者建立正确的坐姿，尤其是右手“立指”、“撮指”、“拨指”以及左手“按、吟、揉、绰、注”等基本指法的规范要求，力求每一根弦的触弦都精准有力。 2. 基础指法（右手）的专项突破 右手技法是古琴演奏的灵魂。本书将分解并教授以下核心技巧： 弹挑组合： 强调音色的圆润与力度对比。 抹托勾剔： 区分不同指甲的运用方式，训练手指的独立性和协调性。 轮指的结构与练习： 特别针对轮指这一难度较高的技巧，提供分段慢练与节奏变化练习法，以期达到均匀、连贯的效果。 3. 左手按音的韵味（吟猱篇） 左手技术决定了旋律的表情和张力。我们将深入探讨“吟”、“猱”、“绰”、“注”等技法在不同速度和力度下的表现差异。着重于如何通过手指的微小变化，使音符产生丰富的“生命力”，避免机械僵硬的演奏。本书会提供专门的音高和节奏训练乐段，强化对滑音、揉音的控制力。 4. 散音、泛音的音色统一 散音的饱满度、泛音的灵动性是衡量演奏水平的重要标准。我们将指导读者如何准确找到最佳触弦点，控制触弦深度，使散音沉稳厚重，泛音清脆空灵，并在曲目中实现两者音量的和谐统一。 --- 三、 经典曲目研习与风格流派赏析 在掌握基础技法后，本书将引导读者进入真实的曲目学习与鉴赏阶段，重点关注历史上的重要曲目和不同流派的风格特点。 1. 初级入门曲目的精讲 我们将选取那些结构清晰、技巧递进合理的传统名曲作为入门范例，例如《欸乃》、《关山月》、《湘妃怨》等。对于每首曲目，本书将提供： 背景故事与意境解析： 帮助演奏者理解作曲家的情感投射。 谱面详细释义： 对减字谱中的特殊指法、节奏处理进行逐句批注。 演奏要点提示： 明确指出该曲目中需要重点练习的指法难点和音乐处理技巧。 2. 中高级曲目的风格化处理 对于如《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》等代表作，本书将侧重于讲解不同地域和历史时期所形成的演奏风格差异： 浙派风格： 强调清晰、细腻、注重细节的线条感。 广陵派风格： 突出刚劲、古朴、气势磅礴的特点。 川派风格： 探讨其在节奏上的自由处理和音色上的特殊追求。 通过对比分析这些风格，学习者可以逐渐形成自己的声音，避免千篇一律的演奏模式。 3. 古琴的合奏与独奏艺术 本书还将探讨古琴在不同音乐形式中的运用，包括如何与其他乐器（如箫、笛、筝）进行合奏时的配器理解与声部平衡，以及在独奏中如何通过节奏的弹性处理，展现更强的叙事能力和艺术感染力。 --- 四、 古琴的保养与学习心态的建立 成功的学习不仅仅是技术的积累，也包括对乐器本身的珍视和对漫长学习过程的正确认知。 1. 乐器维护与常识 提供一套完整的古琴日常保养指南，包括调音的科学方法（确定音准基准）、防潮防蛀的技巧、以及轻微损伤的应急处理办法，确保学习者能够妥善保护珍贵的乐器。 2. 长期学习的规划与心态调整 古琴学习是一个循序渐进、需要长期坚持的过程。本书最后一部分会提供切实可行的学习计划建议，帮助学习者设定合理的目标，处理学习中的瓶颈期，并强调“慢工出细活”的工匠精神在古琴艺术中的重要性。我们鼓励学习者将练习视为一种内心的对话，而非单纯的技术考核，从而在音乐中获得长久的愉悦与宁静。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化情有独钟的学生，一直以来都对古琴的声音着迷。在众多古琴入门书籍中，我最终选择了这本书。这本书的编排非常用心，它不仅仅是一本技术教程，更像是一次古琴文化的探索之旅。书中详细介绍了古琴的基本构造、历史渊源，以及一些重要的古琴流派和演奏风格，这让我对古琴有了更全面的认识。在指法教学方面，它非常系统，从最基础的勾、抹、挑、剔，到一些进阶的指法，都配有清晰的图示和详细的文字说明。我特别喜欢它提供的练习曲，难度由浅入深，每一首曲子都经过精心编排，能够有效地帮助我巩固和提升演奏技巧。而且，书中的一些讲解非常有启发性，能够帮助我理解古琴音乐的情感表达和艺术内涵。这本书让我觉得，学习古琴不仅仅是掌握一门乐器，更是与中国传统文化进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年未接触乐器的上班族，最近对古琴产生了浓厚的兴趣，希望找一本能够帮助我重新拾起音乐感觉的书。这本书的内容安排让我觉得特别贴心。它没有一开始就讲复杂的乐理或者晦涩难懂的术语，而是从最基础的持琴坐姿、左右手基本功开始。我印象最深刻的是关于指法的讲解，它不仅仅是文字描述，还配有高清的图片，甚至还有一些动作的分解图，让我可以非常直观地模仿。作者的语言风格也很平实易懂，没有太多华丽的辞藻，就是用最直接、最清晰的方式把知识传达给我。我尝试着跟着书上的练习，发现自己真的能够掌握一些基本的指法，并且能够弹奏出简单的旋律。书中提供的练习曲也非常具有针对性，能够帮助我巩固刚学到的指法技巧。总的来说，这本书让我觉得学习古琴不再是一件遥不可及的事情，而是变得触手可及，非常适合我这种需要从头开始，并且时间有限的自学者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的门外汉，之前对古琴的了解仅限于“很古老、声音很好听”。这本书的出现，彻底改变了我对古琴的认知。它从最最基础的层面讲起，完全不用担心自己会跟不上。书里的图示非常形象生动，让我能够准确地理解每一个动作。更重要的是，它不仅仅教你“怎么弹”，还告诉你“为什么这么弹”，很多细节的处理和练习方法都非常讲究，能够帮助你形成正确的演奏习惯，避免走弯路。我最喜欢的一点是，这本书没有把枯燥的练习堆砌在一起，而是将一些经典曲目的简化版本融入到练习中，让你在练习指法的同时，也能体会到弹奏美妙音乐的乐趣，这极大地激发了我学习的积极性。这本书让我觉得，学习古琴是一个充满乐趣和成就感的过程，我不再感到迷茫和无从下手，而是充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，我当时就被那个古朴典雅的图案给打动了。翻开书，纸张的质感也相当不错，摸起来舒服，印刷清晰，不刺眼。我是一名完全的初学者，之前对古琴一无所知，甚至连怎么拿琴都不知道。这本书从最基础的指法开始讲起，非常细致，比如每个指法的名称、动作要领、以及如何用力，都给出了详细的图示和文字说明。我最喜欢的是它循序渐进的教学方式，不会一下子就灌输太多信息，而是让你慢慢消化，一步一个脚印地跟着学。书里还配了一些简单的古琴曲谱，比如《梅花三弄》的简化版，让我这种新手也能很快上手，感受到弹奏古琴的乐趣，这对我保持学习的动力非常有帮助。而且，书中还穿插了一些关于古琴的历史和文化的小知识，让我觉得学习的过程不仅仅是技巧的掌握，更是一种文化的体验，这让我觉得这本书的内容非常充实，远不止一本简单的乐谱。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前尝试过一些其他的古琴入门书籍，但都因为内容太枯燥或者讲解不清而半途而废。这次选择这本书，完全是抱着试试看的心态。没想到，它给我带来了很大的惊喜。这本书的排版设计非常合理，图文并茂，不会显得拥挤。它的讲解逻辑非常清晰，从零基础的指法练习，到不同难度的乐曲弹奏，层层递进，让我能够循序渐进地掌握古琴的演奏技巧。最让我满意的是，书中对每一个指法都进行了非常细致的剖析，不仅有动作的要领，还强调了练习时需要注意的细节，比如力度的控制、手指的放松等等。这对于纠正初学者的错误姿势和不良习惯非常有帮助。而且，它提供的乐谱也是经过精心挑选的，难度适中，既能让初学者获得成就感，又能为后续的学习打下坚实的基础。这本书让我重新燃起了学习古琴的热情，我感觉自己真的可以学会弹奏这件美妙的乐器。