{理論} 爵士樂寶典—即興.編麯.樂麯大全 The Jazz Theory Book教材 馬剋列文著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬剋·列文 著，趙貝露 譯

圖書標籤:

• 爵士樂
• 音樂理論
• 即興演奏
• 編麯
• 和聲學
• 樂理
• 馬剋列文
• 教材
• 音樂教學
• Jazz Theory

店鋪： 駿逸音像店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308471

商品編碼：26758748061

包裝：平裝

開本：16開

用紙：膠版紙

頁數：501

《現代和聲與即興創作：從基礎到高級的深度解析》 作者： 音樂理論研究組 齣版社： 環球音樂文化齣版社 齣版年份： 2023年 --- 書籍簡介 《現代和聲與即興創作：從基礎到高級的深度解析》是一部旨在為音樂學習者、演奏傢和作麯傢提供全麵、係統且深入的和聲學知識與即興創作技巧的權威教材。本書突破瞭傳統和聲教學的局限，聚焦於20世紀至今，特彆是爵士樂、融閤樂、當代流行音樂等現代音樂語境下的和聲進行、色彩擴展與即興思維的構建。全書內容結構嚴謹，理論闡述深入淺齣，旨在幫助讀者構建起一套紮實、靈活且富有創造力的音樂語言體係。 第一部分：現代和聲的基石——超越傳統調性體係 本書的第一部分著重於對傳統和聲學進行迴顧與批判性繼承，並引入構建現代和聲體係所需的基礎工具。 第一章：調性關係的重塑與擴展 本章深入探討瞭傳統大小調體係在現代音樂中的應用與局限。重點分析瞭調式中心（Tonal Center）的概念如何在復雜和聲進行中得以保持或模糊。內容涵蓋： 七和弦的精細分析： 深入剖析三、七、九、十一、十三和弦的結構與功能，特彆是關於大七、小七、屬七、半減七以及全減七和弦的內在張力與解決路徑。 音級與音程的重新審視： 強調在爵士樂和現代編麯中，特定音程（如小九度、增四度）所産生的色彩效果，而非僅僅將其視為“不和諧音”。 調性模糊與轉調策略： 探討如何使用平行關係、遠程轉調（Chromatic Mediant Relationship）以及藉用和弦（Borrowed Chords）來增加和聲的色彩層次和聽覺上的驚喜感。 第二章：和弦擴展與色彩音的運用 這是本書與傳統教材區分的顯著特徵之一。本章聚焦於如何通過添加“高級音”（Tensions）來豐富和弦色彩，這是現代音樂聽感的核心所在。 張力音（Tensions）的理論與實踐： 係統講解九音、十一音（特彆是升十一和降十一）、十三音（自然十三和降十三）在不同和弦（如Maj7、Dom7）上的應用規則與聽覺效果。 和弦重構與替代（Chord Voicing and Substitution）： 詳細介紹如何對基礎和弦進行重新布局（Voicing），例如使用“閉式”與“開式”排列。重點闡述瞭“三全音替代”（Tritone Substitution）在功能和聲替代中的強大作用，以及如何用更復雜的和弦（如95, 13b9）替換基礎屬七和弦。 色彩和弦的構建： 探討如Maj711（Lydian Sound）和m7b5（Locrian Function）在現代音樂中的固定功能與聽覺特徵。 第二部分：和聲功能與句法分析 在掌握瞭和弦的“積木”之後，本部分著力於分析這些“積木”如何按照音樂邏輯進行有效組閤，形成連貫的音樂句法。 第三章：功能和聲的現代詮釋 本章將傳統功能和聲（Tonic-Subdominant-Dominant）的概念映射到更廣闊的音樂語境中。 II-V-I進行的多樣化處理： 深入分析II-V-I在大小調中的所有變體（例如，在小調中運用調式替代V級，如使用bII7或bVI7替代V7），以及如何通過擴展音（如II9, V13）來加強進行感。 模態和聲（Modal Harmony）的興起： 詳細解析各種調式（Dorian, Mixolydian, Phrygian等）在和聲進行中作為獨立功能塊的使用方法，特彆是如何構建一個穩定的、基於單一調式（Modal Vamp）的音樂背景。 和聲的導嚮性與非導嚮性： 區分“進行導嚮”（Progressive Harmony，強調運動）與“停滯導嚮”（Static Harmony，強調氛圍），並結閤具體麯例分析其在不同音樂風格中的應用。 第四章：和聲的縱嚮與橫嚮連接 本章側重於段落之間的平滑過渡與突變技巧。 半音階連接（Chromatic Approach）： 講解如何使用半音經過和弦（Passing Chords）和導嚮和弦（Chromatic Approach Chords）來連接功能上相距較遠的兩個主要和弦。 序列進行（Sequences）： 係統介紹常見的和聲序列模式（如Tonic-Subdominant序列、屬功能序列）的構建方法，以及如何在序列中保持或改變和弦色彩。 基於音高集閤（Pitch Class Set）的和聲分析： 引入更抽象的分析工具，幫助理解高度非功能性或無調性音樂中的和聲組織邏輯。 第三部分：即興創作的理論與實踐橋梁 本部分是將和聲知識轉化為實際演奏和即興能力的關鍵。它著重於“演奏”和聲，而非僅僅“分析”和聲。 第五章：音階與和弦的對位：選擇即興音符的原則 本章的核心是解決“我應該在某個和弦上演奏哪個音階”的問題。 和弦音階（Chord Scales）的精準匹配： 詳細列齣每一種基礎和弦類型（Maj7, m7, Dom7等）所對應的標準音階（如Lydian, Dorian, Mixolydian），並給齣選擇的依據。 張力音階的選擇與應用： 針對屬和弦的復雜張力（如11, b9, 5），介紹對應的特定音階（如Altered Scale, Whole Tone Scale）的結構和聽覺特徵。 音階的橫嚮拓展： 探討如何將功能性音階與調式音階進行融閤，以實現即興鏇律的色彩變化。 第六章：即興鏇律的構建與動機發展 本章從鏇律構建的角度，指導學習者如何將和聲框架“內化”為即興語言。 動機的提煉與發展： 講解如何從一個核心動機（Motif）齣發，通過節奏變化、音高轉移、音程擴張等方式，使其與下屬和弦和屬和弦完美契閤。 輪廓與輪廓的對位： 強調即興鏇律的整體輪廓（Contour）比單個音符的堆砌更為重要。如何利用八度與聲部連接來塑造連貫的鏇律綫。 節奏的自由度與律動感： 分析現代音樂中，節奏如何與和聲的張力相互作用，例如使用切分音、復節奏（Polyrhythm）來增強屬功能解決前的驅動力。 第七章：即興演奏的結構化練習 本章提供瞭一套循序漸進的練習係統，幫助學習者將理論知識轉化為肌肉記憶。 目標導嚮型練習： 針對特定的和聲難點（如連續的bII7或復雜的調式交替），設計有針對性的音階與琶音練習集。 句法模塊的內化： 通過對經典即興段落（如“Head Arrangements”或“Comping Patterns”）的拆解與模仿，學習大師們處理特定和聲句法（如如何處理Diminished 7th Chord）的技巧。 伴奏（Comping）與獨奏的互動： 探討鋼琴手或吉他手如何在伴奏中暗示下一個和弦的色彩，以及獨奏者如何對伴奏的暗示做齣即時反應，實現真正的音樂對話。 總結 《現代和聲與即興創作》並非一本簡單的“食譜”，它緻力於培養學習者獨立思考和分析復雜音樂的能力。通過對和聲的深度剖析、對現代語法的係統梳理，以及對即興技巧的實用指導，本書旨在成為所有緻力於精進自身音樂錶達的嚴肅學習者的必備參考書。它不僅解釋瞭“為什麼”這些和弦聽起來如此，更指導你“如何”在自己的創作和演奏中有效地運用它們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式真的是我見過最人性化的！作為一個喜歡爵士樂但苦於無法深入理解其中奧妙的人，我嘗試過很多不同的學習材料，但總覺得要麼太偏重理論，要麼就是隻講皮毛。而《爵士樂寶典》則完美地平衡瞭這一點。它不僅僅是一本理論書，更像是一位經驗豐富的爵士樂導師，在你學習的道路上循循善誘。我最喜歡的部分是它對樂麯的深度剖析。作者選取瞭許多爵士樂史上的經典麯目，從麯式結構、和聲走嚮、鏇律特點到即興的切入點，都進行瞭非常細緻的講解。他不會僅僅告訴你“這個和弦需要這樣處理”，而是會分析“為什麼”要這樣處理，這種處理方式在當時的音樂語境下有什麼意義，以及它如何為即興演奏提供瞭可能性。而且，書中還提供瞭大量不同風格的樂麯示例，涵蓋瞭從早期爵士到現代爵士的各種流派，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。閱讀這本書的過程中，我感覺自己仿佛置身於一個爵士樂的知識寶庫，每一次翻頁都充滿瞭驚喜和發現。它讓我明白瞭，爵士樂不僅僅是幾個音符的組閤，而是充滿瞭智慧和情感的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是讓我重新認識瞭爵士樂。我之前一直認為爵士樂非常復雜，難以理解，但《爵士樂寶典》以一種非常係統和易於理解的方式，將爵士樂的理論、即興、編麯和樂麯分析融為一體。作者馬剋·列文的講解方式非常生動有趣，他不僅僅是枯燥地羅列理論，而是通過大量的樂麯示例和實際練習，讓你在動手實踐中學習。我尤其喜歡書中對樂麯的分析部分，它不僅講解瞭和聲和鏇律，還深入探討瞭樂麯的結構、情感錶達和演奏風格。通過這些分析，我能夠更深刻地理解大師們的音樂，並從中學習到很多寶貴的演奏和創作經驗。這本書真的是一本“寶典”，它就像一本百科全書，涵蓋瞭爵士樂的方方麵麵，讓你能夠係統地學習和深入地理解爵士樂。對於任何想要深入學習爵士樂的人來說，這本書都是不容錯過的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對編麯抱有極大興趣的學習者，但之前一直缺乏係統性的指導。《爵士樂寶典》在這方麵的內容讓我受益匪淺。作者馬剋·列文不僅僅是講解瞭基本的編麯原則，還深入探討瞭爵士樂編麯的獨特之處。他講解瞭如何為不同的樂器編寫聲部，如何運用不同的和聲色彩來豐富織體，如何進行配器和聲響設計，以及如何創作具有爵士樂風格的鏇律和節奏。書中提供瞭大量的編麯示例，涵蓋瞭不同規模的樂隊，從小型爵士四重奏到大型爵士樂團。通過這些示例，我能夠清晰地看到各種編麯技巧是如何被運用的，以及它們如何影響音樂的整體效果。而且，作者還講解瞭如何將即興演奏的思想融入到編麯中，這是一種非常獨特的視角，讓我對爵士樂的創作有瞭更深的理解。這本書就像一位資深的爵士樂編麯傢，為你打開瞭編麯的大門，讓你能夠創作齣更具錶現力和感染力的音樂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對爵士樂的即興部分感到非常好奇，但又不知道從何入手。《爵士樂寶典》在這方麵做得非常齣色。作者馬剋·列文不僅僅是停留在講解音階和琶音，而是深入探討瞭如何將這些理論工具應用於實際的即興演奏中。他提供瞭很多實用的練習方法，比如如何構建鏇律綫、如何利用和聲進行來引導即興、如何在不同調性之間進行轉換等等。最讓我印象深刻的是，他鼓勵讀者去“聽”，去“感受”，去“模仿”大師們的即興。書中引用瞭大量的樂譜示例，並配以詳細的講解，讓你能夠理解大師們在即興時是如何思考和選擇音符的。此外，它還講解瞭不同爵士樂風格的即興特點，比如比波普、冷爵士、融閤爵士等等，讓你能夠根據不同的音樂風格來調整自己的即興思路。這本書就像一個寶藏，裏麵充滿瞭即興的“秘籍”，隻要你肯花時間和精力去鑽研，一定能夠獲得巨大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本《爵士樂寶典》簡直就是爵士樂學習者的一盞明燈！我之前涉足爵士樂，總感覺隔靴搔癢，理論知識零散，樂麯分析也總是雲裏霧裏。直到我翻開瞭這本書，纔發現自己之前走瞭多少彎路。作者馬剋·列文以一種極其清晰、係統的方式，將爵士樂的即興、編麯和樂麯分析這三大塊內容娓娓道來。最讓我驚艷的是，他不是那種枯燥地羅列公式和術語的教科書，而是通過大量的樂麯示例，讓你在實踐中理解理論。比如，在講解和聲進行時，他會引用Miles Davis、John Coltrane等大師的經典作品，讓你親耳聽到理論是如何體現在音樂中的。我印象特彆深刻的是關於“功能和聲”的部分，之前我覺得很難理解，但書裏通過很多循序漸進的例子，從最基礎的I-IV-V到復雜的ii-V-I，再到各種轉位和替換，都講得鞭闢入裏。而且，它不僅僅是理論，還提供瞭很多可以即興的“框架”，讓你能夠立刻動手嘗試，而不是僅僅停留在“知道”層麵。這本書真的讓我對爵士樂的理解上升瞭一個颱階，感覺自己不再是那個隻知道幾首流行爵士麯的門外漢瞭。