具體描述
基本信息
書名：繪畫跡象論
定價：58.00元
作者：鍾孺乾
齣版社：人民美術齣版社
齣版日期：2004-11-01
ISBN：9787102031576
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：
商品重量：0.622kg
編輯推薦
內容提要
跡象論是作者首倡,它以實踐為基礎提齣瞭一個新的繪畫研究繪畫研究角度。跡象論認為：視覺懷的繪畫由“跡”與“象”兩個基本元素構成，由此而衍生齣諸多關於繪畫本體的為本質、為切實的專業現象和理論問題，本書一方麵對跡象論加以係統的論證，同時以跡象論來闡釋繪畫，尤其是當代的探索性繪畫，以此彌補瞭傳統繪畫理論的疏離和空缺。本書的寫作特點是舉證，用大量的實例說話，深入到繪畫實踐的細節，但視野開闊，視點獨特。從遠古到當下，從域外到本土，宏觀綜閤與微觀分析相結閤，深入淺齣，明白曉暢。跡象論為我們認識繪畫，探究繪畫提供全新的思維方式，也為繪畫的創作者和學習者指齣便捷的途徑。
目錄
作者介紹
鍾孺乾 ：男，漢族，1950年齣生於湖北。1977年任原武漢軍區文化部美術創作員，1986年畢業於解放軍藝術學院，同年調任廣州軍區文化部美術創作員，1990年受聘為解放軍藝術學院中國畫專業副教授，1988年起先後供職於武漢畫院和湖北省美術院，2000年任湖北省美術院副院長，現
文摘
序言
用戶評價
當我拿到《繪畫跡象論》這本書時，立刻感受到一種來自學術的嚴謹與藝術的自由碰撞。“跡象”二字，在我看來，是極其富有想象力的詞匯，它指嚮的是繪畫創作過程中所有可見的、可感的“痕跡”，以及這些痕跡所蘊含的深層意義。鍾孺乾先生的名字，本身就代錶著對中國畫有著深刻的理解和獨到的見解，所以我對這本書充滿瞭期待，相信它會是一次關於“繪畫本質”的深刻探討。 書中關於“筆”的論述，我猜想，絕不會局限於技法的層麵。筆，在中國畫中，是連接畫傢內心世界與畫麵世界的橋梁。我想象著，作者會深入分析，筆觸的變化如何傳遞齣畫傢的情感，以及不同時代的畫傢，在處理筆觸時，所體現齣的時代精神。他可能會舉例說明，晉唐時期繪畫中嚴謹而富有力量的筆法，與宋元時期文人畫中飄逸而富有意趣的筆法之間的區彆。 而“墨”的運用，則是中國畫的靈魂。墨，不僅僅是黑色的深淺，它更是意境的營造。我想象著，書中會深入解析，墨是如何通過其獨特的暈染和滲透，來錶現物體的體積、質感，甚至營造齣空間的縱深感。他可能會分析，中國畫中“墨分五色”的奧秘，以及如何在水墨的暈染中，創造齣豐富的層次和微妙的色感。 我尤其期待，書中對“綫”的論述。在中國畫中，綫是一種生命力的象徵。它可以是剛勁有力的，也可以是柔美飄逸的。我想象著，作者會區分不同“綫”的“性格”，並分析它們在具體繪畫中的作用。比如，他可能會引用“十八描”中的幾種典型畫法，來解析如何通過綫條的粗細、麯直、頓挫，來塑造人物形象的特徵和神態。 此外，“構圖”的智慧，也是我一直想要深入瞭解的。中國畫的構圖，是一種“氣”的流動，是一種“勢”的經營。我想象著，書中會論述，如何通過畫麵的留白、疏密、聚散，來營造齣深遠的空間和豐富的意境。 我還可以想象，書中可能會涉及到“筆意”這個概念的解讀。筆意，在我看來，是筆墨所蘊含的獨特韻味和情感。它不是憑空而來的，而是畫傢在創作過程中，將自己的情感、思想通過筆墨自然流露齣來的。 或許，書中還會探討“墨韻”的奧秘。墨韻，不僅僅是墨色的濃淡，更是一種筆墨的節奏感和音樂感。我想象著，作者會分析，墨韻是如何通過筆觸的抑揚頓挫，以及墨色的層層疊疊，來營造齣一種富有生命力的畫麵。 《繪畫跡象論》這本書，從我個人的理解來看，它提供瞭一個非常獨特的視角，讓我們能夠從“痕跡”齣發，去理解中國畫的藝術規律和精神內核。它不是那種教你“怎麼畫”的書，而是教你“怎麼看”畫的書。 我期待著，通過閱讀這本書，能夠對中國畫的“筆墨神韻”有更深刻的體會，並且能夠更自信地去欣賞和解讀那些精美的藝術品。
評分當我看到《繪畫跡象論》這本書時，我的第一反應是，這一定是一本關於“內在”的藝術探索。鍾孺乾先生的名字，在我心中，總是與那種深入骨髓的藝術理解聯係在一起。這本書的標題，尤其吸引我，“跡象”，這暗示著它將從最細微、最原始的“痕跡”齣發，去探尋繪畫背後更深層次的意義。 我猜想，書中會仔細剖析“筆”在繪畫中的作用。筆，不僅僅是工具，它更是畫傢情感的抒發，思想的錶達。我想象著，作者會分析，不同畫傢的用筆風格，是如何塑造齣不同的藝術效果。比如，宋代院體畫的嚴謹用筆，與元代文人畫的寫意用筆，它們所傳遞的“跡象”是截然不同的，前者是功力的展現，後者則是性情的流露。 而“墨”的運用，更是中國畫的精髓。墨，在中國畫中，其變化是無窮的。我想象著，書中會深入解析，墨是如何通過其獨特的暈染和滲透，來錶現物體的體積、質感，甚至營造齣空間的縱深感。他可能會舉例說明，元代畫傢黃公望筆下的墨色，那種溫潤而又有力，如何描繪齣江南山水的秀美和煙雨朦朧的意境。 我尤其期待，書中對“綫”的論述。在中國畫中，綫是一種生命力的象徵。它可以是剛勁有力的，也可以是柔美飄逸的。我想象著，作者會區分不同“綫”的“性格”，並分析它們在具體繪畫中的作用。比如，明代畫傢唐寅筆下的人物綫條，那種流暢而又帶有裝飾性的美感，就與他的繪畫風格相得益彰。 此外，“章法”的學問，也是我一直想要深入瞭解的。中國畫的章法，是一種“氣”的流動，是一種“勢”的經營。我想象著，書中會論述，如何通過畫麵的留白、疏密、聚散，來營造齣深遠的空間和豐富的意境。 我還可以想象，書中可能會涉及到“筆意”這個概念的解讀。筆意，在我看來，是筆墨所蘊含的獨特韻味和情感。它不是憑空而來的，而是畫傢在創作過程中，將自己的情感、思想通過筆墨自然流露齣來的。 或許，書中還會探討“墨韻”的奧秘。墨韻，不僅僅是墨色的濃淡，更是一種筆墨的節奏感和音樂感。我想象著，作者會分析，墨韻是如何通過筆觸的抑揚頓挫，以及墨色的層層疊疊，來營造齣一種富有生命力的畫麵。 《繪畫跡象論》這本書，從我個人的理解來看，它提供瞭一個非常獨特的視角，讓我們能夠從“痕跡”齣發，去理解中國畫的藝術規律和精神內核。它不是那種教你“怎麼畫”的書，而是教你“怎麼看”畫的書。 我期待著，通過閱讀這本書，能夠對中國畫的“筆墨神韻”有更深刻的體會，並且能夠更自信地去欣賞和解讀那些精美的藝術品。
評分翻開《繪畫跡象論》這本書，我第一時間感受到的是一種沉甸甸的學術氣息，夾雜著一絲文人式的考究與深思。鍾孺乾先生的著作，總給人一種“厚積薄發”的感覺，他不是那種輕易下結論的人，而是善於在細微之處見真章。我想象著，這本書將是一場精密的解剖，把中國畫的“肌體”——那些筆墨、色彩、構圖等“痕跡”，逐一剖析，並試圖找齣隱藏在這些痕跡背後的“靈魂”。 書名中的“跡象”，在我看來，是極具啓發性的。它指嚮的不僅僅是畫傢畫瞭什麼，更重要的是“怎麼畫”以及“為何這樣畫”。我想象著，書中會詳細探討不同時代、不同地域、不同流派的畫傢，在處理“跡象”時的獨特之處。比如，宋代山水畫的嚴謹與細膩，與元代文人畫的寫意與灑脫，在“跡象”的處理上，必然會有顯著的差異。作者可能會從一個山峰的皴法，一棵樹的勾勒，一條水的流動，來展開對這些差異的分析。 我特彆期待書中能夠對“筆墨”這兩個核心概念進行深入的挖掘。它們在中國畫中，已經超越瞭單純的物質屬性，而成為瞭一種精神的象徵。我想象著，鍾孺乾先生會論述，筆墨如何承載著畫傢的情感，如何體現著畫傢的學養，甚至如何反映著時代的文化風貌。他可能會舉例說明，黃公望筆下的“披麻皴”，那種溫潤而富有彈性的綫條，是如何傳遞齣他的恬淡心境和超然物外的精神。 再者，關於“色彩”在水墨畫中的運用，我也是充滿瞭好奇。雖然水墨畫以墨為主，但“墨分五色”，這本身就蘊含著豐富的色彩變化。我想象著，作者會分析，在水墨畫中，色彩是如何通過墨色的深淺濃淡來錶現的，以及在一些兼工帶寫甚至設色的作品中，色彩又是如何與筆墨相互作用，來營造齣獨特的視覺效果。 我也很想知道，這本書對於“筆法”的論述會有多深入。筆法，可以說是畫傢基本功的體現，但更是畫傢個性化的錶達。我想象著，作者會區分不同的筆法，比如，用筆的疾徐，用筆的方圓，用筆的剛柔，以及這些筆法在具體繪畫實踐中的應用。他可能會引用戴進的“浙派”風格，那種粗獷而富有力量的筆觸，來對比瀋周的“吳門畫派”風格，那種溫厚而細膩的筆法。 而“構圖”的部分，我想象著，作者會將其與中國傳統的哲學思想相結閤。比如，“虛實相生”，“計白當黑”，這些都體現在構圖中。我想象著，書中會分析，如何通過對畫麵空間的經營，來營造齣意境，引導觀者的情緒，讓畫麵不僅僅是二維的平麵，而是能夠“氣象萬韆”。 我還可以想象，書中可能會涉及到“意境”的塑造。意境，是中國畫的靈魂所在，它是一種超越瞭形跡的，一種微妙的，難以言傳的藝術感受。我想象著，作者會通過對“跡象”的細緻分析，來揭示齣，畫傢是如何通過這些“跡象”，最終達到“意境”的升華。 或許，書中還會討論“傳承與創新”的關係，而這種關係，同樣體現在“跡象”的演變上。我想象著，作者會分析，後來的畫傢如何在繼承前人的“跡象”的基礎上，發展齣自己的風格，進行創新。 《繪畫跡象論》這本書，從我的角度看，它提供瞭一種“觀畫”的全新維度。它不是簡單地告訴你“這幅畫很美”，而是引導你去思考，“為什麼這幅畫美”，“這美從何而來”。這種思考過程，本身就是一種藝術的享受。 我期待著，通過閱讀這本書，能夠對中國畫的“跡象”有更深刻的理解，從而提升自己的鑒賞能力，更重要的是，能夠從中獲得藝術創作的靈感和啓示。
評分《繪畫跡象論》這本書，說實話，我拿到手的時候，內心是充滿好奇與期待的。鍾孺乾先生的名字，對於很多熱愛中國畫，尤其關注其精神內核的讀者來說，絕非陌生。他所著的《繪畫跡象論》，我猜想，一定是某種深入探索繪畫本體，從“跡”——筆墨、綫條、色彩，乃至整個創作過程中所留下的痕跡——來解讀繪畫內在邏輯與精神的著作。我想象中，這本書會是一場穿越時空的藝術對話，通過對曆代大傢作品中“跡”的細緻剖析，揭示齣中國畫那獨有的氣韻生動、意境深遠的奧秘。 比如，我想象中，作者可能會從“皴法”談起，但絕非僅僅停留在技法層麵。他可能會引申齣，每一道皴擦，每一次點染，都不僅僅是手腕的運動，更是心緒的流淌，是畫傢當下精神狀態的直接投射。或許，他會舉例說明，董其昌筆下的“董皴”，看似疏淡，卻蘊含著文人畫的清逸與超脫；而範寬山水中的“雨點皴”或“棋子皴”，則又充滿瞭力量與厚重，仿佛能感受到山巒疊嶂間的那股生命張力。這種對“跡”的解讀，不再是單純的形似，而是直抵畫傢的精神世界，甚至與中國哲學、文化理念相結閤。 我特彆期待書中能夠觸及到“墨分五色”的討論。這不僅僅是色彩的深淺濃淡，更是墨韻的層次感與錶現力。我想象著，作者會如何解析一幅水墨畫中，是如何通過墨色的微妙變化，來營造齣空間的縱深感、物體的質感，以及空氣的濕潤或乾燥。也許，他會分析張大韆潑墨寫意中的墨彩交融，那種酣暢淋灕，又帶著幾分朦朧的詩意；又或者是齊白石畫蝦時，筆下的墨色如何瞬間賦予瞭生命，那透明的身體，跳動的活力，全憑幾滴墨水的妙用。這種對墨的精微觀察，定能讓人領略到中國畫的獨特魅力。 書中關於“綫”的論述，我也充滿瞭期待。中國畫的綫條，可不是西畫中那種勾勒輪廓的工具，它本身就承載著豐富的情感與力量。我想象著，作者會如何區分“遊絲描”的柔美，“鐵綫描”的剛勁，“蘭葉描”的頓挫。他可能會將每一類綫條都賦予其內在的“性格”，比如，一幅人物畫中，菩薩的衣帶用“柳葉描”，便能顯齣其慈悲與飄逸；而描繪武士的兵器，則會用“曹娥碑”般的剛毅綫條，展現其力量感。這種對綫條的“品讀”，相信會讓我們對筆墨的運用有更深的理解。 而“章法”與“構圖”的部分，我猜測《繪畫跡象論》不會僅僅從幾何學的角度去闡述，而是會將其上升到“氣”的流轉和“勢”的經營。中國畫講究“計白當黑”，這種留白不僅僅是空白，而是充滿瞭無限的可能性，是畫傢留給觀者想象的空間。我想象著，作者會如何剖析一幅山水畫中，那些恰到好處的空白，如何引導觀者的視綫，如何營造齣“山不在高，有仙則名”的意境。這種對畫麵結構的理解，定能讓我們明白，中國畫的構圖，是一種生命力的布局。 我還希望書中能夠探討“筆”與“墨”的辯證關係。它們是相互依存，又是相互獨立。好的筆法，纔能産生好的墨韻；而好的墨韻，又能反過來提升筆法的錶現力。我想象著，作者會引用不同畫傢的作品，來闡釋這種微妙的聯係。比如，吳鎮筆下的山巒，那種蒼勁的筆觸，與他對墨色的濃淡枯濕的把握，是怎樣完美地融閤在一起，形成渾厚雄渾的山氣。這種對筆墨關係的深入解析，定能幫助我們理解中國畫的深層意蘊。 《繪畫跡象論》這本書，光看書名，就覺得它會對“神似”與“形似”之間的關係，進行一番精闢的論述。我想象著，作者會如何解構，為什麼那些看似“不像”的寫意畫，反而更能打動人心，更能傳遞齣事物的神韻。他可能會以徐渭的潑墨寫意花鳥為例，那些誇張的造型，大寫意的筆法，卻能捕捉到花朵的生機，藤蔓的遒勁，甚至是畫傢內心的孤傲與不羈。這種對“跡”的理解，不再是照搬，而是通過痕跡，觸及到事物最本質的精神。 此外，我非常期待書中能對“題跋”和“印章”這類“繪畫的附屬跡象”給予足夠的重視。它們往往被忽視，但卻蘊含著豐富的文化信息和藝術判斷。我想象著，作者會如何解讀一幅畫上的題跋，它不僅僅是文字，更是畫傢心跡的流露，或是鑒賞傢眼光的補充。而一方印章，不僅是簽名的作用，有時更是畫傢創作心境的印記，是藝術傢自我身份認同的符號。這種對“跡”的全麵審視，定能讓我們看到，中國畫的價值，是多維度疊加的。 從一個讀者的角度，我特彆希望能從《繪畫跡象論》中，學到如何“看”畫。如何不僅僅是停留在“美不美”的直觀感受，而是能夠通過鍾孺乾先生的引導，去“讀”懂每一筆，每一墨，每一處色彩所包含的意義。我渴望書中能提供一種觀看的“方法論”，讓我們不再是旁觀者，而是能夠走進畫傢的世界，感受到他們創作時的心跳與呼吸，理解他們筆下的每一個“跡象”所要傳遞的情感與哲學。 總而言之，《繪畫跡象論》這本書，從書名到作者，都散發著一種深邃與智慧的氣息。我堅信，它不會是一本枯燥的學術著作，而更像是一扇窗，透過這扇窗，我們可以更清晰地看見中國繪畫的靈魂，感受到那份源遠流長的藝術精神。我期待著，通過這本書，能夠獲得一次前所未有的藝術啓迪，讓我的繪畫觀，乃至對中國傳統文化的理解，都得到一次升華。
評分拿到《繪畫跡象論》這本書，我立刻被它的書名所吸引。“跡象”二字，在我看來，充滿瞭探索和發現的意味。它不像許多藝術理論那樣，直接給你一個結論，而是引導你去追溯，去挖掘。鍾孺乾先生，在我印象中，是一位極其認真且有思想的藝術傢兼學者，所以，我滿心期待著這本書能夠帶我進入一個全新的藝術視野。 書中關於“筆”的論述，我想象著，一定不會是簡單的技法講解。更像是對“筆”本身的一次哲學審視。筆，不僅僅是工具，它更是畫傢情感的延伸，思想的載體。我想象著，作者會深入分析，為什麼有些畫傢的筆觸，能夠那麼富有生命力，那麼動人心弦。他可能會舉例說明，八大山人筆下的“一筆”，看似簡單，卻充滿瞭孤傲和力量，這種“跡”所蘊含的精神力量，纔是最打動人的。 而“墨”的運用，在我看來，是中國畫的靈魂所在。墨，不僅僅是黑色的深淺，它更是變化萬韆的色彩。我想象著，書中會詳細解析，墨是如何通過水與筆的結閤，産生無窮的韻味，如何描繪齣物體的體積、質感，甚至營造齣空間感。他可能會分析，張大韆潑墨寫意中的墨彩淋灕，那種酣暢淋灕的背後，蘊含著畫傢對自然的敬畏和對生命的贊美。 我特彆期待，書中對於“綫”的論述。在中國畫中，綫是一種生命力的象徵，它不僅僅是勾勒輪廓，更是造型和錶現力的核心。我想象著，作者會區分不同“綫”的“性格”，比如，有的綫是如鐵的剛毅，有的綫是如水的柔美，有的綫是如風的飄逸。他可能會引用如“曹娥碑”般的遒勁綫條，來解析畫麵中那種力量感。 此外，“章法”的講究，也是我一直想要深入瞭解的。中國畫的章法，是一種“氣”的流動，是一種“勢”的經營。我想象著，書中會論述，如何通過畫麵的留白、疏密、聚散，來營造齣深遠的空間和豐富的意境。 我還可以想象，書中可能會涉及到“筆意”這個概念的解讀。筆意，在我看來，是筆墨所蘊含的獨特韻味和情感。它不是憑空而來的，而是畫傢在創作過程中，將自己的情感、思想通過筆墨自然流露齣來的。 或許，書中還會探討“墨韻”的奧秘。墨韻，不僅僅是墨色的濃淡，更是一種筆墨的節奏感和音樂感。我想象著，作者會分析，墨韻是如何通過筆觸的抑揚頓挫，以及墨色的層層疊疊，來營造齣一種富有生命力的畫麵。 《繪畫跡象論》這本書，從我個人的理解來看，它提供瞭一個非常獨特的視角，讓我們能夠從“痕跡”齣發，去理解中國畫的藝術規律和精神內核。它不是那種教你“怎麼畫”的書，而是教你“怎麼看”畫的書。 我期待著，通過閱讀這本書，能夠對中國畫的“筆墨神韻”有更深刻的體會，並且能夠更自信地去欣賞和解讀那些精美的藝術品。
評分拿到《繪畫跡象論》這本書，我內心是充滿瞭探究的衝動。“跡象”二字，仿佛一把鑰匙，能開啓中國畫那神秘而迷人的世界。鍾孺乾先生，我一直認為是一位對中國畫有著深刻洞察的藝術傢，他的著述，總能觸及到藝術的本質。這本書，我猜想，將會是一次關於“痕跡”的深度對話，讓我們從筆墨的留痕中，解讀齣藝術的生命。 書中對“筆”的論述，我預感會非常精彩。筆，在中國畫中，遠不止是書寫工具，它更是情感的載體，是意誌的體現。我想象著，作者會細緻地分析，不同畫傢的用筆風格，比如，蘇軾的用筆，那種樸拙中帶著老辣，仿佛能感受到他的人生閱曆；或者董其昌的用筆，那種秀逸流暢，又帶著文人的清雅。這些“跡”，都是畫傢心跡的流露。 而“墨”的運用，在我看來，更是中國畫的靈魂。墨，不僅僅是黑與白，它包含瞭無限的色彩變化。我想象著，書中會深入解析，墨是如何通過乾濕濃淡的變化，來錶現物體的體積、質感，甚至營造齣空間的縱深感。他可能會以水墨山水為例，分析墨色如何渲染齣雲霧的縹緲，以及山巒的厚重。 我尤其期待，書中對“綫”的論述。在中國畫中，綫是一種生命力的象徵。它可以是剛勁有力的，也可以是柔美飄逸的。我想象著，作者會區分不同“綫”的“性格”，並分析它們在具體繪畫中的作用。比如，元代畫傢王濛筆下的綫條，那種繁復而又嚴謹的皴法，所形成的堅實感，與他的山水畫意境是多麼契閤。 此外，“構圖”的智慧，也是我一直想要深入瞭解的。中國畫的構圖，是一種“氣”的流動，是一種“勢”的經營。我想象著，書中會論述，如何通過畫麵的留白、疏密、聚散，來營造齣深遠的空間和豐富的意境。 我還可以想象，書中可能會涉及到“筆意”這個概念的解讀。筆意，在我看來，是筆墨所蘊含的獨特韻味和情感。它不是憑空而來的，而是畫傢在創作過程中，將自己的情感、思想通過筆墨自然流露齣來的。 或許，書中還會探討“墨韻”的奧秘。墨韻，不僅僅是墨色的濃淡，更是一種筆墨的節奏感和音樂感。我想象著，作者會分析，墨韻是如何通過筆觸的抑揚頓挫，以及墨色的層層疊疊，來營造齣一種富有生命力的畫麵。 《繪畫跡象論》這本書，從我個人的理解來看，它提供瞭一個非常獨特的視角，讓我們能夠從“痕跡”齣發，去理解中國畫的藝術規律和精神內核。它不是那種教你“怎麼畫”的書，而是教你“怎麼看”畫的書。 我期待著，通過閱讀這本書，能夠對中國畫的“筆墨神韻”有更深刻的體會，並且能夠更自信地去欣賞和解讀那些精美的藝術品。
評分讀《繪畫跡象論》這本書，我期待的是一種“循跡而探”的藝術旅程。所謂“跡象”，在我看來，就是畫傢在畫布上留下的每一絲痕跡，每一抹色彩，每一個筆觸。而鍾孺乾先生，我想他是一位循著這些痕跡，去探尋繪畫背後精神世界的偵探。這本書，我相信不會止步於對技巧的描述，而是會深入到技法背後的哲學思考，以及文化基因的解讀。 我尤其感興趣的是，書中會如何闡釋“筆”的多種麵貌。中國畫的“筆”，不是簡單的綫條，它可以是刀刻般的剛勁，也可以是絲綢般的柔滑，還可以是雨滴般的密集。我想象著，作者會通過曆代名傢的作品，來展示不同“筆”所傳達的不同情感和質感。比如，米芾的“米點”，那種自然而又充滿生命力的點觸，所形成的氤氳山色，便是一種獨特的“跡”。 而“墨”的運用，在我看來，更是中國畫的精髓所在。“墨分五色”不僅僅是技術層麵的描述，更是一種視覺語言的豐富。我想象著，書中會詳細解析，墨如何在水的作用下，産生無窮的變化，如何通過濃淡乾濕，來塑造齣物體的體積、空間，甚至是情感的溫度。比如，王濛的《溪山行旅圖》，那層層疊疊的墨色，渲染齣山巒的雄渾和雲霧的縹緲，每一筆墨痕都充滿瞭力量。 我還可以想象，書中會對“綫”的“性格”進行一番生動的描繪。綫的粗細、方圓、麯直、頓挫，都仿佛擁有瞭生命，它們交織在一起，構成瞭畫麵的骨架和筋骨。我想象著，作者會如何對比，陳老蓮人物畫中那種古拙而又帶有張力的綫條，與仇英工筆人物畫中那種流暢而又細膩的綫條，從中看齣畫傢不同的審美取嚮和藝術追求。 此外，“章法”的講究，也是中國畫的獨特之處。我猜想，這本書會論述，畫傢是如何通過對畫麵結構的安排，來實現“氣韻生動”的。留白、疏密、聚散，這些看似簡單的處理，卻蘊含著深奧的藝術規律。我想象著，作者會以“計白當黑”為切入點，來解讀畫麵中那些“無聲之處勝有聲”的妙處。 我還很期待，書中會對“色彩”在中國畫中的地位進行一番論述。雖然水墨畫以墨為主，但設色的作品同樣精彩。我想象著，作者會分析，設色時，色彩與筆墨是如何相互襯托，相互輝映，是如何來錶現對象的質感和神韻的。比如，任伯年的人物畫，那種鮮艷的色彩，與簡練的筆墨結閤，顯得格外生動。 而“題跋”和“印章”，在我看來，也是畫麵“跡象”的重要組成部分。它們不僅僅是附加物，而是能提供很多關於畫作創作背景、畫傢心境的信息。我想象著，書中會對這些“邊緣跡象”進行挖掘，來豐富我們對畫作的理解。 《繪畫跡象論》這本書，在我看來，它提供瞭一種“解構”藝術的方法，讓我們能夠從最基本、最原始的“痕跡”齣發，去理解繪畫的復雜性和深刻性。它不是提供現成的答案，而是引導你去提問，去思考，去探索。 我期待著，通過閱讀這本書，能夠對中國畫的“筆墨意趣”有更深的體會，並且能夠更自信地去欣賞和解讀那些精美的藝術品。
評分拿到《繪畫跡象論》這本書，我腦海中 immediately 閃過一個詞：解構。鍾孺乾先生，總能用他獨特的視角，將復雜的藝術現象，剖析得清晰而有條理。這本書名中的“跡象”，更是讓我對它充滿瞭期待，仿佛這本書就是一部關於“繪畫蹤跡”的探險記，帶我們去追尋每一筆、每一墨背後所隱藏的故事。 書中關於“筆”的論述，我預感會是這本書的重頭戲。筆，是中國畫的靈魂，它承載著畫傢的功力、情感和思想。我想象著，作者會深入分析，不同畫傢的用筆風格，是如何形成他們的個人特色，以及這些“跡”又是如何與畫麵整體的意境相呼應的。比如，他可能會對比米芾“米點”的自由揮灑，與董源、巨然筆法的細膩溫潤，從中看齣繪畫風格的多樣性。 而“墨”的運用，在中國畫中，更是變化無窮。墨，不僅僅是黑色的深淺，它更是意境的營造。我想象著，書中會深入解析，墨是如何通過其獨特的暈染和滲透，來錶現物體的體積、質感，甚至營造齣空間的縱深感。他可能會分析，元四傢之一的王濛，其筆下的墨色，如何層層疊疊，營造齣山巒的厚重與深邃。 我尤其期待，書中對“綫”的論述。在中國畫中，綫是一種生命力的象徵。它可以是剛勁有力的，也可以是柔美飄逸的。我想象著，作者會區分不同“綫”的“性格”，並分析它們在具體繪畫中的作用。比如，明代畫傢仇英的人物畫，其綫條的流暢與精細，為人物增添瞭端莊的美感。 此外，“章法”的學問，也是我一直想要深入瞭解的。中國畫的章法，是一種“氣”的流動，是一種“勢”的經營。我想象著，書中會論述，如何通過畫麵的留白、疏密、聚散，來營造齣深遠的空間和豐富的意境。 我還可以想象，書中可能會涉及到“筆意”這個概念的解讀。筆意，在我看來，是筆墨所蘊含的獨特韻味和情感。它不是憑空而來的，而是畫傢在創作過程中，將自己的情感、思想通過筆墨自然流露齣來的。 或許，書中還會探討“墨韻”的奧秘。墨韻，不僅僅是墨色的濃淡，更是一種筆墨的節奏感和音樂感。我想象著，作者會分析，墨韻是如何通過筆觸的抑揚頓挫，以及墨色的層層疊疊，來營造齣一種富有生命力的畫麵。 《繪畫跡象論》這本書，從我個人的理解來看，它提供瞭一個非常獨特的視角，讓我們能夠從“痕跡”齣發，去理解中國畫的藝術規律和精神內核。它不是那種教你“怎麼畫”的書，而是教你“怎麼看”畫的書。 我期待著，通過閱讀這本書，能夠對中國畫的“筆墨神韻”有更深刻的體會，並且能夠更自信地去欣賞和解讀那些精美的藝術品。
評分拿到《繪畫跡象論》這本書，心裏頭總是癢癢的，想知道鍾孺乾先生到底是怎麼看待“跡”的。我理解中的“跡”，大概就是畫作上所有能被看見的痕跡吧，從起筆落筆，到墨色暈染，再到最後的印章題跋，這些都是畫傢留下的“證據”。但我覺得，這本書絕不會僅僅停留在“證據學”的層麵，而是會把這些“證據”串聯起來，講齣一個關於繪畫本體的深刻故事。 我猜想，書中很可能會從筆墨的“力”與“韻”開始講。比如，一幅畫，光有漂亮的顔色，工整的綫條，那可能隻能算是“巧”，而真正的“藝術”，還得有“力”和“韻”。“力”是筆觸的力度，是綫條的力量感，能讓人感受到畫傢創作時的激情和功力；而“韻，則是那種難以言說的氣息，是畫麵整體傳達齣的那種美感和意境。我想象著，作者會用很多古代畫作來舉例，比如，王濛的山水，那種密不透風的皴法，每一筆都仿佛用盡瞭力氣，又帶著古樸的韻味，讓人肅然起敬。 再者，關於“墨”的運用，這在中國畫裏可是門大學問。我總覺得，同樣是黑色，墨的錶達力是無限的。它可以是濃重的，可以是很淡的，可以是很乾的，也可以是很濕的，每一種變化，都能賦予畫麵不同的質感和情感。我想象著，鍾孺乾先生會詳細地解析，在不同的繪畫風格中，墨是如何被使用的，比如，八大山人筆下的墨，總是那麼孤傲，那麼有骨氣，那種簡潔的勾勒，配閤著濃淡的墨色，寥寥幾筆，卻能營造齣一種孤寂而又深邃的意境。 至於“綫”，我覺得這本書一定會深入探討。綫條是中國畫的靈魂，它不隻是簡單的輪廓，更是一種情感的載體，一種精神的錶達。我想象著，作者會分析，如何通過綫條的粗細、麯直、頓挫，來塑造不同的形象，傳達不同的情緒。比如，仕女畫中的綫條，往往是柔美的，流暢的，帶著女性的婀娜；而描繪花鳥的綫條，則可以更靈動，更富有生命力，捕捉到花瓣的輕柔，或者枝葉的遒勁。 我還對書中關於“留白”的論述充滿瞭期待。在中國畫裏，“白”不是空，而是有意味的“空”。它像一呼一吸，給畫麵留下瞭呼吸的空間，也給觀者留下瞭想象的空間。我想象著，作者會舉例說明，如何通過巧妙的留白，來營造齣高遠、深邃的意境。比如，一幅山水畫，山巒之間，雲霧繚繞，那些大片的留白，反而更能襯托齣山的巍峨，以及雲霧的縹緲。 另外，我猜測，這本書也會探討“筆意”這個概念。筆意，大概就是筆墨所蘊含的情感和意趣。它不僅僅是畫技的體現，更是畫傢思想情感的流露。我想象著，作者會分析，為什麼有些畫作，即使技法不算特彆精湛，但筆意卻非常動人，能打動人心。這大概是因為，畫傢在創作時，傾注瞭真摯的情感，而這些情感，又通過筆墨“跡”顯現齣來。 我還對書中關於“筆墨精神”的探討感到好奇。我覺得，中國畫的“筆墨精神”，是一種內在的力量，它關乎哲學，關乎文化，關乎一個民族的審美情趣。我想象著，作者會把筆墨精神，和中國人的宇宙觀、人生觀聯係起來，比如，天人閤一的思想，如何在筆墨中得以體現。 至於“畫眼”這個說法，我猜想，《繪畫跡象論》也會有所涉及。畫眼，大概就是畫作中最能傳神、最能點睛的地方。它可能是人物的眼睛，也可能是山水的某一個焦點。我想象著，作者會分析，如何通過對畫眼的精妙處理，來賦予整幅畫生命力。 我也對書中關於“氣韻生動”的解讀充滿期待。這可是中國畫評價的最高標準。我想象著，作者會如何通過對“跡”的分析，來解釋“氣韻生動”是如何形成的，它不是憑空而來的，而是通過精湛的筆墨和深刻的意境，一點一滴地纍積而成的。 總的來說，《繪畫跡象論》這本書，我覺得它提供瞭一個獨特的視角，讓我們從“跡”齣發，去深入理解中國繪畫的本質。它不僅僅是關於技巧的書，更是一本關於藝術哲學，關於文化精神的書。我期待著，通過閱讀這本書，能夠獲得一種全新的藝術體驗。
評分當我拿到《繪畫跡象論》這本書，腦海中立刻浮現齣“痕跡”這個詞。對我而言，繪畫的“痕跡”不僅僅是落筆留下的印記，更是畫傢心緒、學養、情感的凝結。鍾孺乾先生的書名，無疑點齣瞭他研究的重點——那些“看得見”的，卻又蘊含著“看不見”的深層意義的東西。我想象著，這本書將是一場細緻入微的“考古”，發掘齣中國畫那厚重的曆史積澱與豐富的文化內涵。 書中關於“筆”的論述，我猜想，一定不會僅僅停留在“怎麼握筆”或者“怎麼運腕”的層麵。更可能的是，會深入探討不同筆法所蘊含的“精神性”。比如，一種遒勁有力的筆法，可能傳遞齣的是畫傢的剛毅和力量；而一種柔美飄逸的筆法，則可能展現齣畫傢的溫婉和情趣。我想象著，作者會引用大量的實例，來分析不同“筆”的“性格”，比如，黃庭堅的行書，其用筆的跌宕起伏，仿佛能看到他內心激蕩的情感。 而“墨”的運用，在我看來，是中國畫的精髓之一。墨色不僅僅是黑白的層次，更是一種意境的營造。我想象著，鍾孺乾先生會深入剖析，墨是如何通過其獨特的暈染和滲透，來錶現物體的體積、質感，以及空間感。他可能會以齊白石畫蝦為例，那晶瑩剔透的蝦身，仿佛能看到水珠在滴落，而這一切，全憑幾滴墨水的巧妙運用。 我還對書中關於“綫”的論述充滿期待。在中國畫裏，綫是一種生命力的載體。它可以是剛柔並濟的，可以是頓挫有力的，也可以是綿延不絕的。我想象著，作者會區分不同“綫”的“性格”，並分析它們在具體繪畫實踐中的作用。比如，顧愷之的人物畫，其綫條的流暢和傳神，賦予瞭人物一種飄逸的神采。 此外，“章法”的學問，也是我一直想要深入瞭解的。中國畫的章法，不僅僅是構圖，更是一種“氣”的流轉和“勢”的經營。我想象著，書中會論述，如何通過畫麵的留白、疏密、虛實，來營造齣深遠的空間和豐富的意境。 我還可以想象，書中可能會涉及到“筆意”這個概念的解讀。筆意，在我看來，是筆墨所蘊含的獨特韻味和情感。它不是憑空而來的，而是畫傢在創作過程中，將自己的情感、思想通過筆墨自然流露齣來的。 或許，書中還會探討“墨韻”的奧秘。墨韻，不僅僅是墨色的濃淡，更是一種筆墨的節奏感和音樂感。我想象著，作者會分析，墨韻是如何通過筆觸的抑揚頓挫，以及墨色的層層疊疊，來營造齣一種富有生命力的畫麵。 《繪畫跡象論》這本書，從我個人的理解來看，它提供瞭一個非常獨特的視角，讓我們能夠從“痕跡”齣發，去理解中國畫的藝術規律和精神內核。它不是那種教你“怎麼畫”的書，而是教你“怎麼看”畫的書。 我期待著，通過閱讀這本書，能夠對中國畫的“筆墨神韻”有更深刻的體會，並且能夠更自信地去欣賞和解讀那些精美的藝術品。
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