康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 兰谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王概，王蓍，王臬 著

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店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861241

商品编码：26933379817

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 兰谱

定价：90.0元

作者：王概、 王蓍、王臬

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787539861241

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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      中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，*为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

内容提要

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    本卷为《兰谱》，内容分为上册画法歌诀起手式和下册古今诸名人图画两部分，为人们学习兰的画法提供了详尽的绘画技法范本。

目录

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作者介绍

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      王概，清代浙江秀水（今嘉兴）人。他从龚贤学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石。王概与其兄王耆，其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上，补绘完成《芥子园画传》，后经李渔的帮助，刻印出版。

文摘

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      中国的艺术，本乎心印，积于经验，自有画谱在手，足令仁者乐山，智者乐水，与造物游，得以艺术的修行。自《芥子园画谱》行世，凡三百余年，非但普济众生，即使行家里手，如宾虹白石，莫不胎息其中。动人者，鲁迅尝以之贻许广平，题曰：“聊寄画图怡倦眼，此种甘苦两心知。”

序言

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《墨韵幽芳：画说兰花千年韵》 在中国悠久而璀璨的艺术长河中，花鸟画始终占据着举足轻重的地位，以其细腻的笔触、鲜活的色彩以及深厚的文化寓意，描绘出大自然的勃勃生机与文人的高雅情怀。在众多花卉题材中，兰花以其“空谷幽兰”、“不染尘埃”的特质，成为君子品格的象征，备受历代文人雅士的钟爱。本书《墨韵幽芳：画说兰花千年韵》正是以此为主题，撷取中国古典花鸟画中关于兰花的精粹，通过对历代名家画作的梳理与解读，展现兰花在中国文化中的独特地位及其在艺术上的多重表现形态。 本书并非一本简单的图册，而是试图构建一座连接古今的艺术桥梁，带领读者穿越时空，领略不同时代、不同风格的画家如何挥毫泼墨，描绘出心中的兰花。我们不局限于某一特定画谱或某位画家的作品，而是以一种更为广阔的视野，审视兰花在中国画中的发展脉络。从魏晋南北朝时期的零星描绘，到唐宋时期工笔重彩的繁盛，再到元明清时期文人写意画的崛起，兰花的面貌在不同时期被赋予了新的生命力。 第一部分：兰花的文化溯源与精神意象 在艺术的殿堂里，一切的描绘都离不开其背后深厚的文化底蕴。兰花在中国文化中，早已超越了单纯的植物概念，升华为一种精神象征。本书将首先追溯兰花在中国文学、哲学中的早期意象。从《诗经》中“彼采萧兮，薄言采芑。彼采艾兮，薄言采蓺。采蓺之梁，亦行荜茇。彼采荛兮，薄言采薪。予乐之，我其居于别宫。延彼前世，予其子孙。”等诗篇中对兰草的提及，到屈原《离骚》中“户服艾而盈要兮，曰兰杜是余车。高世之龙，亦何可使此之？“的咏叹，兰花早已与高洁、品德、芳馨等美好品质紧密相连。 随后，我们将深入探讨历代文人如何将兰花作为自我品格的寄托。孔子“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳”，开启了兰花与君子品德的关联。魏晋时期，竹林七贤等名士，在乱世中以“傲岸不羁”的风骨自处，兰花便成为他们精神世界的写照。这种精神意象的渗透，使得后世画家在描绘兰花时，不仅仅是追求形似，更是要捕捉其内在的“神韵”。本书将通过分析古籍文献，梳理兰花在中国哲学、文学、伦理观念中演变出的多层含义，为理解其艺术形象打下坚实基础。 第二部分：笔墨之间的兰韵：不同时代画家的描绘技法与风格演变 花鸟画是中国绘画的重要分支，而兰花又是花鸟画中极具代表性的题材。本书将聚焦于不同时代画家笔下的兰花，展现其艺术风格的多样性与技法的精妙之处。 早期探索与萌芽： 我们可以追溯至汉代的画像石、唐代的墓室壁画中，虽然关于兰花的独立画作尚属稀少，但已能窥见其作为装饰性图案或陪衬物出现的痕迹。这些早期的描绘，为后世兰花画的发展奠定了初步基础。 唐宋的工笔描绘： 唐宋时期，随着绘画技法的成熟，工笔花鸟画进入繁盛期。此时的兰花画，多以细腻的笔触、严谨的造型，描绘出兰花的真实形态。例如，对叶片的穿插、花朵的勾勒，都力求精准。虽然此时的写意精神尚未完全彰显，但其对兰花形态的准确把握，为后世写意兰花的创作提供了重要的造型基础。本书将选取代表性的作品，分析其用笔、用墨、设色的特点。 元明清的写意风潮： 随着文人画的兴起，兰花的绘画风格发生了革命性的变化。元代画家如赵孟頫，将兰花与书法、诗文相结合，注重笔墨情趣，追求“逸笔草草”，寥寥数笔便勾勒出兰花的精神。明清时期，文徵明、徐渭、八大山人、石涛等大家，更是将写意兰花推向高峰。他们突破了形似的束缚，以极简的笔墨，传达出兰花孤高、清雅、超脱的气质。徐渭的狂放不羁，八大山人的孤冷简逸，石涛的雄浑恣肆，都通过对兰花的独特演绎，展现了画家自身的个性和胸襟。本书将重点剖析这些大师的创作理念，解析他们如何运用“写”的手法，将无形的精神注入有形的笔墨之中。 近现代的创新与传承： 进入近现代，兰花画在继承传统的基础上，也融入了新的时代精神和表现手法。吴昌硕、齐白石等大师，在传承写意精神的同时，也注入了更强的时代感和生活气息。他们笔下的兰花，既有古人的韵味，又不失鲜活的生命力。本书也将简要介绍近现代名家对兰花画的贡献，展现其在传承与创新中展现出的独特魅力。 第三部分：构图的智慧与笔墨的奥秘 一幅成功的兰花画，不仅在于对兰花本身的描绘，更在于其整体的构图和笔墨的运用。本书将深入解析兰花画的构图特点和笔墨技法。 构图的艺术： 兰花的构图往往追求“疏可跑马，密不通风”的意境。如何利用留白来衬托兰花的姿态？如何通过叶片的穿插来表现其生长的动势？如何设置点景的景物（如顽石、水滴）来烘托兰花的品格？本书将通过分析大量优秀作品，归纳出兰花画构图的常见法则与创新之处。无论是“一丛”、“几枝”、“独株”的布局，还是“高低错落”、“疏密有致”的安排，都蕴含着画家的匠心独运。 笔墨的语言： 兰花的笔墨运用是中国画的精髓所在。“叶如剑”，以中锋刮擦，刚劲有力；“花如蝶”，以侧锋点染，轻盈飘逸。墨色的浓淡干湿，线条的粗细刚柔，都承载着丰富的表现力。本书将详细解读不同画家的笔墨特点，例如，如何用枯笔勾勒出兰叶的苍劲，如何用湿墨点染出花瓣的润泽，如何通过墨色的变化来营造空间感和层次感。我们将重点分析“十三太保”等传统兰花画技法，并结合具体画例进行阐释。 题款与印章的妙用： 在中国画中，题款和印章并非简单的文字和图形，而是画面有机组成的一部分。一首恰当的诗词，一个精美的印章，都能为画面增添无限意趣，提升作品的整体品味。本书将探讨题款的内容与位置，以及印章的色彩、大小、布局与画面整体的协调性，如何通过这些元素，进一步烘托兰花的精神意象。 第四部分：读懂兰花的“心”：从画中感悟人生哲理 《墨韵幽芳：画说兰花千年韵》的最终目的，是带领读者超越单纯的视觉欣赏，去感受兰花画背后所蕴含的深厚人生哲理与文化智慧。 品格的象征： 兰花“质本洁来还洁去”，不慕荣华，不畏艰难，这种“宁静致远”、“高洁自守”的精神，正是历代文人所追求的君子品格。通过欣赏不同画家的兰花，我们可以体悟到，真正的价值在于内在的修养，而非外在的浮华。 生命的韧性： 即使生长在贫瘠的土壤，兰花依然能迎风摇曳，绽放出动人的芳姿。这种顽强的生命力，给予我们面对困境时的启示。本书将结合画作，探讨兰花如何象征着不屈不挠、积极向上的生命态度。 艺术与生活的交融： 兰花画不仅仅是艺术创作，更是画家生活情趣与精神世界的投射。画家在描绘兰花的过程中，也是在进行一次内心的对话。本书鼓励读者在欣赏画作的同时，去感受画家当时的心境，体会艺术与生活的紧密联系。 传承与创新： 兰花画作为一项古老的艺术，既需要我们去传承其精髓，也需要我们去思考如何在新的时代赋予它新的生命。本书通过梳理兰花画的发展历程，旨在启发读者对中国传统艺术的保护与发展进行思考。 本书力求以严谨的态度、清晰的脉络，结合大量的精美画作（虽此处无法实际展示，但将贯穿全书的解读），为读者呈现一幅关于中国兰花画的宏伟画卷。我们希望通过这部作品，让读者不仅能够欣赏到兰花画的艺术之美，更能从中汲取中华民族千年传承的文化精神与人生智慧。它将是一次心灵的涤荡，一次文化的巡礼，一次对中国传统艺术的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习中国传统绘画，就像是在和古人对话。这本《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 兰谱》让我真切地感受到了这种对话的美妙。我特别喜欢它的“花鸟卷”部分，那些形态各异的鸟儿，或栖息枝头，或展翅高飞，都描绘得栩栩如生，仿佛下一秒就会从纸上跳出来。画家们不仅注重鸟儿的形态，更捕捉到了它们的神情，那种灵动和自在，让人心生喜爱。而“兰谱”部分，更是将兰花那种“不与群芳争艳，自有清高傲骨”的精神表现得淋漓尽致。我反复观看那些描绘兰花的图例，学习画家如何运用笔墨来表现兰叶的舒展，兰花的含苞待放，以及那若有若无的香气。这不仅仅是学习绘画技巧，更是在学习一种生活态度，一种超然物外的情怀。我感觉，这套书的魅力在于它能够唤醒我们内心深处对美的感知，让我们重新审视周围的世界，发现那些被我们忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

这套《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 兰谱》实在是太令人惊艳了！我一直对中国传统绘画颇感兴趣，尤其痴迷于那些古朴典雅的画谱。拿到这套书的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所折服。书页泛着淡淡的古黄色，散发着油墨的清香，仿佛穿越了时空，回到了那个风雅的年代。翻开第一页，扑面而来的是一种沉静而厚重的历史感。我尤其喜欢它的排版方式，每一幅图都配有详细的文字说明，不仅解释了技法，还融入了创作时的心境和意境，读来让人身临其境，仿佛能听到画师下笔的沙沙声。那些花鸟的姿态，兰花的风骨，都刻画得栩栩如生，每一笔都蕴含着深厚的功力。我试着对照着书中的讲解，在自己的画本上临摹了几笔，虽然远不及原作，但也能感受到其中妙不可言的韵味。这套书不仅仅是一本画谱，更是一部关于自然、关于生命、关于艺术的哲学读物。它教会我如何观察，如何感悟，如何在笔墨之间捕捉到万物的灵动。我迫不及待地想继续深入研究，去领略更多画谱中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 兰谱》，简直是相见恨晚！我一直觉得，要想真正理解一幅画，除了看，更需要去“读”。而这本画传，恰恰就是一本可以“读”懂的画。它没有那些枯燥的技术术语，也没有故弄玄虚的理论，而是用最朴实、最真诚的语言，将古人的绘画智慧娓娓道来。我特别欣赏它对于花鸟描绘的细致入微，从花瓣的舒展到叶片的脉络，再到鸟儿的神情，每一个细节都力求真实，又带着几分写意的洒脱。我尤其喜欢其中关于兰花的章节，那是一种君子之风的象征，画家们用墨的浓淡干湿，勾勒出兰花那疏影横斜、暗香浮动的神韵。读着这些文字，看着那些精美的插图，我仿佛置身于幽静的山谷，与画家一同感受着大自然的美妙。我尝试着跟着画谱的指导，在纸上画出几片兰叶，虽然笨拙，但心里却充满了喜悦。这不仅仅是学习绘画技巧，更是一种精神的洗礼，让我更加热爱生活，热爱自然。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 兰谱》后，我便沉浸在了其中，久久不能自拔。与其他画谱不同的是，这套书的讲解非常易懂，即便是初学者也能领会其中的精髓。我最喜欢的部分是“花鸟卷”，里面对各种花卉的描绘，色彩鲜艳，姿态万千，让人赏心悦目。尤其是那些点缀在花丛中的小鸟，更是为画面增添了无限生机。而“兰谱”部分，则更加侧重于笔墨的运用，通过简单的几笔，就能勾勒出兰花的风姿绰约。我尤其欣赏画家们对兰花“瘦劲”、“挺拔”的刻画，这不仅是绘画技法，更是对君子品格的一种赞美。我尝试着跟着书中的指导，用毛笔画了几笔兰叶，虽然稚嫩，但却让我体会到了中国传统绘画的魅力。这套书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是作者内心世界的流露。它让我重新燃起了学习绘画的热情，也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的传统书画爱好者，我深知《芥子园画传》在中国绘画史上的重要地位。这套《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 兰谱》能够以原版的形式呈现，对我来说意义非凡。拿到手里，首先被它的纸张和印刷所震撼，那种古籍特有的质感和墨色，是现代印刷品难以比拟的。我花了很长时间，细细品味每一页的内容，生怕错过任何一个细节。书中的花鸟画，无论是工笔还是写意，都展现了极高的艺术造诣。我特别喜欢那些描绘四季景色的花鸟图，仿佛能感受到春日的生机勃勃，夏日的浓荫蔽日，秋日的硕果累累，以及冬日的傲雪凌霜。而兰谱部分，更是将兰花那种清雅脱俗的气质表现得淋漓尽致。我发现，书中不仅教授绘画技法，更传递了一种对艺术的态度，一种对自然的敬畏之情。这套书对我来说，不只是一本学习资料，更是一件值得珍藏的艺术品，它让我在浮躁的现代社会中，找到了一份宁静和思考。